Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
Кинофорум
Форумы → Болтология → МаксГалерея (немного об Арт-Искусстве) *** обсуждения, арт-Искусство
Сообщения (747)
- Киновед
- Wed, 13 Nov 2013 21:13:00 +0400
Триптих Фрэнсиса Бэкона ушел с молотка за рекордную сумму
«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона
Триптих Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» был продан 12 ноября на нью-йоркских торгах аукционного дома Christie's за рекордную сумму в 142,4 миллиона долларов. Об этом сообщается на сайте Christie's.
Торги, как пишет Agence France-Presse, продолжались всего 6 минут. Имя покупателя триптиха Бэкона не называется.
Картина Бэкона стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе. Предыдущий рекорд принадлежал картине из серии «Крик» норвежского художника Эдварда Мунка, которая была продана за 119,9 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в мае 2012 года.
До начала торгов картину рассчитывали продать за 85 миллионов долларов. Bloomberg, между тем, выдвигал предположение, что стоимость полотна на аукционе может достигнуть 95 миллионов долларов.
Картина была написана Бэконом в 1969 году в Лондонском Королевском колледже искусств после того, как студия Бэкона была уничтожена в результате пожара. На картине изображен британский художник Люсьен Фрейд, который в течение почти 30 лет был близким другом Бэкона и неоднократно ему позировал. Второй вариант триптиха с изображением Фрейда, написанный в 1965 году, был в 2011 году продан на аукционе Sotheby's за 36,8 миллиона долларов.
Триптих «Три наброска к портрету Фрейда» был разделен на отдельные панели после ретроспективной выставки художника в 1971-1972 годах в парижском Гран-Пале. Одна из панелей отдельно выставлялась в галерее Тейт в 1985 году. В 1999 году объединенный триптих был продемонстрирован публике на выставке в Нью-Хейвене в штате Коннектикут.
- Киновед
- Wed, 13 Nov 2013 21:14:37 +0400
В Москве откроется филиал Эрмитажа
Фото: Алексей Куденко / Коммерсантъ
Государственный Эрмитаж откроет филиал в Москве. Об этом, как сообщает «Интерфакс», 12 ноября заявил замгендиректора музея по выставкам и развитию Владимир Матвеев. Где именно в столице будет открыт филиал, не уточняется.
Помимо Москвы, отделения Эрмитажа также появятся в Омске, Владивостоке, Екатеринбурге и Ростове-на-Дону. Как пояснил Матвеев, в этих городах открытия начнутся не ранее 2015 года. В столице филиал откроется последним по счету.
Филиалы петербургского музея открываются в рамках программы «Большой Эрмитаж». Эти филиалы будут подчиняться региональным властям. Экспонаты Эрмитажа будут в них выставляться на временной основе.
На данный момент отделения Эрмитажа уже работают в Казани, Выборге. Кроме того, филиалы открыты и за рубежом. Речь идет об Амстердаме и итальянской Ферраре. Также создание отделения планируется в Барселоне.
- Киновед
- Wed, 13 Nov 2013 21:16:15 +0400
Германия привлечет евреев к расследованию дела о «мюнхенском кладе»
Дом в котором были найдены картины
Фото: Michaela Rehle / Reuters
Правительство Германии объявило, что в комиссию, занимающуюся исследованием найденных в Мюнхене произведений искусства, будут включены еврейские специалисты. Об этом сообщает Agence France-Presse.
Как сообщили в пресс-службе канцлера Германии Ангелы Меркель, правительство ведет переговоры с руководством Конференции по материальным претензиям евреев к Германии. Оно намерено связать их экспертов с созданной в понедельник 11 ноября расследовательской группой.
Еврейские организации, в частности, Еврейский культурный центр в США, занимающийся вопросами реституции жертвам Холокоста, членов которого также пригласили войти в комиссию по расследованию, призвали выложить все обнаруженные в Мюнхене работы на сайт до конца 2013 года.
В настоящее время группа, в которую входит по меньшей мере шесть искусствоведов, работает над провенансом около 1400 работ, обнаруженных в 2012 году в мюнхенской квартире сына нацистского арт-дилера Хильдебранда Гурлитта. На сайте lostart.de опубликована информация о 25 работах, происхождение которых уже удалось установить.
