Картина «Место под соснами» Дерека Сиенфрэнса является его второй полнометражной работой. Работой, которая начальными кадрами и повадками ГГ как бы заявляет следующее: все люди далеки и беспристрастны к жизням друг друга. Но это «как бы» Сиенфрэнс легко кроет фактом того, что в ближайшую секунду эти «далёкие и беспристрастные» оказываются связанными крепкой нитью трагедии. Трагедии, которая не даст им разделиться ещё много поколений. Для этого нужен лишь спусковой механизм ( например, курок пистолета), который подобно айсбергу, упавшему в мировой океан, провоцирует наводнение жизней героев событиями. Событиями, после которых они уже никогда не будут прежними...
«Место под соснами» - зрелое кино, которому предшествовали определённые события в жизни режиссёра: первые взявшись за камеру в тринадцать лет, Дерек поступил в университет Колорадо, где изучал киноискусство. Первые короткометражные фильмы Сиенфрэнса сразу же становятся победителями небольших фестивалей, включая категории Лучший фильм. Занимаясь режиссурой фильмов, будущий автор "Места под соснами" иногда выступает как оператор “чужих” проектов. Свои же фильмы он решает ставить исключительно по собственным сценариям.
Не удивительно, что авторство сценария "Места под соснами" принадлежит Сиенфрэнсу.
Сценарий Дерека вместе с фокусами оператора проходит через личностную призму восприятия режиссера и превращается в некую сцену. Сцену, на которой актёры не играют, а проживают человеческие жизни. Жизни, которые по завязку наполнены поисками себя как личности. Поисками, которые несут ищущим и радость, и страданиями. И муторную маетную рефлексию…
Очень интересно, как подбирали основной актерский состав. Гослинг, подобно талисману, перебрался из первой режиссерской работы того же Сиенфрэнса. За ним, про приглашению Райана, к касту присоединилась Ева Мендес. Купера же в фильме хотел видеть сам режиссер, он писал роль Эвери Кросса именно для него. Ради этого Дерек лично поехал в Торонто и не зря: до просмотра картины, я даже не представлял, что Бредли Куперу по силам сыграть такого многогранного героя.
Первый герой – Люк «Красавчик» Глэнтон, которого исполняет Райан Гослинг. На первых кадрах он напоминает героя из «Драйва. Однако здесь его отличительной чертой являются непосредственно поиски им себя, побуждающие его пойти на ограбления и не уезжать с ярморкой. С момента встречи с РО жизнь Юлка резко меняется, поворачивая в сторону пересечения с другим героем – Эвери Кроссом.
Она стала знаменательной не только для ее непосредственных участников. Понять эту сцену помогают верный фокус и игра актеров, можно почувствовать напряжение и стресс, в котором находились в тот момент герои. После поимки «опасного грабителя банков» полицейского чествует город и принимают за своего в участке, но с этого же момента в нем зарождается внутренний конфликт, переходящий в семейный. Он слишком умен, чтобы отказываться от возможностей, но не слишком «гнилой», чтобы пренебречь своими деяниями. Замыкаясь в себе и работе, Эвери осуществляет бешеный карьерный рост, отказываясь от жены и сына, на которого ему тяжело смотреть после «ПОСТУПКА ВСЕЙ ЖИЗНИ».
Свою лепту вносит и Рэй Лиотта, его герой вызывает дикое отвращение, как у зрителя, так и у Кросса.
Далее в центре повествования оказываются дети Люка и Эвери. Их взаимоотношения очень ярко показывают силу информации, вернее их резкое изменение. Они находят общий язык не только на почве симпатии к легким наркотикам, но схожей ситуации с отцами: оба тянутся к ним, но Эй – Джей не нужен Эвери, а у Джейсона настоящий отец, увы, умер.
Фильм показывает, насколько могут быть тяжелыми и все поглощающими внутренние человеческие переживания и проблемы через образ героя Гослинга. Желая решить свои личностные проблемы, найти, к чему стремиться, он, подобно лесному пожару, перекидывается с одного человека на другого, навсегда меняя их жизни.
Фильмы, совершенно разные, но их объединяет одно,они произвели, лично на меня, очень сильное впечатление. О которых можно думать еще какое-то время. Когда ты понимаешь, что не зря потратила эти часы на просмотр фильма. Когда остается приятное послевкусие от увиденного. Одним словом - эмоции!!!
Шедеври, які варто передивлюватись у різні роки життя
Перевод кереева был бы кстати , а не дубляж.
Первая часть самая атмосферная и запоминающаяся , музыка, лес, дорога, байк,очки. Вторая часть это рей лиото но не как не купер. Первая часть на столько завораживающая и спокойная, а когда начинается все остальное особо ничего не понимаешь , т.е как это был главный герой а потом не стало.., как в за правду прошло столько то лет и чего то или кого то не стало ,в общем после самого главного и между показами остального ты грустишь по 1 половине фильма , грустно и почему то одновременно не понятно.Не возможно было выдержать весь фильм в духе 1 половины это был бы шедевр,и что фильм оказывается 12 года то же удивило .
