Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит

Джонни Депп, Хелена Бонем Картер в главных ролях, кровавый, мрачный и ...притягательный музыкальный фильм... Кто мог бы быть режиссером экранизации этой, более века, известной истории? Конечно же, только Тим Бертон.
Тим верен себе - сохранив сюжет и смысл изначального произведения, своей умелой режиссурой и отличными актерами, понимающими своего "кукловода" с полуслова, он добавил "Суини Тодду, демону-парикмахера с Флит-стрит", красок. Да-да, красок - все оттенки красного, черного и серого преобладают в мрачном повествовании о лондонском мстителе, только эти краски имеют право на существование в непроницаемом тумане грязного и жестокого города - недаром об этом поется в мюзикле Бартона дважды.
Главный герой, сам Суини Тодд - отнюдь не положителен. Положительный герой умер в разлуке с женой и дочерью, сосланный из Лондона, и на его место через 15 лет возвращается совершенно другой человек, привозя вместе с собой полученный в наследство от Бенджамина Баркера, сжигающий душу, огонь мщения. Главная героиня отрицательна в еще большей степени - если Суини просто не видит ничего, кроме мести убийцам Баркера, то мисис Ловетт преследует сразу две собственные цели, не останавливаясь перед средствами.
Следовало бы ввести специальную шкалу для оценки отрицательности персонажей - судья Терпин и его прихлебатель Бэмфорд отнюдь не выглядят ясными солнышками даже на фоне Суини Тодда и миссис Ловетт. Отъявленные мерзавцы, между тем, эти четверо совершенно не похожи друг на друга в своей мерзости - и Джонни Депп, и Хелена Бонем Картер, и Алан Рикман, и Тимоти Сполл отлично поработали над своими персонажами. Мелкомасштабное зло в виде брадобрея-шарлатана, которое играет Саша Барон Коэн, дополняет и отлично вписывается в картину.
Тем более, нелегко же пришлось тем троим молодым актерам, олицетворяющим в картине добро, пусть и в несколько запятнанных одеждах - Джейми Кэмпбеллу Бауэру (Энтони), Джейн Вайзенер (Джоанна) и Эду Сандерсу (Тоби). Молодые актеры наделяют своих персонажей качествами, благодаря которым в серой атмосфере Лондона они находят в себе силы и желание попробовать изменить свою жизнь. На фоне знаменитейших голливудских звезд это трио в самой картине смотрится цветущей веткой лозы на фоне непробиваемой, серой стены.
Велось и ведется много споров относительно музыкального оформления "Суини Тодда, демона-парикмахера с Флит-стрит". Самостоятельное исполнение всех песен самим актерами, чей голос раньше можно было услышать лишь в гениальных, и не слишком, репликах, вызывает либо яростную неприязнь, либо бурное восхищение. Так всегда говорят о талантах - либо очень хорошо, либо очень плохо.
Сюжет, гораздо более популярный, конечно же, в Англии, нежели в России, способен и удивить, и напугать, и разочаровать, и порадовать среднестатистического российского зрителя. Между тем финал истории, написанной еще в 1840 году, очень близок духу Бертона, что он демонстрирует потрясающей красотой и насыщенностью финальных сцен. Сожрут ли пауки в банке-Лондоне друг друга, и заденут ли при этом положительных персонажей? Если вы еще не знаете этой истории - то чего же вы ждете?

В своем неповторимом стиле Бёртон создает очередной мир, который примет не каждого. Если Вы не были очарованы фильмом, значит, картина не захотела принять Вас, а не Вы не захотели побывать в готическом Лондоне. Сразу оговорюсь, что фильм будет на должном уровне понят, принят и увиден действительно ограниченным кругом лиц. Зритель для глубокого понимания картины должен знать английский язык (смотреть только на английском, это ведь мюзикл), иметь какое-никакое представление о значении цветов, любить музыку и разбираться в ней. Остальные будут говорить о фильме следующее: "противный, страшный фильм", "на любителя", "фильм не для всех, мне не понравился"...

В первую очередь, хотелось бы припомнить многие работы Бёртона до "Демона-парикмахера"... Все картины Тима - отдельные, увлекательные и удивительно наполненные мелочами миры, в которых не хочется жить, но которые очень интересно лицезреть. "Эдвард руки-ножницы", "Винсент", первый "Бэтмен". В этих фильмах необычно все: подбор музыки, цветовой гаммы, кастинг. В "Суини Тодде" главное место занимает Джонни Депп, что не сюрприз для постоянного зрителя Бёртона, все же Депп любимый актер режиссера.

Опять же, удовольствия от игры Деппа невозможно получить, не слушая его. Интонации, тембр - прекрасное сочетание именно для героев, которых играет актер. Кастинг в картине очень радует, как и работа костюмеров. Действительно мощное и действенное комбинирование костюма, грима и актера - это то, что всегда удавалось Бёртону, пусть в этом фильме, оно чуть менее говорящее, нежели в "Шоколадной фабрике" или "Эдварде руки-ножницы".

