Кинофорум

2 frosyazlaya:

спасибо за подробную биографию Эдварда Нортона, опубликовал после небольшой редактуры и исправления опечаток:

http://www.kinokopilka.pro/people/2647-edvard-norton

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Мориц Бляйбтрой

Moritz Bleibtreu

Немецкий актер.

Родился 13 августа 1971 года в Мюнхене, ФРГ.

Сын немецких актёров Моники Бляйбтрой и Ханса Бреннера, Мориц Бляйбтрой дебютировал на театральной сцене в 1992 году в престижном гамбургском театре «Schauspielhaus». Уход отца из семьи, когда Морицу было всего два года, стал причиной того, что будущий актёр с детских лет проявлял самостоятельность. Учась в старшем классе, он оставил школу и уехал работать в Париж. В 19 лет перебрался в Нью-Йорк, затем жил в Риме. В каждом городе он брал уроки актёрского мастерства.

С 1994 года он начал успешную кинокарьеру, и уже через три года его труднопроизносимую фамилию стали запоминать европейские кинозрители. Сначала благодаря второплановой роли гангстера Абдула, оружие которого функционирует однозначно лучше, чем его мозг, и чьи изречения стали изюминкой фильма «Достучаться до небес» (Knockin' On Heaven's Door), демонстрировавшегося в программе Московского международного кинофестиваля.

Затем, уже будучи крупной кинозвездой в Германии, привлёк к себе международное внимание, сыграв в фильме Тома Тыквера «Беги, Лола, беги» (Run Lola Run, 1998 ). Бог его знает, что в нём нашла рыжеволосая Лола (Франка Потенте), сотворившая ради него чудеса преданности и самопожертвования. Трижды пробежала она пол-Берлина – и всё равно ей хватило дыхания на крик отчаяния и надежды, от которого в руках у посетителей казино полопались бокалы с шампанским. Она спасала жизнь своему возлюбленному – глуповатому, самонадеянному Манни, мальчику на побегушках у мафии, по немыслимому ротозейству забывшему в метро пакет со 100 тысячами немецких марок. Ротозея сыграл Мориц, а фильм Тома Тыквера стал началом новой эпохи в немецком кино и превратил в знаменитостей добрую половину съёмочной группы.

После этих картин, в которых Бляйбтрой проявил своё комическое дарование, его больше стали привлекать драматические и эксцентрические роли. На следующий год, после триумфа фильма «Беги, Лола, беги», фестивальный успех познал и другой фильм с участием Бляйбтроя – европейская копродукция «Лунный папа», снятая при непосредственном участии России, режиссёра Бахтиера Худойназорова. В этой трагикомедии с классическими традициями Бляйбтрой исполнил роль Насруддина, контуженного брата главной героини, девушки Мамлакат (Чулпан Хаматова), которые живут вместе с умалишённым отцом в горной таджикской деревушке. После того, как Мамлакат встречает загадочного незнакомца, представившегося артистом, все трое вынуждены отправиться с будущей мамой на поиски «лунного папы»…

От фильма к фильму Бляйбтрой подтачивал интерес к своей персоне, как со стороны зрителей, так и кинокритиков во всём мире. В 2001 году он получил премию как лучший актёр на кинофестивале в Сиэтле за остросюжетную драму режиссёра Оливера Хиршбигеля «Эксперимент» (Das Experiment), в которой сыграл роль заключённого. По сюжету картины некий научный центр через объявление в газете набирает людей для проведения эксперимента: добровольцам предлагают за хорошие деньги в течение месяца поиграть в тюремщиков и заключённых. После тестирования одним выдают форму и дубинки, другим – робы с порядковыми номерами и селят в макет тюремного блока, выстроенный в подвале офисного здания. Уже из синопсиса понятно, что рано или поздно дело дойдёт до массового проламывания голов и разбрызгивания кровищи по стенам. Противоборствующие стороны представлены в крайне упрощённом свете: у охранников на лбу написано, что они фашисты и тайные извращенцы, заключённые все как один – безобидные трудяги. Однако, именно эти намеренные упрощения в сочетании с очень физиологичным и интенсивным мордобоем к финалу подталкивают зрителя к полной идентификации по принципу «свои-чужие», а последние десять минут фильма эксперимент буквально перемещается из экрана в зрительный зал.

Фестивального признания Мориц Бляйбтрой заслужил и после того, как сыграл в картине Оскара Рёлера «Элементарные частицы» (Elementarteilchen, 2006 ), причём награду за лучшую мужскую роль ему вручили на престижнейшем Берлинском кинофестивале. В этой картине о двух братьях и их поисках духовной гармонии Бляйбтрой исполнил роль Бруно, неуравновешенного, неуверенного в себе и жадного до плотских удовольствий человека, который пережив любовную страсть и массу эротических переживаний, бросает свою возлюбленную Кристину (Мартина Гедек), ставшую инвалидом. В фильме, поставленном по роману Мишеля Уэльбека, плотно сплетаются очень правдивая атмосфера опустошённости, отчаяния и неприкаянности целого поколения, зачатого, в славную эпоху «детей цветов», и изматывающий Европу культ молодости, и сексуальная вседозволенность, за которыми стоят стылый холод и мрак опустошённых человеческих душ. Основной задачей фильма было показать растерянность и чувство безнадёжности, охватывающее здоровых, красивых, материально обеспеченных людей, смутно осознающих, что «главное ушло». И Бляйбтрой уловил эту интонацию, очень выразительно сыграв издёрганного психопата, который являет собой типичного «элементарного» европейца – на лицо прекрасного, чёрствого внутри.

Немалый зрительский интерес был проявлен и к роли Бляйбтроя в картине «Комплекс Баадер Майнхоф» (Der Baader Meinhof Komplex, 2008 ), подогретый её опасной темой – деятельностью террористической «фракции Красной Армии», или, как её называли в 1970-х в Германии, «банды Баадера-Майнхоф». В этом фильме Бляйбтрой сыграл центрального персонажа, радикально настроенного потомка бывшего нациста Андреаса Баадера, который с несколькими идейными сообщниками борется против того, что они называют лицом фашизма: против политики США во Вьетнаме, на Ближнем Востоке и в странах третьего мира, поддерживаемой ключевыми фигурами от немецкой политики, юриспруденции и индустрии. Под предводительством Баадера создаётся фракция Красной Армии и объявляется война ФРГ, разгорается кровавая террористическая кампания, в которой будет множество убитых и раненых.

Фильмография:

