Игра в имитацию

Никто никогда не сплетничает о тайных достоинствах других людей (Бертран Рассел, математик).

После того как в сентябре 2009 года премьер-министр Великобритании публично приносит извинения за преследования, которым подвергался Алан Тьюринг более полувека назад, американская кинокомпания Warner Bros. приобретает права на сценарий фильма об Алане Тьюринге и приглашает на главную роль Леонардо Ди Каприо. Тот отказывается. Проект закрывается. Спустя пару лет кинокомпания Black Bear Pictures официально объявляет об утверждении Мортена Тильдума в качестве режиссёра фильма об Алане Тьюринге с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли. 2012 год объявляется в Великобритании годом Алана Тьюринга. 24 декабря 2013 года Алан Тьюринг посмертно помилован королевой Великобритании Елизаветой II.

Так кто же этот человек и что он совершил, если через несколько десятилетий вокруг его имени создаётся ажиотаж на таких высоких и разных уровнях? Алан Тьюринг – выдающийся математик, талантливый изобретатель, первый хакер (с). Величайшее его свершение – победа над «Энигмой», шифровальной машиной, которую использовало немецкое нацистское командование во Второй Мировой войне. В фильме «Игра в имитацию» в качестве основного сюжета взят именно этот этап жизни Тьюринга – работа над изобретением машины, способной быстро и вовремя расшифровывать коды «Энигмы».

Чтобы смотреть эту киноленту достаточно спокойно, необходимо, во-первых, абстрагироваться от личного мнения насчёт того, кто «выиграл» в самой кровопролитной войне в истории человечества и, во-вторых, быть мало-мальски терпимым человеком. Не получается – лучше не смотрите. Известная фраза одного из коллег учёного «Не берусь утверждать, что мы выиграли войну благодаря Тьюрингу. Однако без него могли бы её и проиграть» в фильме озвучена немного по-другому – из неё взяты несколько слов, образующие прямое утверждение. И, о чём не сразу говорится, главный герой имеет нетрадиционную сексуальную ориентацию.

1951 год. В доме Алана Тьюринга происходит ограбление. Детектив невысокого ранга начинает расследование с нескрываемым интересом – многое в деле ему кажется странным и заслуживающим более пристального внимания. За кадром звучит голос Тьюринга, призывающий слушать очень внимательно его насыщенную, тяжёлую и неординарную историю. История эта начинается с собеседования у коммандера вооружённых сил Британии в 1939 году, когда Тьюринг заставил взять себя в секретный проект, сказав лишь одно слово – «Энигма».

Для более полного раскрытия характера персонажа сюжетная линия дополнена флешбэками в самый значительный отрезок его юности, когда Алан встречает первого и единственного настоящего друга Кристофера. В фильме затрагиваются такие проблемы как одиночество, неприятие и непринятие в обществе людей, очень сильно не похожих на других. Но некоторые эпизоды сдобрены излишней порцией велеречивого пафоса, что вызовет у зрителя скорее ухмылку, чем подъём духа.

Игра Бенедикта Камбербэтча не поражает гениальностью, но позволяет приблизить к зрителю личность сложного, эксцентричного, предельно откровенного и потому совершенно невыносимого человека настолько, что возникает искреннее сопереживание и участие к его судьбе. Герой здесь одновременно обладает чертами Шерлока Холмса из  «Шерлока» и Чарльза Эйкена мл. из «Августа» (роли Камбербэтча). Получился интересный типаж закрытого, застенчивого и в то же время заносчивого британца. Кира Найтли выглядит в роли сотрудницы Тьюринга Джоан Кларк весьма симпатично – искры в глазах, полусдержанные улыбки и дамские уловки приятно оживляют образ молодой особы, которая умеет разгадывать любые кроссворды и не по-женски быстро решать сложные математические задачи.

Съёмочная группа не звёздного состава достаточно хорошо поработала над этим фильмом. Он грамотно скроен по проверенным лекалам: ровная операторская работа, флешбэки в отрочество главного актёра, приятная музыка с британскими «оттенками», отлично звучащая в кинотеатрах, достойный актёрский ансамбль во главе с любимцем публики.

Не секрет, что байопики, хоть и художественные, сверх меры грешат адаптацией и интерпретацией реальных фактов. «Игра в имитацию» очередное этому подтверждение. Поэтому главное достоинство картины я вижу в следующем: её просмотр не просто мотивирует, а прямо-таки заставляет искать достоверную информацию о такой впечатляющей личности.  А если на вас есть хоть чуть заметный оттиск с герба Царицы наук, то искание и вовсе может превратиться в пару часов увлекательнейшего путешествия по миру интересных фактов, задач, головоломок и парадоксов.

