Хранители

Начну с того, что тема "супергероев и их супергеройства" в кино давно жёвана пережёвана. Сверхлюди всегда были на стороне добра и предотвращали всемирные и вселенские катастрофы, боролись со злодеями. Так что сюжет особо не впечатлил - здесь сохранились все составляющие истинного "супергеройского фильма", поменялись только герои. Не читала эти комиксы, поэтому сравнивать с первоисточником нечего.

Как и водится в фильмах подобных этому, у каждого героя есть свои тайны, своя личная драма. Здесь никого не забыли. Раскрываются секреты загадочного поведения Роршаха, заключённые в его глубоком детстве; происхождения доктора Манхэттена; личные тайны Комика, Салли и Лори Джупитер, а также «самого умного человека планеты». В общем всех-всех супермэн и супервумэн. И должна заметить, что гораздо интересней наблюдать за их личной драмой, чем за главной нитью сюжета, заключающейся в вопросе: «А начнётся ли III мировая война?» Ясное дело, что не начнётся!

Спецэффекты тоже не произвели должного впечатления. Скажу так, 50% их выполнены безукоризненно (это рапиды всякие, обработка боевых сцен, даже доктор Манхэттен, когда приглушал своё синее свечение), а другая половина оставляет желать лучшего, очень искусственно, будто бы не доработано. Кажется, что «Супермен» двадцатилетней давности выглядел намного реалистичней.

Самый примечательный персонаж этого блокбастера, конечно же, Роршах. Доктор Манхэттен, как мне кажется, вообще вне конкуренции, так как он вездесущ, всемогущ, бессмертен и т.п. Ему-то и соревноваться не с кем. А Роршах – такой же смертный, как и все люди, но при этом он ловок, быстр, невозмутим, обаятелен, одним словом – крут. Отдельное спасибо разработчикам этого образа за маску Роршаха и плюс балл. Ещё он мне чем-то напоминает Человека-невидимку.

Музыкальное оформление очень понравилось. Каждый трек приходится как нельзя кстати на ту или иную сцену. Особенно впечатлили титры с мотивами «кантри». Музыка сразу добавляет несколько баллов «Хранителям».

Уже предчувствую, как меня «заклюют» поклонники этого фильма, но что же, буду мужественной. Не могу сказать однозначно, хороший этот фильм или плохой, но явно «не моё» это кино. А чтобы сложить собственное мнение о «Хранителях», нужно всё-таки посмотреть.

Hello darkness, my old friend,

I've come to talk with you again,

Because a vision softly creeping,

Left its seeds while I was sleeping,

And the vision that was planted in my brain

Still remains

Within the sound of silence.

«Хранители» - экранизация эпохальной графической новеллы Алана Мура, режиссером которого является Зак Снайдер, до этой картины подаривший миру великолепное зомби-муви («Рассвет мертвецов» 2004-го года), которое смело можно поставить в один ряд с классическими лентами Джорджа Ромеро, и визуальный шедевр («300 Спартанцев»), уже получивший статус культового кино.

То, что Снайдер рискнул взяться за этот проект, уже говорит о нем с положительной стороны, но то, что он снял чуть ли не лучшую комикс-экранизацию за всю историю кинематографа (а в борьбе за это звание у «Хранителей» есть только два серьезных конкурента, я, конечно же, говорю о «Темном рыцаре» Кристофера Нолана и «Городе грехов» Фрэнка Миллера), доказывает, что Зак – один из лучших режиссеров современности.

Двадцать лет с хвостиком кинодеятели ломали головы, пытаясь перевести этот комикс на экраны. И дело не в том, что права на этот проект то и дело переходили от одной студии к другой, и даже не в том, что экранизация такого масштаба требовала очень много затрат, дело было в том, что комикс Алана Мура – это не просто журнал с картинками, это полноценное и сложное для киноадаптации литературное произведение.

Сначала за это дело взялся легендарный режиссер Терри Гиллиам, который заявил, что снять полнометражную версию «Хранителей» просто напросто невозможно. По словам создателя «Бразилии» и «12 обезьян», нельзя такой огромный материал втиснуть в один фильм. Гиллиам предложил продюсерам снять мини-сериал и покинул проект.

В 2003 году вакантное место режиссёра было предложено Майклу Бэю, который без особых раздумий отклонил поступившее ему предложение. Видно, он подумал, что снимать фантастические боевики с мозгами – это не совсем его дело.