2010 Еврей Зюсс | Jud Süss - Film ohne Gewissen :: Йозеф Геббельс
2009 Душевная кухня | Soul Kitchen (Германия) :: Илиас Казанзакис :: главная роль
2008 Чико | Chiko (Германия)
2008 Спиди Гонщик | Speed Racer (США)
2008 Комплекс Баадер-Майнхоф | Der Baader Meinhof Komplex (Германия)
2008 Женщины агенты | Femmes de l'ombre, Les (Франция)
2008 Воскрешенный Адам | Adam Resurrected (Германия)
2007 Эскорт для дам | Walker, The (США, Великобритания) :: Эмек
2007 Прочисть мозги | Dein Fernseher lugt | Free Rainer - Dein Fernseher lugt (Австрия, Германия) :: Райнер :: главная роль
Создатель ТВ-шоу
2007 Гнездо жаворонка | Lark Farm, The | Masseria delle allodole, La (Италия, Франция, Болгария, Испания, Великобритания)
2006 Элементарные частицы | Elementary Particles | Elementarteilchen (Германия) :: Бруно :: главная роль
2006 Братство камня | Stone Council, The | Concile de pierre, Le (Германия, Италия, Франция) :: Сергей Маков
2005 Хранитель: Легенда об Омаре Хайяме | The Keeper: The Legend of Omar Khayyam (США) :: Маликшах :: главная роль
2005 Мюнхен | Munich (США) :: Андреас
2005 Живая рыба (не был завершен)
2004 Факир | Fakir, The | Fakiren fra Bilbao (Дания) :: главная роль
2004 Повар-Вор | C(r)ook (Австрия, Германия) :: Валентин :: главная роль
2004 Германикус | Germanikus (Германия)
2004 Агнес и его братья | Agnes und seine Brüder (Германия)
2002 Солино | Solino (Германия)
2001 Эксперимент | Experiment, Das (Германия) :: Тарек :: главная роль
журналист
2001 Невидимый цирк | Invisible Circus, The (США) :: Эрик
2001 Мнения сторон | Taking Sides (Австрия, Великобритания, Германия, Франция)
2000 Солнце ацтеков | In July (Германия)
2000 День ди-джея | Fandango (Германия)
1999 Лунный папа (Россия, Германия, Таджикистан, Австрия, Швейцария,) :: Насреддин, ее брат :: главная роль
1998 Соседка | Love Your Female Neighbour | Liebe deine Nächste! (Германия) :: Тристан :: главная роль
1998 Беги, Лола, беги | Lola rennt (Германия) :: Манни :: главная роль
1997 Полиция Гамбурга: Южный округ | Einsatz Hamburg Süd (Германия)
1997 Достучаться до небес | Knockin' on Heaven's Door (Германия, Нидерланды, Бельгия) :: Абдул
1996 Холодные пальцы | Deathline (Германия)

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Возможно в биографии Макото Синкая (http://www.kinokopilka.pro/people/21866-sinkay-makoto/bio ) следует упомянуть тот факт, что его настоящее имя - Макото Ниицу? (http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B0%D0%B9_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D1%82%D0%BE )

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Риз Уизерспун / Reese Witherspoon
Overview

Дата рождения:
22 Марта 1976, Новый Орлеан, Луизиана, США

Краткая биография
Лаура Джинн Риз Уизерспун (Laura Jeanne Reese Witherspoon) родилась 22 марта 1976 в Южном Баптистском Госпи-тале (Southern Baptist Hospital) (ныне Мемориальный Медицинский Центр (Memorial Medical Center)) в городе Новый Орлеан, Луизиана. Она второй ребенок в семье доктора Джона Уизерспуна (Dr. John Witherspoon) и Бетти Риз (Betty Reese). Её отец был военным хирургом-отоларингологом (ЛОРом). Её мать была Квалифицированной медицинской сестрой, позднее получи-ла степень Доктора Философии (Ph.D) в педиатрии. Риз провела первые четыре года жизнив Вайсбадене (Wiesbaden), Герма-ния, где её отец служил подполковником запаса резерва Армии США. Позднее Джон с семьёй переехал назад в Штаты и обос-новался в Нэшвилле, Теннеси.
Риз попала в индустрию развлечений в очень раннем возрасте. В возрасте 7 лет она стала моделью. В 11 лет она заняла первое место в Ярмарке Талантов штата Теннеси (Ten-State Talent Fair).
В 1990 она получила первую крупнуб роль в фильме Роберта Миллигана (Robert Mulligan) Человек на Луне (The Man in the Moon (1991)).
После окончания в 1994 году Нэшвилльской школы для девочек Харпет Холл (Harpeth Hall), Риз поступает на учебу в высшее учебное заведение - Стендфордский Университет на английскую литературу. Однако, её планы на учебу нарушились, когда она согласилась на главные роли в фильмах: Страх (Fear (1996)) с Марком Уолбергом и Шоссе (Freeway (1996)) с Кифером Сазерлендом. Фильмы имели большой успех, они помогли Риз закрепиться в Голливуде в качестве начинающей актрисы и открыли двери к главным ролям в более дорогих и масштабных проектах. Самыми известными ее ролями стали Плезантвилль / Pleasantville (199, Выскочка / Election (1999) и Жестокие игры / Cruel Intentions (1999).
Её звездной ролью стала Элль Вудс в комедии 2001 года Блондинка в законе (Legally Blonde) (2001). Эта роль стала для неё настоящим прорывом и возвела Риз в разряд лучших актрис Голливуда. В следующем году она снялась в фильме-хите Стильная штучка / Sweet Home Alabama (2002), собравшем в прокате более 100 млн. $. В 2006 году получила Оскар за лучшую женскую роль Джун Картер Кэш в байопике Пересекая черту / Walk the Line (2005).
Вне экрана была замужем за актером Райаном Филлиппом (Ryan Phillippe) с 1999 по 2007 годы. Они познакомились на вечеринке в честь её 21летия и работали вместе на картине Жестокие игры (Cruel Intentions) (1999). У них двое детей: дочь Ава Элизабет (Ava Elizabeth) (родилась 9 сентября 1999) и сын Дикон (Deacon) (родился 23 октября 2003).

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

спасибо, упомянули.

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Брайан Блессед (Brian Blessed), массивный обладатель громоподобного голоса и один из самых любимых актеров британского кино на протяжении уже нескольких десятилетий, родился 9 октября 1937 года в селении Мексборо, графство Йоркшир (Англия) в бедной шахтерской семье Уильяма и Хильды Блессед. В школьные годы вместе со своим приятелем Патриком Стюартом, будущим актером сериала "Стар Трек" выступал в любительских спектаклях. До того как стать актером, он сменил немало рабочих профессий от гробовщика до помощника штукатура. После службы в британских ВВС Блессед начал посещать занятия в школе при Бристольском филиале театра "Олд Вик", а позднее присоединился к труппе Бирмингемского репертуарного театра.

Он стал известен благодаря телевидению: его первое появление на экране состоялось в 1962 году в полицейском телесериале "Машины Зет" в роли констебля Фэнси Смита, а четыре года спустя он сыграл Портоса на в многосерийном фильме "Три мушкетера". За этим последовали многочисленные роли в кино, театре и на телевидении. Блессед снимался в "Троянках" (1971, реж. Майкл Какоянис) с Ванессой Редгрейв и Кэтрин Хэпберн, в "Генрихе VIII и его шести женах" (1972, реж. Уоррис Хуссейн), телесериалах "Мстители" и "Доктор Кто", фантастическом кино-комиксе "Флэш Гордон" (1980, реж. Майк Ходжес). Одной из лучших ролей Блесседа стала роль Октавиана Августа в телевизионном многосерийном фильме "Я, Клавдий" (1975, реж. Герберт Вайз) с участием Дерека Джекоби. Внушительная внешность сделала его незаменимым исполнителем множества ролей средневековых королей и баронов: от кровожадного короля Ричарда IV в комедийном сериале "Черная гадюка" до лорда Локсли (отца Робин Гуда) из приключенческого фильма "Робин Гуд - принц воров" (1991, реж. Кевин Рейнолдс) или дона Франсиско дель Руиса в кинокартине "Страшный суд" (2006).

За долгие годы работы в театре актер был занят как в современном, так и в классическом репертуаре: диапазон его ролей простирался от кота Старого Второзаконника в мюзикле "Кошки" Эндрю Ллойд-Уэббера (оригинальная постановка 1981 года) до Максима Горького в пьесе Роберта Болта "Государство революции", на сцене же Королевского Шекспировского театра он играл Гастингса в "Ричарде II", Эксетера в "Генрихе V" и Клавдия в "Гамлете". Многолетняя любовь к шекспировскому репертуару подвигла Блесседа на экранизацию "Короля Лира" (1999), в которой он был и режиссером и исполнителем главной роли. Роль Шута в этом фильме исполнила его супруга, актриса Хильдегард Нил. Блессед также снялся в трех шекспировских фильмах Кеннета Браны: он был Эксетером в его "Генрихе V" (1989), сеньором Антонио в "Много шума из ничего" (1993) и призраком в "Гамлете" (1996).

