Бразилия

«Бразилию» Терри Гиллиама я смотрела дважды, и первый просмотр от второго отделяло около пяти лет. В памяти за это время остался только образ человека с крыльями в серебристом трико эпохи диско, рассекающего пышные рассветные розовато-оранжеватые облака, солдаты в противогазах, взрывающийся грузовик и смутное ощущение разочарования.  «Возможно, тогда воспринять фильм со столь солидным рейтингом мне помешали какие-то внешние факторы?» — настраивала я себя на повторный просмотр. «А, нет, всё верно», — с некотором облегчением (от того, что дело не в провалах в памяти) констатировала на финальных титрах.

«Бразилию» классифицируют как антиутопию, но это не совсем точно. Она — попурри из антиутопий всех мастей. Масштабные декорации с первых кадров захватывают, повествование начинается бодро и динамично. Но, немного спустя, невольно отвлекаешься от происходящего на экране и начинаешь методично составлять список читанных-виденных ранее «первоисточников»: «Сюжет очень близок к «1984», тут — из «Дивного нового мира», коридор из рекламных щитов — «451 градус по Фаренгейту»…» Еще понемногу от «Пролетая над гнездом кукушки», «Заводного апельсина», «Доктора Стрейнджлава», «Пены дней»  — рефлекторное перечисление почти невозможно остановить, особенно, когда, ближе к средине, действие начинает пробуксовывать.  При этом, до лучших образцов жанра фильм не дотягивает, где по драматизму, где по ироничности, а где - по провидческой точности.

Гиллиам — человек безудержной фантазии и настоящий мастер визуализации. Со времен «Бразилии» он стал куда искушеннее и тоньше, лихо увлекал в гонзо-трип в «Страхе и ненависти…», играл на нервах в «Стране приливов», мастерски развлекал в «Братьях Гримм». Но в «Бразилии» на лицо перекос усилий, да и просто режиссерского интереса и энтузиазма именно в сторону картинки. Мрачное тоталитарное технократическое будущее живет и дышит на экране, изумительно детализированное, полное своих метафор и намеков, не особо нуждающееся в главных героях.

Еще одна важная составляющая — сатирическая. С большим удовольствием автор издевается над бюрократами, офисными работниками, любительницами пластической хирургии. Яркие, сочные, врезающиеся в память образы “развешены” по фильму, как картины в галерее, любование которыми в очередной раз отстраняет зрителя от происходящего. Местами, обилие сатиры и вовсе создает ощущение, что “Бразилия” — очень своеобразная форма стэнд-ап шоу, что само по себе не плохо, но цельность конкретного произведения расшатывает изрядно.  

На фоне двух таких сильных “ингредиентов” хотелось увидеть не менее сильную историю, не менее сложных и интересных героев. Но история оказывается неожиданно вторичной, герои — схематичными и плоскими. Между миром и персонажами, «инь» и «ян» этого фильма, виден диссонанс и несоразмерность, а эклектичность и жанровая неопределенность оставляет зрителя  в растерянности.   Получился фильм, в котором есть, что рассматривать, но не вполне понятно, зачем смотреть. Во всяком случае, на монументальность и культовость фильму претендовать сложно.

Один образ из «Бразилии» поразил своей глубиной – веселые католические монашки на экскурсии в «Министерстве правды информации». Дикое допущение, что даже они настолько безразличны ко всему происходящему, что не понимают, какая кровожадная тоталитарная машина пыхтит вокруг. С этой точки можно вообразить безразличие всех остальных, которое и приводит, как правило, к воплощению антиутопий в жизнь.

Старая пословица гласит: «дьявол кроется в деталях»...  Что ж, в таком случае британский кинорежиссер Терри Гиллиам вполне способен управиться с целым детализированным легионом из ада.
Выходец из комик-группы «Монти Пайтон», он точно знает, как вызвать у зрителя смех сквозь слезы. До мелочей отрабатывая свои фильмы, Гиллиам отправляет аудиторию в большое путешествие по прошлому и будущему, сквозь разнообразные измерения и даже в глубины человеческого сознания.
Обычно такие турне приправлены ударной дозой сюрреализма и здоровой порцией трагифарса.

«Бразилия» не стала исключением. Вдохновившись романом-антиутопией Джорджа Оруэлла «1984» ‒ Гиллиам открыл для зрителя свое видение альтернативной реальности ХХ века.  
Обязанности всевидящего Старшего Брата возложило на себя могущественное министерство Информации. В государстве царит тотальная бюрократия. Отделы и подразделения множатся в ускоренном темпе, заставляя простого обывателя скакать по кабинетам подобно шарику в пинболе.
 Без того плачевное существование окрашивают багрянцем постоянные теракты неведомых террористов, неустанно противостоящих правительству.