В июле 2004 года очередным домом многострадальных «Хранителей» стала Paramount Pictures, пригласившая Даррена Аронофски снять фильм по уже готовому сценарию Дэвида Хэйтера.

Даррен высказывал интерес к проекту, однако оригинальная история, рассказанная в комиксе, по его словам, устарела. Аранофски планировал перенести действие из восьмидесятых годов в наше время, заменив сюжетные линии о вьетнамской войне ссылками на положение в Ираке и мировой терроризм. Продюсеры были недовольны видением фильма и заменили Даррена на Пола Гринграсса.

Киностудия рассчитывала выпустить фильм в прокат летом 2006 года, но весной 2005 года из-за потенциальных чрезмерных расходов отказалась от работы над ним, после чего продюсеры обратились к студии Warner Bros. В декабре 2005 года было официально объявлено о переходе проекта к новой киностудии, но ни Пол Гринграсс, ни работавший несколько лет над сценарием Дэвид Хэйтер не были приглашены.

Боссы Warner решили доверить этот проект Заку Снайдеру. Почему? Возможно потому, что у Зака уже был опыт экранизаций комиксов, а возможно потому, что оба фильма, которые он до этого снял, пользовались большим успехов в прокате, но, скорее всего, его выбрали потому, что он был единственным, кто на вопрос «Сможешь снять полнометражную картину?» ответил «Да!».

«Правосудие настигнет каждого из нас. Не важно за что.»

Действие фильма разворачивается в альтернативной реальности времен холодной войны. Отношения между США и СССР становятся все хуже и хуже, а «Часы судного дня» остановились всего в пяти минутах от полуночи, символизируя напряженную обстановку тех лет и предупреждая, что конец близок.

В этой альтернативной реальности есть люди, которые устали от несправедливости и бессилия закона. Они решили надеть маски, чтобы самим бороться с преступностью. Эти люди именуют себя «хранителями». Большинство этих «хранителей» не являются сверх-людьми и не имеют совершенно никаких суперспособностей.

«Я не оправдываю и не осуждаю - я понимаю.»

Джон Остерман (Доктор Манхэттен) – Учёный-физик, после фатальной ошибки разложенный на атомы, но сумевший собрать своё тело заново. После перерождения у него появляются сверхспособности, которые ограничены лишь рамками его же воображения. По сути, он единственный сверхчеловек в этой истории.

«Если Бог есть, то он американец.»

Он обеспечивает победу Штатов во Вьетнаме и является тем фактором, который сдерживает США и СССР от начала ядерной войны, которая уничтожит все живое на нашей планете. Но, одновременно с этим, он отдаляется от людей, теряет связь с человеческим родом, с которым у него теперь слишком мало общего.

«Я убедился, что существование жизни — слишком переоцененный феномен.»

«Собачья туша в переулке по утру, след шин на разодранном брюхе. Этот город боится меня. Я видел его истинное лицо. Улицы — продолжение сточных канав, а канавы заполнены кровью и, когда стоки будут окончательно забиты, вся эта мразь начнёт тонуть, когда скопившаяся грязь похоти и убийств вспенится до пояса, все шлюхи и политиканы посмотрят наверх и возопят: “Спаси нас”, ну а я прошепчу: “НЕТ”»

Джеки Эрл Хейли исполнил в фильме роль Уолтера Ковача, который больше известен как Роршах. Этот маргинальный супергерой всегда носит маску, на которой всё время передвигаются чёрные пятна, напоминающие «тест Роршаха». Именно поэтому ему дали такой псевдоним.

«Не меня заперли с вами - вас заперли со мной.»

Понимание «Добра» и «Зла» у этого человека очень категоричное. Зло, по его глубокому убеждению, всегда должно быть разоблачено и наказано. Это жизненный принцип, по которому он живет.

«Никаких компромиссов, даже перед лицом Армагеддона.»

Кто-нибудь может мне сказать, почему Джеки Эрл Хейли не был даже номинирован на золотую статуэтку за лучшую мужскую роль второго плана? Как можно было не заметить такую актерскую работу, господа киноакадемики? Джеки здесь играет не хуже, чем Хит Леджер в «Темном рыцаре».