Его работа в музыкальном театре не ограничилась "Кошками": впоследствии он выступал с музыкальной сказкой Сергея Прокофьева "Петя и волк" в сопровождении симфонического оркестра, а в 2002 году исполнил роль барона Бомбарста в известном мюзикле Яна Флемминга "Читти Читти Бэнг Бэнг" в лондонском "Палладиуме". В 1999 году он сыграл небольшую роль Босса Насса в фантастическом фильме "Звездные войны: Эпизод I - скрытая угроза" Джорджа Лукаса, которая только добавила популярности и без того известному актеру. К сожалению, в последние годы Блессед, занятый различными проектами, не так часто появляется на большом экране. Одним из самых известных фильмов последних лет с его участием - историческая драма "Александр" (2004) режиссера Оливера Стоуна, в которой он промелькнул в эпизодической роли тренера в палестре.

Самая недавняя работа Блесседа - роль Генриха VIII в комедийных интернет-роликах кинокомпании БиБиСи, в которых известый король изображён живущим в наше время в загородном домике со своей многострадальной шестой женой Катериной Парр. Приобщившись к современным технологиям Генриха VIII ищет женщин через интернет, пишет оскорбления на странице короля Франции в социальной сети "Фейсбук" и блокирует блог Папы Римского в "Твиттере". В 2011 году ожидается выход на экраны исторической драмы "Екатерина Александрийская" с участием Блесседа.

Страстный любитель путешествий и приключений, Блессед в возрасте 17-ти лет совершил восхождения на Монблан, три раза участвовал в экспедициях на Эверест. Ни разу так и не добравшись до вершины во время последнего восхождения (1991) 56-летний Блессед поднялся выше, чем какой-либо другой альпинист его возраста. Блессед был консультантом книги "Среди разреженного воздуха" Джона Кракауэра, посвященной погибшей экспедиции 1996 года. Он также является автором книг "Счастливый Эверест" (игра слов - англ.: блессед - счастливый), посвященной экспедициям на вершину этой горы и "Поиски затерянного мира" о его путешествии в Венесуэлу. Среди покорённых им вершин - самый высокий в мире потухший вулкан Аконкагуа (Аргентина) и высочайшая точка Африки Килиманджаро. Блессед до сих пор является самым старым путешественником пешком добравшимся до Северного магнитного полюса. В 2003 и 2004 гогдах получил степень почетного доктора наук в Брэдфордском и Шеффилд Халламском университетах (Англия).

С 1978 года женат на английской актрисе Хильдегарле Нил, у них есть дочь Розалинда. Любимый футбольный клуб Блесседа - "Манчестер Юнайтед".
В настоящее время Брайан Блессед живёт в Уиндлсхеме (графство Суррей) в Англии.

Компиляция по: http://imhonet.ru/person/91205/
http://en.wikipedia.org/wiki/Brian_Blessed
http://tr.wikipedia.org/wiki/Brian_Blessed
http://www.imdb.com/name/nm0000306/bio
http://kinopark.by/man4211.html
http://www.theforce.net/episode1/oldpreq/cast/blessed.html

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Евстигнеев Евгений Александрович
фото (http://www.kinokopilka.pro/people/522-evgeniy-evstigneev )

09.10.1926, Нижний Новгород - 04.03.1992, Лондон, похоронен в Москве

Детство. Юность

Евгений Евстигнеев - человек из провинции, родился и вырос в Нижнем Новгороде - на окраине, которая называлась поселком Володарского. Его отец был на двадцать лет старше матери, для которой Женя был поздним ребёнком: когда он появился на свет, ей было 32 года. Оба они были рабочими: Александр Михайлович - металлист, Мария Ивановна - фрезеровщица. Женя рано, шести лет, остался без отца, мама второй раз вышла замуж, но и отчим умер, когда мальчику было семнадцать. До войны Женя успел окончить семилетку и в сорок первом пошел работать электромонтером. Потом год проучился в дизеле-строительном техникуме, но после смерти отчима пришлось идти зарабатывать. Четыре года он слесарил на заводе "Красная Этна", занимался в самодеятельности, играл в джазе, о театре, может, и думал, но мама очень боялась театра. Имела место семейная история, которая ее сильно пугала.

У Жени был старший сводный брат по отцу, комик в провинциальном театре. Он умер рано, и Мария Ивановна о театре не хотела и слышать: ей казалось, что актеры плохо кончают, что это роковая профессия. Женя был очень музыкален, виртуозно играл на разных инструментах: на гитаре, на рояле, хоть на вилках. Выступал в разных местах, и вот однажды в кинотеатр, где играл его джаз-оркестр, пришел директор театрального училища. Директор от одного актера узнал, что там необыкновенный ударник, и решил посмотреть. Парень, действительно, был странный. Он вытворял с барабанными палочками нечто невообразимое, заслоняя целый оркестр. От него нельзя было оторваться. Виталий Лебский подошёл к музыканту и спросил его:

— Молодой человек, не хотите ли вы стать драматическим актёром?
— Я не знаю — простодушно ответил Евстигнеев.
— Тогда вот вам мои координаты, и я жду вас у себя, — продолжил Лебский и вручил парню бумажку с адресом училища..

Через два дня Евстигнеев был зачислен в училище, без экзаменов и даже без полного среднего образования. И, несмотря на то, что учебный год уже начался, курс, на котором он учился, был сильный, и пятерых выпускников пригласила Горьковская драма. Педагог Евстигнеева удивилась, что Женю, ее лучшего ученика, не взяли, и просила за него, но ей объяснили, что так решил худрук. Евстигнеев в это время дружил с девушкой, которую взяли в Горьковский театр юного зрителя. Он пришел проситься туда, а главный режиссер отказал: "У нас ТЮЗ, мы берем только юных, а у вас лысина, вы мальчишек играть не можете".

В 1944 году Евстигнеев поступил в театральную студию при Горьковском драматическом театре, но завод, где он тогда работал, не отпустил молодого человека: война еще не кончилась и позарез нужны были рабочие руки. Но Евстигнеев не расстался со своей мечтой и через три года все-таки 6ыл зачислен в студию, которую и закончил в 1951 году. Потом молодой актер еще три года работал по распределению во Владимирском областном театре, однако постоянно чувствовал, что образования ему все-таки не хватает.
Окончив театральное училище в 1951 году, Евстигнеев был распределен во Владимирский областной драматический театр имени А. Луначарского. В 1954 году поступил в Школу-студию МХАТ, причём сразу на второй курс. В середине 1955 года студенты Школы-студии МХАТ создали «Студию молодых актёров», которая через год стала базой для нового столичного театра — «Современник». В 1956 году после ее (курс П. В. Массальского) окончания ему предложили остаться в труппе прославленного театра. Многие молодые актеры не смели и мечтать о таком счастье, но Евстигнеев решил по-другому. Он хотел большей самостоятельности и новых открытий в искусстве.

Театр

В то время Олег Ефремов только что создал новый театр "Современник", и Евстигнеев пришел работать туда. Новый театр предоставил ему широкое поле деятельности. Актер играл как гротескные роли, например, в комедии Е. Шварца "Голый король" (первая его значительная роль после которой он проснулся знаменитым), так и трагические - в пьесе В. Розова "Традиционный сбор" или "На дне" (в роли Сатина). В 1971 году Евстигнеев все-таки вернулся во МХАТ следом за Олегом Ефремовым и Олегом Табаковым. Сыграв целый ряд интересных, запоминающихся ролей, он вполне освоился в новом для него актёрском ансамбле. В 1974 году за театральную работу ему была присуждена Государственная премия.