Когда правительство Германии начнет возвращать найденные предметы искусства, пока неизвестно. Несколько законных владельцев картин уже заявили о своих правах собственности. В частности, проживающий в Нью-Йорке 88-летний адвокат Дэвид Торен выступил с заявлением, что одно из опознанных полотен — «Всадники на пляже» Макса Либерманна — находилось во владении его двоюродного деда, еврейского фабриканта Дэвида Фридмана. Торен отметил, что у него хранится письмо, датированное 1939 годом, в котором упоминается об инвентаризации нацистскими властями виллы Фридмана в Бреслау. Среди инвентаризированных предметов упоминается полотно Либерманна, а также работы Анри Руссо и Камиля Писсаро.
Также о своих правах на несколько найденных картин заявили потомки Фрица Глейзера, адвоката из Дрездена, во время правления национал-социалистов продававшего работы из своей обширной арт-коллекции, чтобы его оставили в живых. В настоящее время известно, что 13 из 25 зарегистрированных в базе данных картин принадлежали Фрицу Глейзеру. Среди них — полотна Отто Грибеля, Кристофа Волла, Вильгельма Лахнита и других. По словам юриста родственников Глейзера Сабины Рудольф, в «мюнхенском кладе» может быть обнаружено еще больше работ из его коллекции. Известно, что Глейзер владел картинами Пауля Клее, Эмиля Нольде, Василия Кандинского, Оскара Кокошки и других известных художников.
О том, что в мюнхенской квартире Корнелиуса Гурлитта, сына арт-дилера Хильдебранда Гурлитта, была обнаружена коллекция из 1400 предметов искусства, стало известно в ноябре 2013 года. Картины, по большей части авторства художников, объявленных нацистами представителями «дегенеративного искусства», хранились в заваленном мусором помещении. Точная оценка стоимости собрания пока неизвестна. Власти Германии знали о находке с 2012 года, но долгое время не сообщали о ней. Многие наследники евреев, у которых были изъяты права на картины, обвинили немецкое правительство в сокрытии информации.
- Киновед
- Tue, 21 Jan 2014 22:30:17 +0400
Мауриц Эшер вывел русских рокеров из мировоззренческого лабиринта
Фрагмент автопортрета Маурица Эшера «Рука с отражающим шаром»
В столичном Музее современного искусства до 9 февраля продлится выставка картин Маурица Корнелиса Эшера (Эсхера).
Нидерландского гравера принято считать мастером оптических обманов и отражателем парадоксальных пространств неевклидовой геометрии. Его непредставимые образы и хитро построенные головоломки до сих пор будоражат умы молодых интеллектуалов. Однако творчество Эшера гораздо шире и глубже, нежели пресловутые визуальные игры. Несмотря на свои смелые эксперименты со всевозможными альтернативными измерениями, художник имеет мало общего с авангардистами. Его рисунок вызывающе точен, причем эта точность не является самоцелью, а используется как средство для демонстрации ограниченности чисто рационального постижения сути вещей.
Мауриц Эшер «Симметрия»
По своим воззрениям, Эшер был традиционалистом и консерватором. Его мало интересовало изобразительное искусство эпох Ренессанса и Барокко, ярчайшие представители которых потихоньку начали дискредитировать христианские представления о мире. Вдохновение Эсхер неизменно черпал из музыки Баха и средневековой живописи. А в пору творческих кризисов он, например, утешался срисовыванием сцен ада с полотен сурового аскета Иеронима Босха.
Мауриц Эшер «Освобождение»
Замкнутое на себе пространство полотен Эшера как раз и является идеальной моделью христианского ада, обитатели которого более всего страдают от бесконечной изнурительной повторяемости одной и той же цепи не вполне приятных событий. Но, в отличие от тех же авангардистов и декадентов, нидерландский живописец отнюдь не наслаждался воспроизведением инфернальной серийности, а пытался докопаться до ее первопричины и наметить пути выхода. Источник всех бед человека художник видел в непомерно раздутом эго, когда все остальные служат лишь фоном для твоих собственных амбиций, а, в свою очередь, другие воспринимают фоном тебя. Задумывая автопортрет в стеклянном шаре, Эшер с удивлением заметил, что эгоистичный человек, в отличие от окружающих его неодушевленных предметов, всегда отражается лишь в центре сферы.