Однажды система дает сбой и по подозрению в терроризме арестовывают невиновного сапожника. Начинается бумажная волокита. Разбирать её поручено клерку Сэму Лаури (Джонатан Прайс).
Сэм уже давно примирился с окружающей действительностью и ведет вялую борьбу разве только со своей матушкой  ‒ влиятельной светской львицей Идой Лаури (Кэтрин Хелмонд). 
Единственное, что будоражит душу клерка  ‒ собственные сновидения. В них он парит в поднебесье подобно Икару, стремясь добраться до прекрасной незнакомки, левитирующей неподалеку…
Взяв на рассмотрение дело несчастного сапожника, Сэм еще не подозревает о предстоящей встрече с таинственной барышней из своих видений. Вот только пойдет ли рандеву ему на пользу…

Первое, что бросается в глаза при просмотре «Бразилии» ‒ это весьма оригинальный антураж киноленты. Компьютеры с увеличительными линзами для мониторов и клавиатурами от пишущих машинок; трубы, образующие огромную сеть коммуникаций в городе; механические роботы из министерства информации и ламповый электрический стул. Все это красноречиво доказывает: прогресс выдуманного мира уже шагнул далеко-далеко, а вот дизайнерские решения прочно окопались где-то в сороковых годах ХХ века.
Антиутопический настрой фильма также подчеркивают висящие повсюду плакаты в стиле «Не болтай!» и «Будь бдителен!» , а также шкодливые дети, играющие в «Обыск террориста».
При просмотре картины крайне важно наблюдать не только за основными персонажами, но и за массовкой. Порой за спинами героев разворачивается настоящий театр абсурда. 

Впрочем, главные участники действа тоже стараются из-за всех сил: Лаури\Прайс, витающий в своих грезах и потихоньку трансформирующийся в бунтаря;  ремонтник-параноик Гарри Таттл (Роберт Де Ниро), лихо передвигающийся по городу в стиле ниндзя; его коллега-соперник Спур ( Боб Хоскинс) ‒ обладатель хищной улыбки и скверного характера; безвольный начальник отдела регистрации Курцманн (Иэн Холм), неспособный и шагу ступить без помощи Сэма; официант-подхалим Спайро (Брайан Прингл), с величавым видом презентующий несъедобные полуфабрикаты под видом настоящих блюд… Практически все персонажи киноленты демонстрируют свой особый, колоритный характер.

Но почему же фильм-антиутопия, не имеющий никакого отношения к солнечной Бразилии, носит имя этой страны?
Все дело в заглавной мелодии киноленты.  Это переделанная версия песни «Aquarela do Brazil», чей легкомысленный мотивчик будет постоянно контрастировать с мрачной действительностью картины.
Бытует мнение, что название «Brazil» намекает и на мифический ирландский остров Хай-Бразил ‒ пристанище блаженных, аналог рая. Учитывая подсознательное стремление главного героя к покою и его крайне возвышенные сны, эта версия тоже имеет право на существование.

В свое время «Бразилия» вызвала недовольство, исходящее от американских прокатчиков. Их не устраивал хронометраж и концовка фильма. Но, несмотря на ряд претензий, Гиллиам смог донести до зрителя сюжет в своем первоначальном виде.  
 
История Сэма Лаури ‒ рассказ о человеке пытающемся найти тихое укрытие в самом центре огромного вихря, порожденного безумным миром. Но вкусив запретный плод свободы из рук своей мечты, он и не предполагал, что отдаст свое тело буйным воздушным потокам …

Хочешь увидеть свое будущее? Еду со вкусом котлет, расстрел за невыплаченный кредит, квартирку в небоскребе с полной автоматизацией? Бабули в поликлиниках сменяются на молодух в очереди у пластического хирурга, и терроризм как часть будней, от которого можно отгородиться чем? правильно, ширмой.

В 1985 году контролируемое будущее показали американцам.

Упрямые "рассеяне", как всегда, плетутся в хвосте империалистического поезда, тормозя кто чем может, но и мы попали туда же, куда всем проложена магистральная линия партии. "Боролись за лучшую жизнь, и прорвались. Из Бухенвальда в Освенцим" (с) Жванецкий.

О том, как выглядела БЫ любовь, быт, карьера и человек в скрипучем механизме современного тоталитарного общества (то есть, везде в мире глобализации) - смотрим Гильямса.

По странному свойству любви и личности - они обе стремятся перерасти любые рамки.

Но отношения личности и коллективного строя не бывают в принципе гармоничны, и от Остапа Бендера до героя наших дней Марвина Химайера - все личности стремятся в "Бразилию". До встречи!

http://ru.wikipedia.org/wiki/Химейер,_Марвин_Джон