Сам Евстигнеев говорил о себе так: "Я всю жизнь набирал мастерство. Постепенно. У меня не было творческих взлетев или провалов. Работал, двигался. Я - характерный актер, потому и роли играл разные, преимущественно не главные. Считаю, что актер должен уметь и хотеть играть все, то есть как профессионал я должен уметь и хотеть играть и Шекспира, и Шкваркина. Другой вопрос - надо ли актеру давать играть все, что он ни пожелает, но уметь он обязан".

Евгений Евстигнеев все это испытал на собственном опыте. За три года работы во Владимирском драматическом театре актер сыграл двадцать три роли - от Меркуцио до гоголевского Шпекина. Среди них были и современные, и классические герои. Возможно, поэтому Евстигнеев с такой убедительностью рассказал о нелегкой судьбе актера провинциального театра в фильме "Повесть о неизвестном актере" режиссера А. Зархи, который зрители увидели в 1977 году. Однако в кино он начал сниматься еще раньше. В 1957 году Евстигнеев впервые сыграл роль офицера в фильме "Поединок".

Король эпизода

И все-таки в кино актер снимался не так часто, как ему того хотелось. Еще реже его приглашали на главные роли. Не случайно одно время Евстигнеева даже называли "королем эпизода". Вспомним, например, блестящий диалог в фильме "Девять дней одного года" двух бывших сокурсников, Михаила Козакова и Евгения Евстигнеева, где последний мастерски работает с деталью - салфеткой, которую то держит в руке, то пишет на ней, то показывает записи окружающим. Режиссеры давно подметили великолепное умение Евстигнеева делать яркой и запоминающейся даже небольшую, эпизодическую роль, поэтому его постоянно приглашали сниматься в эпизодах то в одном, то в другом фильме, хотя особого удовлётворения Евстигнееву это уже не приносило. Такой талантливый актер мог рассчитывать на крупные роли, которые вскоре к нему и пришли.

Кино. Слава

Начиная с шестидесятых годов Евстигнеев сыграл в кино целый ряд интересных острохарактерных ролей. Первой его большой работой в кино стала роль начальника пионерского лагеря Дынина в фильме режиссера Элена Климова "Добро пожаловать, или Посторонним воспрещен", который вышел на экраны в 1964 году. Меткость разоблачительных характеристик, критика человеческих недостатков и пороков сочетаются у актера с внимательным и точным психологическим анализом, гротеск - с реалистической проработкой образа. Дынин у Евстигнеева вышел и жалким, и страшноватым. Создавая образ своего современника, Евстигнеев скорее всего исходил из роли Короля, сыгранного им в "Современнике", и своей реплики-лейтмотива пьесы: "А король-то голый!". В фильме "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" Евстигнеев играет роль самодовольного, уверенного в себе бюрократа, который так до конца и не может понять, почему же он потерпел крах.

Подобную же самоуверенную, но совершенно не вписывающуюся в простую житейскую ситуацию личность режиссера самодеятельного театра Евстигнеев сыграл и в картине Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" (1966). Такими же интересными и яркими оказались роли, созданные и в других комедиях. В 1968 году он сыграл роли Калачева в "Зигзаге удачи" и Корейко в "Золотом теленке", а через четыре снялся в роли Воробьева в фильме Э. Рязанова "Старики - разбойники".

В кино часто случается так, что режиссер приглашает для съемок одних и тех же актеров, которые уже снимались в его предыдущих фильмах. Так образуются великолепные творческие ансамбли. Такое творческое сотрудничество возникло у Евстигнеева с Эльдаром Рязановым. Актер снялся в нескольких его фильмах, хотя не все они оказались удачными. Так, несмотря на блестящий дуэт Юрия Никулина и Евгения Евстигнеева, сюжет в "Стариках-разбойниках" кажется надуманным и несколько затянутым. Правда, и здесь Евстигнеев попытался как-то оживить комедийный образ, добавив в него лирические нотки. Тем не менее, совместная работа во многом обогатила и актера, и режиссера. Работая с Рязановым, Евстигнеев, в частности, научился акцентировать свою игру мимикой, жестом, как это он делал в роли Хромого в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России".

Конечно, уходить от привычного амплуа актеру всегда сложно, тем более, когда зритель привык видеть его только в комических ролях. Ведь от сатиры легко перейти к тонкому лиризму, от эксцентрики - к трагикомедии. Но, обладая трагикомическим дарованием и безупречным чувством меры, Евстигнеев решился на этот шаг и не ошибся. В последующие годы актер сыграл в кино свои, пожалуй, самые яркие и запоминающиеся роли. До сих пор невозможно себе представить кого-либо другого, кроме Евстигнеева, в роли Корзухина в фильме "Бег" или профессора Плейшнера в фильме "Семнадцать мгновений весны". Все образы, которые он создал в кино, по-своему значительны и неординарны, будь то Батюшка в фильме "Черная курица, или Подземные жители", Никита Демидов в фильм" "Демидовы" или канцлер Бестужев в картине "Гардемарины, вперед!"

Последней работой Евстигнеева в кино стало его участие в пятисерийной исторической телеэпопее "Ермак", однако картина была смонтирована только в 1996 году, уже после смерти актера. Он умер рано, не сыграв, может быть, своей самой главной роли. И все-таки если сейчас можно было бы спросить у Евстигнеева, каким он хотел бы остаться в памяти зрителей, вполне вероятно, что он назвал бы образ профессора Преображенского, русского ученого и интеллигента из фильма "Собачье сердце".

Личная жизнь

Со своей первой женой актрисой Галиной Волчек Евстигнеев познакомился в Школе-студии. Галина была дочерью известного кинооператора и профессора ВГИКа. Она жила с отцом и няней в отдельной квартире, что по тем временам было редкостью. У нее можно было собираться. После репетиций туда закатывалась компания: Ефремов, Кваша, Евстигнеев... Вынашивался стратегический план создания "Современника".

С Галиной Борисовной он остался в дружеских отношениях и после их развода. У них были совместные встречи Нового года, она готовила в Школу-студию его дочь Машу, а потом взяла ее в "Современник". Все они были из одной среды, их отношения были на виду и горячо обсуждались. И женитьба на Галине Борисовне, и разрыв с нею одинаково вызывали в театре шок. И не только в театре - в семье Волчек объявление о том, что они решили пожениться, тоже приняли с трудом.

Студенты его обожали, и по вине этого обожания произошла замечательная лирическая история, переменившая его жизнь. К тому времени его вторая жена, актриса Художественного театра Лилия Дмитриевна Евстигнеева (Селянская), умерла, и он жил один. Среди его учениц была молодая девушка Ирина Цывина. Евстигнеев начал репетировать "Женитьбу Белугина" Островского. Цывина считалась на курсе характерной актрисой, но Евстигнеев дал ей роль главной героини Елены Карминой. Однажды после спектакля она долго сидела в гримерке и думала: как жаль, что премьера позади и репетиции Евстигнеева кончились. Все, кажется, уже ушли. Но в фойе она увидела Евгения Александровича. И тогда, неожиданно для себя, набралась смелости и сказала: "А давайте устроим еще какой-нибудь спектакль". Так началась их совместная жизнь.

Брак их был очень счастливым. Что бы ни говорили окружающие, а женитьба немолодого преподавателя на студентке - роскошный повод для пересудов, сами они знали, что их соединило. Все заметили, что Евгений Александрович стал ухожен, лучше выглядит. Он повесил на стену портрет Дениса, своего сына от первой жены, Галины Волчек, чего не решался при Лиле.