Обложка переиздания альбома «Джан Ку» «Лабиринт»
Фрагмент гравюры «Рука и отражение в шаре» использовала питерская группа «Джан Ку» в переиздании своего первого альбома «Лабиринт». Только, в отличие от Эшера, оформители буклета разместили в шаре не портрет художника, а его же знаменитую гравюру «Водопад», на которой вода, в зависимости от угла зрения, способна течь то вверх, то вниз. Тем самым, «Джан Ку» как бы пытается преодолеть извечный эгоцентризм, но ставит во главу угла релятивизм и абсурдность нашего бытия.
Мауриц Эшер «Водопад»
Отсюда и двоящиеся смыслы текстов альбома. Показательна фраза из песни «Отравление небом»: «Там — здесь кто-то есть, да-да-да, нет-нет-нет». То есть, здесь речь идет и о сомнениях, и о разных взглядах на одну и туже ситуацию, и об извечном споре атеистов и верующих о бытии Бога. Таких примеров в альбоме много, а одним из самых частотных мотивов становится мотив лабиринта. В определенный момент герой начинает тяготиться бесконечными блужданиями и завяляет: «Лабиринт прилип к ногам — я иду, мне нужен план». Выход намечается в последнем альбоме «Джан Ку» «Гранж», где обратившиеся к Православию музыканты обильно цитируют «Евангелие» и творения святых Николая Сербского и Иустина Поповича.
Обложка альбома группы «Воскресение» «Не торопясь»
Путеводной звездой в духовных поисках живопись Эшера стала и для группы «Воскресение». Оформление ее позднего альбома «Не торопясь» навеяно гравюрами «Вавилонская башня» и «Восхождение и спуск». Отвечая на вопрос о причине таких предпочтений, вокалист «Воскресения» Алексей Романов ответил, что как дипломированный архитектор, он всегда тяготел к парадоксам уникума из Голландии. Но, думается, истоки следует искать все же глубже. В песнях альбома «Не торопясь» можно обнаружить такие эшеровские мотивы, как моделирование новых реальностей («Сотворю тебе мир»), относительность всего сущего («прокатился век за месяц») и эксперименты со временем («время бережно и мерно набирает силу грома»).
Мауриц Эшер «Вавилонская башня»
Несмотря на свое визуальное сходство, гравюры «Вавилонская башня» и «Восхождение и спуск» несут разные посылы. Первая из них порицает праздность и гордыню: вместо того, чтобы возводить башню дальше, ее строители отдыхают, дерутся и любуются плодами своих трудов. Подобный мировоззренческий ступор отражен и в песне «Воскресения» «Посмотри, как я живу», которую Романов, по силе покаянного чувства сравнивает с псалмами Давида. Что касается картины «Восхождение и спуск», то в ней точно схвачен закон духовной жизни: если ты думаешь, что поднимаешься вверх, ты катишься вниз — и, соответственно, наоборот. Подобно этому, и в песнях «Не торопясь» и «Ветер (Дыхание доброго неба)» участники «Воскресения» предлагают остановится, оглядеться — и уже из самой этой точке внутреннего покоя начать движение дальше: «Одни поднимаются, чтобы упасть, другие — чтобы лететь».
Мауриц Эшер «Восхождение и спуск»
Говорят, Мауриц Эшер не любил рок-музыку и с тревогой писал своему сыну о том, что набирающие популярность «битлы» несут в себе новый хаос. Российские музыканты счастливым образом опровергли эти опасения, взяв за основу его неуемное стремление к высшей гармонии.
KM.RU
- Киновед
- Fri, 06 Feb 2015 09:56:02 +0300
Картина Гогена продана за 300 миллионов долларов
Фото: Dylan Martinez / Reuters
Полотно Поля Гогена «Нафеа Фаа Ипоипо (Когда ты выйдешь замуж?)», на которой изображены две таиятнки, продана за 300 миллионов долларов, сообщает The New York Times в четверг, 5 февраля.
Швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин, в чьем собрании числилась картина, подтвердил факт продажи. Как сообщили источники газеты, полотно было продано организации Qatar Museums, занимающейся приобретением произведений искусства для музеев эмирата. По их словам, картина, предположительно, стала самым дорогим произведением живописи в мире.
Картина, датированная 1892 годом, находилась в Музее изобразительных искусств швейцарского Базеля почти 50 лет. Пол словам мэра города Гая Морина, это существенная потеря для Базеля. Новые владельцы получат приобретенное полотно только в начале 2016 года, после того, как картина будет выставлена в Мадриде и Вашингтоне.
Поль Гоген — французский живописец, творивший во второй половине XIX века. Гоген, проживший на Таити более 8 лет, является одним из крупнейших представителей постимпрессионизма.
LENTA.RU
- Киновед
- Fri, 06 Feb 2015 23:12:03 +0300
Вах, квадрат от старости потрескался )))
- Ф.Модератор
- Sat, 07 Feb 2015 10:35:28 +0300
Вах, квадрат от старости потрескался )))
— cvetikkkАга )) И, то ли окно, то ли мебель проглядывается ))
- Киновед
- Sun, 15 Feb 2015 04:30:11 +0300
Последняя пока моя работа - такая вот "натюр-ниша", т.н. "обманка" в интерьере (сдал позавчерась)).. Эт над чем я возился с начала этого года. Даже на свой сайт ещё не успел залить. Демонстрация-премьера на КК! 
. Длина ~1.5 м., между потолком и сервантом, написана акрилом:
Жаль только, что на фотке осталось искажение с выпуклостью от объектива
Сделаю "джифку" создания, повешу в теме по-позжа.
- Киновед
- Sun, 15 Feb 2015 04:53:02 +0300
Вау! Очень реалистично!
Самым влиятельным человеком в искусстве стала сестра эмира Катара
Аль-Маясса-бинт-Хамад-бин-Халифа-аль-Тани
Фото: Karim Jaafar / AFP
Журнал ArtReview опубликовал свой ежегодный список самых влиятельных людей в искусстве. В этом году его возглавила глава Катарского управления музеями Аль-Маясса-бинт-Хамад-бин-Халифа-аль-Тани, которая приходится сестрой эмиру Катара.
http://artreview.com/power_100/
ArtReview отметил активную политику Аль-Маяссы-бинт-Хамад-бин-Халифа-аль-Тани в приобретении искусства. По оценкам журнала, в последние годы Катарское управление музеями под ее руководством тратило на произведения искусства до миллиарда долларов в год. Так, в 2012 году организация приобрела одну из картин серии «Игроки в карты» Сезанна в 2012 году за рекордные для рынка 250 миллионов долларов. Помимо этого журнал признал вклад Аль-Маяссы-бинт-Хамад-бин-Халифа-аль-Тани в развитие катарского искусства и ее усилия по налаживанию культурного партнерства с другими странами.
Второе, третье и четвертое место в списке ArtReview заняли галеристы Дэвид Цвирнер, Иван Вирт и Ларри Гагосян, которые год назад также входили в десятку наиболее влиятельных людей в искусстве. На пятой позиции оказались руководители галереи «Серпентайн» Джулия Пейтон-Джонс и Ханс-Ульрих Обрист.
В топ-100 ArtReview вошла российская галеристка Дарья Жукова, основавшая центр современного искусства «Гараж». Она находится на 86 месте. Год назад Жуковой в списке принадлежала 85-я позиция. На 38-й строчке наиболее влиятельных людей в искусстве расположился украинский бизнесмен и коллекционер Виктор Пинчук.
Одним из последних проектов, инициированных Аль-Маяссы-бинт-Хамад-бин-Халифа-аль-Тани, стала ретроспектива Дэмиена Херста в Катаре. Также она помогла открыть в Дохе группу его произведений «Волшебное путешествие» — 14 бронзовых скульптур, изображающих процесс внутриутробного развития ребенка.