ну как так можно составлять описание?????? пипец просто! вообще все не так
Мотокаскадер Люк Глэнтон совершает турне из одной провинции в другую, показывая свои каскадерские навыки и зарабатывая этим на жизнь. По окончании одного из своих выступлений он встречает свою бывшую девушку — Рамину, вскоре узнав, что у нее от него годовалый сын — Джейсон. Решив обеспечивать сына он бросает свою работу каскадера, однако Рамина против того, чтобы Люк был в жизни ее сына, поскольку она сама вовлечена в отношения с Кофи. Тем не менее, Люк остается в городе и устраивается на работу к механику Робину, но вскоре понимает, что заработанных денег не хватает для обеспечения семьи. Робин предлагает ему ограбить банк…
"По словам режиссера Дерека Сиенфрэнса, он встретился с Райаном Гослингом в доме его агента в 2007 году, во время работы над фильмом «Валентинка» (2010). Он спросил Гослинга: «Есть ли в вашей жизни что-то, чего вы еще не делали, но хотели бы попробовать?» На что Гослинг ответил, что всегда хотел ограбить банк. Сиенфрэнс спросил его, как бы он ограбил банк, и Гослинг описал ограбление на мотоцикле, потому что он быстрый и мобильный, а шлем поможет скрыть свою личность. Он сказал, что после ограбления оставил бы мотоцикл в кузове грузовика, чтобы полиция не нашла его. Сиенфрэнс рассказал ему, что на самом деле пишет сценарий об ограблении банка именно таким образом, и он чувствовал, что Гослинг должен сыграть эту роль."
надо же какое совпадение? - стопудово скатал у него идею
фильм немного длинноват, но смотреть было интересно. Первая часть фильма получилась интересней, как мне кажется, во второй чего-то не хватило. Концовка предсказуемая.
очень понравился
Райан великолепен ,сюжет тоже хорош
«Дороги отцов манят и ждут их сыновей» - ИМХО кратко суть этого фильма.
Восхитительно – лучшее из нового американского драматического кино, что смотрел за последние по крайней мере полгода. Думал, что современный Голливуд уже не способен породить ничего подобного. ИМХО удачно и ровно подобран актёрский состав от мала до велика, убедительно передаёт глубокий драматизм и психологическое напряжение обеих половин длинного фильма. Не хочется никого выделять и/или обижать – то, что называется сильная командная игра. Достаточно правдоподобные жизненные ситуации и коллизии сюжета лаконично, но по’лно и точно формируют нравственные портреты всех многочисленных персонажей картины и склоняют симпатии зрителя к прямым искренним преступникам, а не к двуличным и лицемерным представителям закона. Кладу в коллекцию и рекомендую смотреть всем вдумчивым зрителям, относящимся к кино, более как к искусству, а не только, как к виду развлечений.
Не скажу что фильм ВАУ. Но посмотреть стоит.
...И сколько б ни манила праздными
Судьба тропинками в пути,
Как ни дарила бы соблазнами –
Взгляни на все глазами ясными
И через совесть пропусти.
Ведь каждый, ну буквально каждый,
Коль жить пытался похитрей,
Встречался в жизни не однажды
С укором совести своей...
Для меня семейная драма от Дерека Сиенфрэнса, в первую очередь, стала олицетворением стихотворения Эдуарда Асадова "Именем совести", а не иллюстрацией сопровождающего слогана "Месть в наследство". Совесть вопреки воле и желаниям героев фильма движет их поступками, вынуждая радикально менять собственные жизни и судьбы ближайшего окружения. Сначала она неудачно пробудила отцовские инстинкты в душе отчаянного мотогонщика Люка Глэнтона, потом, будто заразная инфекция, перекинулась на умного не по чину полицейского Эвери Кросса. На время отдохнув в теле его сына Эй-Джея, добралась-таки до Джейсона и отыгралась на тихом парне по полной программе… Да уж, вредная штука – совесть, прямо как злыдни (помните мультик Степана Коваля?): за окошко не выкинешь…
Фильм не показался мне затянутым, нестыковки между частями я тоже не почувствовала. Напротив, история от начала и до конца максимально реалистичная, без дорогих американским сердцам перегибов.
Из актёрских работ хотела бы выделить Эвери Кросса, воплощённого Брэдли Купером ёмко, выверенно, без суеты, излишних красок или сухости. Райан Гослинг отыграл вполсилы, что и понятно: берёт, красавчик, больше фактурой, чем умением, отдыхая после аналогичного по теме "Драйва".
Ох, зря потраченное время
В этом фильме есть любопытный сюжетный поворот, который редко встречается в кино и литературе.
Главный герой погибает(!) в середине фильма... и больше НЕ появляется!
Часто, если герой погибает в середине (или даже начале) картины, то он все равно всплывает в дальнейшем повествовании. Либо как призрак, либо в воспоминаниях его близких, либо дальше повествование идет в прошлом и показываются прижизненные события, либо главный герой воскресает тем или иным способом.
В этом фильме тот редкий случай когда главный герой действительно погибает в середине фильма и больше не появляется.
Его место занимает другой, а сюжет развивается в совершенно новой плоскости.
Но это не другая история. Сюжет в картине един.
Такой вот сценарный фокус мне понравился.
Что касается истории, то она вполне обыденна.
В первой половине фильма я думал что представляю себе все, что будет показано до самого финала.
Потом я был приятно удивлен описанным фокусом.
На сколько фильм стОящий по сути сказать сложно.
Сценарий может быть интересен, особенно если зрителю нравятся реальные конкретные сюжеты.
В лоб, без намеков. Постановка и игра актеров соответствуют - они не гениальны, но правдоподобны.
Смотреть можно. Пересматривать вряд ли захочется.