Денис Евстигнеев (1961 г.р.) стал известным клипмейкером. Он снял целый сериал маленьких фильмов с участием таких известных актеров, как Никита Михалков и Нонна Мордюкова. Как пишут критики, эти фильмы стали для зрителя "романтическим заменителем большого кино", поскольку несут в себе светлые чувства, какими когда-то одаривал зрителя отец Дениса - великий актер Евгений Евстигнеев.

Трагедия

Первого марта 1992 г. Евгений Евстигнеев сыграл спектакль, а второго улетел с Ириной в Лондон. Там ему должны были делать операцию на сердце. Один из его знакомых уже делал такую же операцию и у этого же врача - знаменитого Тэрри Льюиса. Этот знакомый рассказывал, что на четвертый день после операции уже ходил по лестнице и пил коньяк. Казалось, Евгений Александрович относился к предстоящему легко. Обещал успеть к следующим "Игрокам" 21 марта.

В клинике ему сделали небольшое обследование - коронарографию. Чувствовал он себя хорошо, попросил есть. Но тут вошли Тэрри Льюис и - в качестве переводчика - врач нашего посольства. Льюис взял бумагу и принялся рисовать, а посольский врач - переводить его слова: "Завтра мы будем вас оперировать, но у нас принято предупреждать пациента о возможных последствиях операции. - Он нарисовал сердце с четырьмя сосудами. - Три из них забиты, а четвертый забит на девяносто процентов. Ваше сердце работает только потому, что в одном сосуде есть десять процентов отверстия. Вы умрете в любом случае, сделаете операцию или нет".

Эти слова оказались решающими. Воображение Артиста заставило его проиграть свою смерть. Экран, на который поступала кардиограмма, показал прямую линию. Не отпускавшую его руки Ирину быстро увели, а его повезли в операционную. За те четыре часа, что длилась операция, к ней несколько раз подходил посольский врач. То сообщал: "Он умирает", то "Он жив". Она уже не знала, надеяться или нет. Потом он вышел и сказал: "Операция закончена, но ваш муж умирает. Операцию провели блестяще, но нужна пересадка сердца". - "Ну так сделайте!" Он холодно ответил: "Нельзя, это обговаривается заранее. Поэтому мы отключили его от всех аппаратов"...

Больница вернула оставшиеся от операции деньги, и на них был куплен роскошный гроб красного дерева. Кто-то в посольстве недовольно заметил, что гроб слишком тяжелый, мол, за такой вес можно перевезти пять тел. Ирина закричала: "Он вам не тело, он великий русский артист!"

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Как-то Е.Евстигенеева спросили, каким он хочет видеть современного зрителя. Он ответил: "Талантливым. Умеющим свободно ассоциировать, не боящимся быть сентиментальным. <…> В общении со зрителем нужно четко знать свою цель – вести зрителя за собой". Он хотел видеть в зрительном зале себе подобных, считая, что талант – это чувство сопричастности тому, что происходит вокруг.

По материалам:
http://www.rusactors.ru/e/evstigneev/
http://www.mega-stars.ru/actors/evstigneev.php
http://e-evstigneev.ru/?page_id=28
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%B2%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B3%D0%BD%D0%B5%D0%B5%D0%B2,_%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/EVSTIGNEEV_EVGENI_ALEKSANDROVICH.html

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Джада Пинкетт Смит
(http://www.kinokopilka.pro/people/24-dzhada-pinkett-smit)
Джада Корен Пинкетт Смит родилась в Балтиморе (штат Мэриленд, США) 18 сентября 1971 года. Родители Джады развелись несколько месяцев спустя.

Образование получила в Балтиморской Школе Искусств, в ходе обучения в которой познакомилась с Тупаком Шакуром, который впоследствии станет одним из ее лучших друзей. В документальном фильме о легендарном рэпере «Tupac: Resurrection», Тупак так отзывается о Джаде: «Джада - это мое сердце. Она будет моим другом до конца моих дней». Не менее восхищенно о своей дружбе с Тупаком отзывалась и сама Джада: «Он был мне как брат. Это было больше чем дружбой. Такие отношения, как были у нас, бывают только раз в жизни». Их дружба продолжалась вплоть до смерти Тупака в 1996 году.

Известность пришла к Джаде в 1991 году, с ролью Лены Джеймс в телевизионном сериале «A Different World» (1987 - 1993). Два года спустя состоялся и кинодебют актрисы в картине «Угроза для общества»(1993), в котором она сыграла одну из второстепенных ролей. В течение двух следующих лет Джада получила еще четыре роли в низкобюджетных малозаметных картинах, две главные «Узы братства»(1994), «Пропавшие миллионы» (1994) и две второстепенные «Чернильница» (1994), «Демон - рыцарь» (1995), ни одна из которых известности ей не прибавила.

Настоящим успехом становится роль подружки героя Эдди Мерфи в комедийном суперхите 1996 года «Чокнутый профессор». Затем была эпизодическая роль в «Крик 2» (1997), главная женская в популярной комедии «Король умер» (2001), второстепенная в драме «Али» (2001), главную роль в которой исполнил ее муж Уилл Смит, второстепенные роли в суперхитах «Матрица 2: Перезагрузка» и «Матрица 3: Революция», главная женская в нашумевшем «Соучастнике» и несколько других, менее заметных ролей.

Джада Пинкетт Смит вокалистка «Nu Metal» команды «Wicked Wisdom» одноименный дебютный альбом которой поступил в продажу в феврале 2006 года.

C 1997 года замужем за рэпером, и одним из самых высокооплачиваемых голливудских актеров Уиллом Смитом. У пары двое детей, сын Джейден Кристофер Сайр Смит (08.07.199 и дочь Уиллоу Камилл Рейн Смит (31.10.2000). Вместе с мужем занимается благотворительностью. Для этих целей парой был организован «Фонд Уилла и Джады», помогающий неблагополучным детям, и финансирующий различные образовательные проекты.

Актриса
1 Рождественский Мадагаскар (ТВ) (2009)
Merry Madagascar ... Gloria, озвучка
2 Хоторн (сериал) (2009)
Hawthorne ... Christina Hawthorne
3 Мадагаскар 2 (200
Madagascar: Escape 2 Africa ... Gloria, озвучка
4 Человеческий контракт (200
Human Contract, The ... Rita
5 Женщины (200
Women, The ... Alex Fisher
6 Опустевший город (2007)
Reign Over Me ... Janeane Johnson
7 Мадагаскар (2005), Top250: 219
Madagascar ... Gloria, озвучка
8 Соучастник (2004)
Collateral ... Annie
9 Матрица: Революция (2003)
Matrix Revolutions, The ... Niobe
10 Матрица: Перезагрузка (2003)
Matrix Reloaded, The ... Niobe
11 Maniac Magee (ТВ) (2003)
Maniac Magee ... рассказчик
12 Али (2001)
Ali ... Sonji Roi
13 Making of 'Bamboozled', The (видео) (2001)
Making of 'Bamboozled', The
14 Король умер (2001)
Kingdom Come ... Charisse Slocumb
15 Замороченные (2000)
Bamboozled ... Sloan Hopkins
16 Blossoms and Veils (199
Blossoms and Veils ... Mary
17 Форс - мажор (199
Return to Paradise ... M.J. Major
18 Ву (199
Woo ... Woo
19 Крик 2 (1997)
Scream 2 ... Maureen
20 Принцесса Мононоке (1997), Top250: 218
Mononoke-hime ... Toki, озвучка, английская версия
21 Вызов (1996)
Set It Off ... Lida 'Stony' Newsom
22 Если бы эти стены могли говорить (ТВ) (1996)
If These Walls Could Talk ... Patti
23 Чокнутый профессор (1996)
Nutty Professor, The ... Professor Carla Purty
24 Байки из склепа: Демон ночи (1995)
Tales from the Crypt: Demon Knight ... Jeryline
25 Пропавшие миллионы (1994)
A Low Down Dirty Shame ... Peaches Jordan
26 Узы братства (1994)
Jason's Lyric ... Lyric
27 Чернильница (1994)
Inkwell, The ... Lauren Kelly
28 Угроза для общества (1993)
Menace II Society ... Ronnie
29 Moe's World (ТВ) (1990)
Moe's World ... Natalie
30 Доктор Дуги Хаузер (сериал) (1989-1993)
Doogie Howser, M.D. ... Trish Andrews
31 Другой мир (сериал) (1987-1993)
A Different World ... Lena James
32 Джамп стрит, 21 (сериал) (1987-1991)
21 Jump Street ... Nicole