В этой картине больше всего впечатляет уверенное воплощение морального и смыслового содержания идей и сюжета не только в репликах героев, которые невероятно "вкусны" в оригинале, но и в подборе красок. Темные, мрачные готические оттенки для основного хоррорного сюжета, яркие, светящиеся тона для воспоминаний, багр для сцены с балом-маскарадом. При этом каждый кадр на своем месте! Иногда камера в руках оператора выдает кульбиты, заставляющие вертеть головой - оригинальная находка. Бёртон верен своей беспроигрышной формуле: смена ракурсов + выгодное освещение + постановка без лишнего движения.

Впрочем, отсутствие движения лишь мешает восприятию фильма. Для полноценного мюзикла в кадрах не хватает экспрессии, объема и движения. Статичное окружение для исполнителя песни - губительное решение. Этот очевидный минус картины неплохо скрадывается прекрасной музыкой. Сведущий человек обратит внимание на изменение тональности для одних и тех же музыкальных тем, а также удачный выбор контрапунктов и диссонансов. Вокальное исполнение иногда оставляет желать лучшего, но слушать голос Деппа очень приятно.

Бёртон умеет нагнетать обстановку совмещением музыкального и визуального ряда. Сцена первого бритья судьи Турпина (не знаю, как по-русски, смотрел только на английском) заставляет напрягаться каждый раз, когда бритва находится в опасной близости с горлом. Бритье опасной бритвой вообще имеет определенную долю риска, а потому каждый зритель, наверняка, чувствует себя не очень приятно, когда видит кадры, готовящие его к потоку крови.

В фильме множество скрытых смыслов. Если искать их, то можно вообще заблудиться в дебрях собственного подсознания. Лучше ограничиться наиболее доступными, лежащими "на поверхности". Разбитое зеркало - символ искалеченности судеб всех героев, которые видят в нем свое отражение. Это перекликается с главной идеей фильма о человеке, который стал злодеем "благодаря" своей мести, который видит вокруг только плохое. Трагический финал дополняет пессимистический взгляд на мир темного Лондона. Никаких утешений, надежд и веры. Никаких ярких красок и затухание экрана. Фирменный стиль Бёртона.

Однако именно в мастерстве режиссера кроется причина невосприятия картины рядовым зрителем. Обычному зрителю хочется быть наблюдателем, а не аналитиком. Что сделало Баркера злодеем? Отрицательный или положительный герой миссис Лаветт с точки зрения морали кинофильма? Стоит ли слепая месть утери последней попытки выяснить правду? Обычному зрителю не хочется искать ответы на эти вопросы, которые остаются в фильме без ответа.

В фильме мало настоящей крови для мощного хоррора, не хватает визуализации для музыкальных номеров, слишком много диалогов для экшена, перебор с символами для драмы. В-общем, везде что-то не так, но в целом картина очень органичная. Смотреть ее стоит лишь потому, что отсматривая "Железных Человеков", "Халков", "Бенджаминов Баттонов" и т.д., можно с легкостью пропустить достойных внимания "Эдвардов" и "Суини Тоддов". Смотреть хотя бы для того, чтобы стать свидетелем визуальных экспериментов Бёртона.

Оценка? 9 из 10. Этот фильм может оказаться для кого-то противным, для кого-то затянутым, для кого-то великолепным – субъективизм найдет здесь широкий простор для деятельности, но никого этот фильм не оставит равнодушным.

Фильм преисполнен цинизма и внимания к деталям, пусть не всегда полностью правдоподобным. Также присутствует изрядная доля жестокости, пожалуй, почти во всех её проявлениях, думаю, это обусловлено изуродованными жизнями и их внезапными, но хорошо подготовленными окончаниями, жестокость не характерна лишь персонажам, которых условно можно назвать положительными, именно их судьбы лежат в основе любовной линии картины. Так, забыл упомянуть только о месте действия и самой яркой части картины. Лондон. Море крови.
Не хочется рассказывать сюжет, ведь режиссёр Тим Бёртон. О игре актёров тоже не стоит, Джонни Депп с плохими актёрами не играет, отдельно можно отметить Сашу Барона Коэна, роль второго плана сыграна мастерски.
Лучше расскажу ощущения. Думаю, Тим Бёртон места себе найти не мог по-поводу того, что нельзя встаить в фильм фаршированного младенца, шутка, конечно, но кровь на чёрно-сером фоне выглядит потрясающе. Наложение нескольких сюжетных линий, безусловно, лишают зрителя беспрерывного любования Джонни, но, как ни странно, экономят киностудии красную краску, так что поседеть к концу фильма мне не пришлось. Также сей режиссёрский ход оставляет некие светлые чувства после просмотра (любовь, любовь всё-таки она бессмертна), в середине же фильма возникает только одна мысль - скоро на экране покажут ад, и под великолепную музыку зритель вместе с героями помчатся в тартарары. Фильм оставляет липкое ощущение осквернённости и беззащитности, постепенно, шаг за шагом натягивая нервы, и под конец разражается безумным, но, безусловно, красивым кровавым финалом.
И ещё один момент, если фильм станет сложно смотреть, стоит приложить усилие и досмотреть его.