P.S.: Автор сценария «Игры в имитацию» Грэм Мур получил «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Ну что ж, для Тьюринга не жалко.

/осторожно, спойлеры!/
Период в истории американского кинематографа с 1927 по 1963 года называют «золотым веком» Голливуда. В то время кинематограф основывался на так называемом кодексе Хейса, документе, негласно устанавливающим правила, по которым снималось абсолютное большинство кинолент. Основными постулатами считались: защита и пропаганда семейных, религиозных и традиционных общечеловеческих ценностей, воспитание в людях высоких моральных и нравственных качеств, создание позитивных образов, к которым зрителям стоит стремиться. 

В 1967 году кодекс был отменен, и на киноэкраны пришли фильмы, задающие неудобные и острые вопросы, а в 1990-е годы на экраны активно начали проникать так называемые политкорректные «произведения искусства», учащие зрителей и дотошно ему разжевывающие, что такое хорошо, а что такое плохо, как надо относиться к людям, непохожим на тебя, и какие все вокруг разные и замечательные. Кино, телевидение, СМИ — все активно работали над созданием новой культурной парадигмы толерантности, которая в наши годы преобразилась из своего изначального значения, как терпимость к другим людям, в одобрение всего и вся, даже если тебе это глубоко чуждо. Как говорил персонаж одного популярного ситкома про больницу: "В этой гребаной политкорректной культуре сам черт не разберет, что кошерно, а что нет!"

Посмотрев трейлер фильма, лично у меня сложилось впечатление, что данная картина будет повествовать о нелегкой судьбе ученых, на которых возложили колоссальную ответственность и которым придется совершить настоящий подвиг мысли, чтобы справиться с поставленной перед ними задачей. Думал, что фильм будет о том, что человек с мечтой, человек, всецело поглощенный своей идеей, не остановится ни перед чем на пути к ее осуществлению, что его дух не сломить, что его разум преодолеет все преграды. Должен отметить, что начало фильма было выдержано именно в таких тонах, потрясающе показана сила человеческого духа, вера настоящего ученого в свою правоту, которую никакие неудачи не могут разрушить, однако, затем фильм поворачивается к зрителю несколько другой стороной.

Посыл заключительной части данной картины именно в политкорректности. Кровавый нетерпимый британский монархический режим сломал жизнь человека, помогшего выиграть войну, и это было бы свежо и остро, если бы в современном западном обществе, а именно на него рассчитана кинолента, существовали проблемы с правами секс-меньшинств. В наше время во всем цивилизованном мире человека не выгоняют с работы, не сажают в тюрьму, не избивают камнями и не отправляют на принудительное лечение за его сексуальные предпочтения.

 В Америке 1993 года, когда действительно существовали серьезные проблемы с правами представителей ЛГБТ сообщества, вышел фильм «Филадельфия» с Томом Хэнксом и Дензелем Вашингтоном в главных ролях, тогда это было в самую точку, что называется, по живому, и действительно привлекло общество к проблемам прав человека.

Мое субъективное мнение, конечно, но фильмы создаются с двумя целями: развлечь зрителя и заставить его думать и переживать. «Игра в имитацию» явно попадает во вторую категорию, так в чем же ценность высказывания автора в таком случае? Если цивилизованный мир распрощался с неприкрытой гомофобией, если геев больше не заставляют пить лекарства, если те самые геи, не скрывающие своей ориентации, с успехом снимаются в фильмах и занимаются наукой, живут полноценной жизнью без страха быть осужденными обществом, тогда над чем должен задуматься зритель, над тем, как плохо было гею в Британии 40-ых? Эта тема будет вряд ли близка зрителю, зато в современном политкорректном обществе точно получит признание и восторженные отзывы.

И все вроде в фильме хорошо: и сюжет до последней пятнадцатиминутки, и игра актеров на высоте, но финальный посыл напрочь испортил все положительные впечатления, оставив осадок неопределенности. Картина напомнила «Страсти Христовы» Мела Гибсона, там автор выбивал из зрителя слезу буквально коленом, здесь авторы выбивают тем же коленом любовь и восхищение людьми с другой ориентацией, делая это топорно и грубо.

_{*It's OK to be... — Это нормально быть...}