Продюсер 2010 2000 1990
1 Каратэ-пацан (2010)
Karate Kid, The
2 Хоторн (сериал) (2009)
Hawthorne
3 Тайная жизнь пчел (200
Secret Life of Bees, The ... исполнительный продюсер
4 Seat Filler, The (2004)
Seat Filler, The ... исполнительный продюсер
5 Делай или сдохни (видео) (2003)
Ride or Die ... исполнительный продюсер
6 Blossoms and Veils (199
Blossoms and Veils ... исполнительный продюсер

Сценарист 2000
1 Я - легенда: Пробуждение - История 4: Смерть как дар (видео) (200
I Am Legend: Awakening - Story 4: Death as a Gift
2 Я - легенда: Пробуждение - История 3: Убежище (видео) (200
I Am Legend: Awakening - Story 3: Shelter
3 Я - легенда: Пробуждение - История 1: Одна жизнь против многих (видео) (200
I Am Legend: Awakening - Story 1: Sacrificing the Few for the Many
4 Человеческий контракт (200
Human Contract, The
5 Я - легенда: Пробуждение - История 2: Изоляция (видео) (2007)
I Am Legend: Awakening - Story 2: Isolation

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Мина Сувари
(http://www.kinokopilka.pro/people/3962-mina-suvari)

Мина Сувари родилась в маленькм городке Ньюпорт. Отец Мины по национальности эстонец. У матери Мины - английские корни. Мина была долгожданным ребенком в семье, потому, что родители мечтали именно о девочке - у нее три старших брата.

Такое красивое имя Мине дала родная сестра матери - в честь египетской богини. Правда, когда Мина училась в школе, одноклассники смеялись над ее именем и часто дразнили за то, что у нее были рыжие волосы - первое, что сделала Мина после окончания школы - она выкрасила волосы и стала блондинкой. Отец Мины - психиатр, став знаменитой, она призналась журналистам, что никогда бы не хотела иметь такую профессию, потому, что с детства знала, каких людей приходилось лечить ее отцу и какая это большая ответственность. Когда Мина была маленькой, она мечтала полететь в космос или быть археологом. Мать Мины - Кэндис Сувари, тоже имеет отношение к медицине - она работала медсестрой. До десяти лет семья Мины жила в Ньюпорте, в старинном особняке, который был еще построен в конце XIX века. Чтобы старшие братья Мины могли посещать военный колледж, семья переехала в Чарлстон.

Здесь Мина попала в престижную школу для девочек - "Ashley Hall", в которой было даже свое модельное агенство. Именно во время учебы в этой школе, на необыкновенно красивую Мину обратили внимание мэнеджеры из нью-йоркского модельного агенства и в 12 лет Мина подписала свой первый контракт. Работая моделью, Мина не переставала посещать занятия в школе - тем не менее, эта работа была еще связана с постоянными переездами. В конце концов, родители актрисы решили перебраться всей семьей в Калифорнию, чтобы Мина могла продолжать карьеру модели, хотя, к тому времени, Мина уже мечтала о кино.

В 1997 году она заканчивает школу в Бербанке, штат Калифорния и буквально сразу переезжает в Лос-Анджелес. В Лос-Анджелесе, несмотря на большое скопление молоденьких девушек, мечтающих сделать карьеру в кино, Мине довольно легко удалось найти работу на телевидении - первый же кастинг принес ей роль в телесериале. Через несколько месяцев, Мина уже снималась в популярном сериале Скорая Помощь.

Тогда же и состоялся долгожданный дебют в кино - маленькая роль в фильме известного режиссера арт-хаусного кино Грегга Араки Нигде. Мину заметили и пригласили в еще несколько картин, а, затем, последовала роль в фильме, который успешно прошел в прокате - фильм Целуя Девушек с Морганом Фрименом в главной роли. После успешного дебюта, в 1999 году Мина Сувари получила приглашение сняться в молодежной комедии Американский Пирог , ставшей кинохитом года. Интересно, что, в это же самое время, Мина снимается и в драме англичанина Сэма Мэндеса Красота По-американски.

Работа в таких полярных проектах, символизирующих разные направления в кино, позволяет говорить о том, что талант Мины Сувари не вписывается в рамки обычного коммерческого кино. Роль в Красоте По-американски принесла Мине Сувари симпатию не только зрителей, но и критиков - она стала настоящим открытием года. Сам фильм получил 5 Оскаров и престижную премию Золотой Глобус. За Актерскую работу в этом фильме Мина также получила множество призов на фестивалях.

Осыпанный призами фильм Красота По-американски сделал Мину Сувари настоящей звездой. Через две недели после Оскара, 22-летняя Мина Сувари вышла замуж - ее избранник старше ее на целых 16 лет. "Никакой разницы в возрасте не существует, если люди понимают и любят друг друга! Кроме того, брак не может помешать карьере, скорее - это карьера может помешать браку, надеюсь, это не в моем случае!" - так отреагировала Мина на недоумение журналистов по поводу своего столь раннего замужества.

Актриса
1 Ты можешь не целовать невесту (2010)
You May Not Kiss the Bride ... Tonya
2 Restitution (2010)
Restitution ... Heather
3 Last Stop (2010)
Last Stop ... Tracy
4 Garden of Eden, The (200
Garden of Eden, The ... Catherine Bourne
5 Секс и ложь в Син-сити (ТВ) (200
Sex and Lies in Sin City ... Sandy Murphy
6 День мертвых (видео) (200
Day of the Dead ... Sarah Bowman
7 Тайны Питтсбурга (200
Mysteries of Pittsburgh, The ... Phlox Lombardi
8 Засада (2007)
Stuck ... Brandi Boski
9 Законы Бруклина (2007)
Brooklyn Rules ... Ellen
10 Орфей (ТВ) (2006)
Orpheus ... Sue Ellen
11 Я соблазнила Энди Уорхола (2006)
Factory Girl ... Richie Berlin
12 Собачья проблема (2006)
Dog Problem, The ... Jules
13 Кофейня (2006)
Caffeine ... Vanessa
14 Ходят слухи (2005)
Rumor Has It... ... Annie Huttinger
15 Домино (2005)
Domino ... Kimmie
16 Счастливчик Эдмонд (2005)
Edmond ... Whore
17 Последняя фантазия 7: Дети пришествия (видео) (2005)
Final Fantasy VII: Advent Children ... Aerith Gainsborough, озвучка, английская версия
18 Без оглядки (2005)
Standing Still ... Lana
19 Салон красоты (2005)
Beauty Shop ... Joanne
20 Травма (2004)
Trauma ... Charlotte
21 Высший пилотаж (2002)
Spun ... Cookie
22 Жиголо (2002)
Sonny ... Carol
23 Мушкетер (2001)
Musketeer, The ... Francesca Bonacieux
24 Американский пирог 2 (2001)
American Pie 2 ... Heather
25 Клиент всегда мертв (сериал) (2001-2005)
Six Feet Under ... Edie
26 Сахар и перец (2001)
Sugar & Spice ... Kansas Hill
27 Неудачник (2000)
Loser ... Dora Diamond
28 Американская девственница (2000)
American Virgin ... Katrina
29 Красота по-американски (1999), Top250: 92
American Beauty ... Angela Hayes
30 Американский пирог (1999)
American Pie ... Heather
31 Атомный поезд (ТВ) (1999)
Atomic Train ... Grace Seger
32 Кэрри 2: Ярость (1999)
Rage: Carrie 2, The ... Lisa
33 Трущобы Беверли Хиллз (199
Slums of Beverly Hills ... Rachel Hoffman
34 Целуя девушек (1997)
Kiss the Girls ... Coty Pierce
35 Мошенник и предрассудки (1997)
Snide and Prejudice ... Geli Raubal
36 Нигде (1997)
Nowhere ... Zoe, Zero's Girlfriend
37 Скорая помощь (сериал) (1994-2009)
ER ... Laura-Lee Armitage
38 Надежда Чикаго (сериал) (1994-2000)
Chicago Hope ... Ivy Moore
39 Парень познает мир (сериал) (1993-2000)
Boy Meets World ... Hilary
40 Субботним вечером в прямом эфире (сериал) (1975-2010)
Saturday Night Live ... Host

