Мой друг-графитчег сделал госзаказ об истории телевидения. Навтыкал между заказного - *Трололо* и Тотторо. ) Попал в Гугл. Ждет Гиннеса. Ржет и работает.))
https://maps.google.com/maps?hl=en-US&ll=55.821245%2C37.604752&spn=0.0039%2C0.01133&sll=55.822869%2C37.606623&layer=c&cid=12953580485586754920&panoid=mRWiQjeFo5MAAAQIt7pxkw&cbp=13%2C6%2C%2C0%2C0&gl=US&t=m&z=17&cbll=55.821245%2C37.604752
Это друг моего друга, который друг моих друзей.
Короче один гений снимает другого. ))
(может ФБ и не всех пустит)
https://www.facebook.com/photo.php?v=550564358350971&set=vb.100001922355789&type=2&theater
Это друг моего друга, который друг моих друзей.
Короче один гений снимает другого. ))
(может ФБ и не всех пустит)
https://www.facebook.com/photo.php?v=550564358350971&set=vb.100001922355789&type=2&theater
не пускает хоть и зареган в ФБ
не пускает хоть и зареган в ФБ
— RAMMSTEINИ не дает скачать или перепостить - какаша!
И не дает скачать или перепостить - какаша!
— Лисфото? видео?
Фу ты блин! снимает же написано
фото? видео?
Фу ты блин! снимает же написано
Инставидео неск сек.
9 октября исполнилось 100 лет «Чёрному квадрату» Казимира Малевича
Фото. «Черный квадрат» Казимира Малевича
Новости Беларуси.
В Витебске отметили 100-летие известной картины Казимира Малевича «Черный квадрат». К вековому юбилею приурочили выставку современных авторов.
В Витебске она проходит не случайно. Ведь именно в этом городе преподавал и руководил мастерской Малевич. В городе над Двиной, как утверждают историки, он разработал идеи супрематизма. И здесь же они получили развитие.
На выставке представлено 36 работ, выполненных в разных техниках. Картины, написанные акрилом на холсте, маслом на фанере, арт-объекты из текстиля, пластика и поролона, а также образцы супрематизма, сообщили в программе Новости «24 часа» на СТВ.
Галина Васильева, куратор выставочного проекта «100 лет «Чёрному квадрату»:
Есть разные направления: арт-объекты, перформансы, инсталляции. И у каждого автора вот такой широкий диапазон. Но квадрат – это значимое. Это именно знаковая вещь, которая открывает новое видение, новое сознание, новую эпоху. Это новая эстетика 20 века. То есть Казимир Малевич сейчас признан во всём мире. Прошло 100 лет. Это как раз тот момент, когда либо забвение наступает, либо, наоборот, признание гения.
«Труды Богоматери» стали самой дорогой русской картиной в истории
«Труды Богоматери» Николая Рериха
Фото: Bonhams
На торгах аукционного дома Bonhams в Лондоне побит мировой рекорд стоимости картины русских художников. Как сообщает РИА Новости, картина Николая Рериха «Труды Богоматери» ушла с молотка почти за 7,9 миллиона фунтов (12 миллионов долларов).
По словам пресс-секретаря аукционного дома Джулиан Роуп, больше за картину кисти русского художника не платили никогда. Предыдущий рекорд был установлен работой Ильи Машкова «Натюрморт с фруктами», проданной 3 июня на торгах Christie's за 4,7 миллиона фунтов (семь миллионов долларов).
На том же аукционе 5 июня была продана работа Александра Волкова «Дети-музыканты». При эстимейте в 200-400 тысяч она ушла за два миллиона фунтов (три миллиона долларов).
Картина «Труды Богоматери» датирована 1931 годом. Выполненная темперой по холсту работа является центральным полотном серии, в которую также входят картины Рериха «Богоматерь Орифламма» и «Богоматерь Защитница», написанные в 1932 и 1933 году соответственно. В этой серии, по данным Международного центра Рерихов, художник «задумал осуществить синтез всех иконографических представлений о Богоматери и создать собирательный образ женщины-матери, спасительницы всего человечества».
Николай Рерих родился в Санкт-Петербурге в 1874 году. Закончил юридический факультет Петербургского университета и Петербургскую академию художеств. Своим учителем Рерих считал Архипа Куинджи, в мастерской которого начал работать над серьезными пейзажами и создал первые исторические композиции. В начале XX века художник много путешествовал по России, изучая историю русской культуры. Впоследствии Рерих работал над эскизами для росписи церквей и декорациями для театров.
В 1917 году художник в связи с болезнью легких выехал в Финляндию. После Октябрьской революции границу с Россией закрыли, и вернуться Рерих уже не смог. Художник некоторое время работал в Скандинавии и Англии и США. В 1923 году Рерих, увлекавшийся восточной мыслью, впервые приехал в Индию. С этого момента его творчество было посвящено в основном Гималаям, которые изображены примерно на 600 его картинах. Следующие годы художник путешествовал по Азии, а в начале 1930-х годов окончательно поселился в Индии. Художник неоднократно пытался вернуться в Россию, но власти отказывали ему во въезде. В 1947 году он умер в Индии. В 1949 году в Нью-Йорке открылся музей Рериха.