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил

Выдающийся японский кинорежиссёр и сценарист Сёхэй Имамура родился 15 сентября 1926 года в префектуре Токио в семье преуспевающего практикующего врача. В школе он увлекался футболом, и, хотя его отец был страстным театралом, а старший брат — активным участником театрального кружка, сам он не интересовался ни театром, ни кино. Это увлечение пришло намного позже, в военное время.

Шел 1944 год. После окончания элитной начальной и средней школы, откуда по устойчивой традиции дорога вела прямо в Императорский университет горе пришло и в семью Имамуры: старший брат погиб на фронте, средний был призван в штурмовой отряд особого назначения. Желая спасти от гибели хотя бы третьего сына, отец достал ему медицинскую справку, освобождающую от военной службы. Чтобы избежать трудовой повинности и военной службы после провала на вступительных экзаменах в Университет Хоккайдо, Сёхэй Имамура поступил на механический факультет института Кириу. К моменту окончания войны он был студентом второго курса. Вместе с окончанием войны отпала и трудовая повинность. Имамура тут же бросил постылый ему факультет и на следующий, 1946 год пришел на филологическое отделение университета Васэда где начал изучать историю Европы и Америки. Во время учебы Имамура увлекся авангардным театром. Он сочинял пьесы и уже в университете начал работать с актерами Сёити Одзава, Кадзуо Китамура, Такэси Като, которые позднее снимались в его фильмах.

Университетские годы прошли в обстановке послевоенной разрухи. Имамура жил один (к тому времени его семья покинула дом, разрушенный бомбой, и переселилась па Хоккайдо), нуждался и голодал. В те годы талоны на питание в студенческую столовую были своеобразной валютой, потому позднее Имамура высказывал желание написать книгу "Талоны на питание и история Японии".

В 1951, окончив филологическое отделение университета Васэда, он принял участие в конкурсе на вакантные места ассистентов режиссера на киностудии "Офуна" кинокомпании "Сетику", куда и был зачислен в июне пройдя жесточайший конкурсный отбор (из 2000 претендентов были отобраны только 8 человек). Осенью этого же года он попал в группу старейшего режиссера студии, Ясудзиро Одзу, отличавшегося уникальным постоянством в тематике своих работ. Но если неторопливые вариации на тему семейных отношений Одзу и повлияли на Имамуру, то методом "от противного". Сам Имамура часто говорил, что "Метод режиссуры Одзу-сан невыносим из-за насыщенности ужасающими стереотипами".

Отдел ассистентов на «Сётику» был настолько многочисленным, что не приходилось надеяться на получение самостоятельной постановки в ближайшие годы. Постоянно испытывал чувство неудовлетворенности от работы, как в материальном, так и в творческом отношениях Сёхэй Имамура в 1954 году покинул "Сётику" и перешёл на киностудию "Никкацу" (теряя на этом половину заработной платы), где сразу же почувствовал разительное отличие от сверхдогматичной организации работы, принятой в его прежней киностудии. Шел 1954 год. «Никкацу», вновь приступившая в этом году к производству фильмов, открыла широкое поло деятельности начинающим кинематографистам. Имамура попал вторым ассистентом в группу режиссера Со Ямамуры на фильм «Черная река». В той же группе третьим ассистентом работал тогда Кириро Ураяма, и именно здесь зародилась и окрепла тесная дружба двух будущих режиссеров.

В 1957 году Имамура ассистировал режиссёру Юдзо Кавасима в работе над его шедевром "Солнце последних дней сёгуната", а также написал сценарий к фильму Кирио Ураяма "Улица с куполом". Дебютировав фильмом о труппе актеров театра кабуки "Украденная страсть" (1958 ) Сёхэй Имамура в том же году снял ленты "Перед станцией западная Гиндза" и "Нескончаемое желание", героями которых были изломанные войной молодые люди, как результат - в том же году был награжден "голубой лентой" за лучший дебют года. В "Украденной страсти" проявились основные черты, характерные для последующего творчества Имамуры, — предпочтение, отдаваемое им деревушкам и мелким городкам в качестве места действия фильмов, использование местных диалектов, короткий монтаж, подвижная камера, постоянно меняющиеся углы съемок, стремительное развитие сюжета.

Сёхэй Имамура стал главным ниспровергателем лирического и сентиментального "духа Офуна", одним из лидеров "японской новой волны". И дело не только в том, что среди его героев преобладают крестьяне. Для его персонажей важнее чувства, а не работа мысли. Имамура считает, что действиями и желаниями людей руководит отнюдь не сознание, а нечто более примитивное. Поэтому его фильмы часто оказываются жестокими.

Широкую известность принес ему фильм "Свиньи и броненосцы" (1961), показывающий жизнь приморского городка, оккупированного американцами, где документальность сочеталась со сложной символикой. На экране господствуют грязь, кровь, насилие, проституция. В одном из эпизодов полчище свиней затаптывает насмерть людей. Однако есть героиня, которой удается противостоять обстоятельствам и не стать представительницей "древнейшей профессии". В этом ей помогают сила характера и твердость духа. Имамура полагает, что эта способность имеет чисто биологическую подоплеку. Совсем не случайно его следующая работа носит название "Японское насекомое". На протяжении сорока лет прослеживается история женщины, опустившейся на самое дно, но упорно цеплявшейся за жизнь.

В 60-х годах Имамура перешел от социальной и политической проблематики к исследованию необычных для японского кино сильных женских характеров переосмысливая традицию изображения женщин в японском кино. В жестокой реальности его героиня, чтобы выжить, должна вести смертельную борьбу. Преодолевая унижение, отбрасывая моральные запреты, она становится победительницей. Имамура ищет истоки жизнестойкости женщины в ее биологическом предначертании (фильмы "Японское насекомое", 1963, "Красная жажда убийства", 1964, "Послевоенная история Японии: Жизнь мадам Онборо", 1970 и "Караюки-сан" (1975) обратившись в последних двух фильмах к жизни японских проституток).

Однако несмотря на высокую оценку критиков фильмов в первой половине 1960-х Имамура некоторое время, лишённый заказов на новые фильмы, жил в полной нищете, голодая и страдая от язвы желудка.

В 1965 году ему удалось основать собственную кинокомпанию "Имамура про" положив начало независимому кинопроизводству в Японии.

В ленте "Испарившийся человек" (1967) Сёхэй Имамура расследует на реальном материале актуальную проблему исчезновения людей. Имамура скрытой камерой снимал реальную женщину, разыскивавшую своего пропавшего возлюбленного. В роли помогавшего ей детектива выступал нанятый режиссером актер. Использование актера, а также то, что сама женщина не знала о ведущихся съемках, породило споры о том, как далеко режиссер может вторгаться в частную жизнь людей.

По его словам в своей первой цветной картине "Глубокая жажда богов" (1968 ) ставшей точным "этнографическим репортажем", описанием нравов и обычаев на маленьком островке, чуждом цивилизации, где люди живут по законам средневековья он искал истоки национальной сущности японцев в глубоком прошлом. Огромную роль в их жизни играет природа, во многом определяющая поведение персонажей. Вторжение цивилизации в образе приехавшего на остров инженера вносит диссонанс в привычный порядок вещей.

В 70-х Имамура работая на телевидении ездил в Малайзию и Таиланд в поисках лишившихся рассудка японцев, полагавших, что война все еще продолжается (подобный персонаж появится позже в "Черном дожде" ): "Не вернувшиеся на родину солдаты. Малайзия, Таиланд" (1971), "Хочу в дальний путь. Подо мной Север" и "Караюки-сан" (оба 1972), "Мухомацу возвращается на родину" (1973), "Не вернувшиеся на родину солдаты. Продолжение" (1975). В 1975 Сёхэй Имамура основал Киноинститут телевидения Йокогамы, которым руководит и в настоящее время. Продолжает ставить фильмы: "Месть принадлежит мне" (1979), "Э, дзянайка" ("Но почему?",1981).

К теме "караюки" — женщин, заброшенных на острова Юго-Восточной Азии в годы второй мировой войны вернулся в 1987 году в ленте "Дзэгэн" ("Сводня" ).

Широкую известность за рубежом Сёхэй Имамура получил после историко-философских картин "Легенда о Нараяме" (1983, главный приз на МКФ в Канне) и "Черный дождь" (1989, премия на МКФ в Канне), где поднял тему атомной катастрофы.

"Легенду о Нараяме" Имамура снял по известным и отмеченным разными литературными наградами рассказам Ситиро Фукадзава "Нараяма Буси-ко" и "Тохоку Но Дзунматати". В одноименном фильме Кэйске Киноситы 1958 года все трактовалось через призму психологических взаимоотношений матери и сына. Имамуру же в первую очередь интересует социальная подоплека: он детально воспроизводит на экране быт крестьян, вынужденных из-за нищеты и бесправия жить по жестоким звериным законам, недаром настоящим хозяином деревни почитается старый удав. Одинаково подробно показаны половые отношения змей, людей, животных, казнь воров, укравших еду (их заживо закапывают в яме). Единственное светлое пятно на этом мрачном фоне — мать, еще не старая и не дряхлая женщина, добровольно обрекающая себя на роль следующей жертвы. Сын с трудом доносит ее по обледеневшим горным тропинкам до вершины, где со слезами на глазах оставляет среди трупов. Мать с просветлевшим лицом устраивается на земле ждать смерти. Сквозь дикость и жестокость проглядывают человеческие черты — и в жертвенности матери, изо всех сил старающейся помочь своим детям, и в метаниях сына, разрывающегося между велениями традиции и собственного любящего сердца.

"Черный дождь" (1989), снятый по роману Масудзи Ибусэ, был отнюдь не первой экранизацией знаменитого произведения и далеко не первый фильм о ядерном взрыве в японском кино. На экране — Хиросима сразу после взрыва, когда брат не узнает обгоревшего, но еще живого брата, женщина ласкает обуглившегося мертвого младенца. Девушку не берут замуж из страха, что она больна лучевой болезнью, в мучениях продолжают умирать жертвы радиации. Имамура избрал сдержанный тон — драма его героев говорит сама за себя.

Лишь восемь лет спустя Имамура ставит свой следующий фильм — "Угорь" по мотивам произведения Акиры Есимуры. Его герой — обыкновенный служащий, доверившись анонимке об измене жены, застает ее в постели с другим и убивает в порыве ревности. Через восемь лет, выйдя из тюрьмы, он начинает заново строить свою жизнь. Теперь у него появилась одна странность — он почти ни с кем не разговаривает, не считая своего друга угря. Имамура показывает процесс пробуждения человека, который постепенно возвращается в мир людей. В 1997 г. "Угорь" удостоился "Золотой пальмовой ветви" Каннского фестиваля.

Воодушевившись успехом, Имамура ставит ленту "Доктор Акаги" (1998 ), где вновь возвращается к своим излюбленным темам — маленькая деревушка, конец войны, японская беднота. Доктор, прозванный жителями Доктором Печень за то, что всем подряд ставит диагноз гепатит, борется с этим тяжелым заболеванием. Среди его помощников — сквернослов-священник, наркоман-хирург, беглый военнопленный, бывшая девушка по вызову. Отец самого Имамуры был врачом, этим, возможно, объясняется не только фактическая достоверность картины, но и личностное отношение режиссера к своим героям. Его последними фильмами стали "Теплая вода под красным мостом" (2001), и "11 сентября" (2002)

30 мая 2006 года в возрасте 79 лет Имамура скончался от рака печени в одной из токийских больниц. Сёхэй Имамура до сих пор остаётся единственным японским режиссером, дважды завоевавшим Золотую Пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля (1983, 1997).

Сёхэй Имамура: фильмография (полнометражные фильмы):

2002 11 сентября / 11'09''01 — September 11
2001 Теплая вода под красным мостом / Akai hashi no shita no nurui mizu
1998 Доктор Акаги / Kanzo sensei
1997 Угорь / Unagi
1989 Черный дождь / Kuroi ame
1987 Zegen
1983 Легенда о Нараяме / Narayama bushiko
1981 Ну и черт с ним! / Eijanaika
1979 Месть принадлежит нам / Fukushû suruwa wareniari
1975 Karayuki-san, the Making of a Prostitute
1970 Послевоенная история Японии, рассказанная официанткой / Nippon Sengoshi — Madamu onboro no Seikatsu
1968 Сокровенные желания богов / Kamigami no Fukaki Yokubo
1967 Испарившийся человек / Ningen Johatsu
1966 Порнографы: введение в антропологию / Jinruigaku nyumon: Erogotshi yori
1964 Красная жажда убийства / Akai satsui
1963 Женщина-насекомое / Nippon konchuki
1961 Свиньи и броненосцы / Свиньи и боевые корабли / Buta to gunkan
1959 Второй братец / Nianchan
1958 Украденная страсть / Nusumareta yokujo
1958 У станции "Западная Гиндза" / Nishi Ginza ekimae
1958 Нескончаемое желание / Hateshinaki yokubo

Компиляция по:
http://www.kinomag.ru/author-auz130.html
http://www.ekranka.ru/?id=d110
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BC%D0%B0%D0%BC%D1%83%D1%80%D0%B0,_%D0%A1%D1%91%D1%85%D1%8D%D0%B9
http://en.wikipedia.org/wiki/Sh%C5%8Dhei_Imamura
http://www.cinemasia.ru/docs/sections/1/_87/_3/873.html
http://gazeta.gmedia.kz/pavlodar/modules/smartsection/item.php?itemid=78
http://gia.pptp.vzletka.net/content/view/70/100/

• Ответить
• Редактировать
• Вырезать
• Отменить выбор
• Удалить
• Сообщить о нарушении Правил