Образ Роршаха, созданный Эрл Хейли – нечто уникальное! Каждое его слово, каждый его взгляд, каждый его жест – шедевр, заставляющий крикнуть во весь голос «Верю! Верю, черт возьми!». У «Хранителей» очень много достоинств, но только ради одной игры Джеки Эрл Хейли уже стоит смотреть эту картину. Отдельно хочется поблагодарить Сергея Чонишвили, который озвучивал Роршаха в русском дубляже.

«Нет времени на друзей, лишь враги оставляют розы.»

Джеффри Дин Морган сыграл Эдварда Моргана Блэйка (Комедиант), абсолютно беспринципного и принципиально аморального человека. Он патриотичен до нацизма, готов на все ради США, но при этом не очень-то положительно отзывается о жителях собственной страны. Блэйк, как говорит Доктор Манхэттен, другой; он все понимает.

«Когда я начал понимать Вьетнам и то, что он делает с людьми, я осознал ещё и то, что очень не многие позволяют себе такое понимание.»

Комедиант – очередное доказательство того, что чаще всех шутит, смеется и улыбается именно тот, у кого больше всего причин плакать. Он за свою жизнь совершил много чего плохого, порой казался безжалостным убийцей, но каждый грех, совершенный им, оставлял рану на его душе (да-да, у него есть душа).

- Конгресс проталкивает закон, запрещающий людей в масках. Наши дни сочтены. А до тех пор - мы единственные, кто защищает общество.

- От кого?

- А ты не понял? От них самих!

Его грехи, извините за грубость, жрут его изнутри, но Блэйк понимает, что эти грехи нужно было совершить. Его понимание «Добра» и «Зла» не столь радикальное, как у Роршаха. Блэйк знает, что нельзя делить все на «белое» и «черное», он понимает, что порой нужно совершить что-то плохое для того, чтобы потом создать нечто хорошее.

«Люди — дикари по своей природе, как бы мы не старались это скрыть или приукрасить. Блэйк видел истинное лицо Общества и предпочел быть пародией на него, анекдотом.»

Джеффри Дин Морган великолепно справился со своей ролью! Ему достался очень сложный персонаж, а экранного времени, чтобы его полностью раскрыть, у Джеффри было не так уж и много, но этот, без сомнений, очень талантливый актер продемонстрировал нам самый настоящий мастер-класс.

«Мир платит за свой флирт с 3-ей Мировой Войной»

Эдриан Вэйдт (Озимандиас), роль которого весьма удачно исполнил Мэттью Гуд, считается самым умным человеком на свете, а еще он один из самых богатых людей в мире. Чрезвычайно амбициозный и целеустремлённый Вэйдт обладает феноменальной, хотя и не выходящей за грани человеческих, реакцией. Все это делает его практически неуязвимым.

- Эдриан пацифист. Да Господи, даже вегетарианец , он мухи не обидит!

- Гитлер был вегетарианцем!

Вы меня, конечно, извините, но про Ночную Сову (Патрик Уилсон) и Шёлкового Призрака (Малин Акерман) я не расскажу (просто они не такие яркие, как те персонажи, о которых я уже рассказал), да и про режиссуру, операторскую работу, адаптацию сценария и визуальный ряд я, пожалуй, тоже говорить не буду; здесь все это находится на уровне «Оскара». Отмечу только восхитительное музыкальное сопровождение. В этой картине вы встретите такие легендарные композиции, как «The Times They Are A-Changin`», «The Sound Of Silence», «Hallelujah» и другие музыкальные шедевры.

«Человек-паук» сформировал наше представление о кинокомиксах и супергероев, «Город грехов» стал глотком свежего воздуха, «Темный рыцарь» стал сигналом, что грядет революция в жанре, «Хранители» - это и есть эта самая революция, это совершенно новое слово в мировом кинематографе.

Картина Зака Снайдера – это сильная психологическо-человеческая драма, самый настоящий артхаус. И, как любой хороший артхаус, она понравится далеко не всем. Во-первых, для среднестатистического зрителя данная картина «плоха» тем, что она заставляет думать, во-вторых, эта выдуманная история бросает нам в лицо реальность, которая нам совершенно не нужна.

Подумайте сами, кому нужна комикс-экранизация, в которой герои не бесстрашные стражи закона, спасающие всех и вся любой ценой, а простые люди, у которых есть свои пороки, слабости и недостатки? Кому нужны хранители, которые совершают не героические, а необходимые дела? Кому нужна реальность, в которой Добро и Зло – это иногда одно и то же?

«Я как-то слышал анекдот: «Мужчина приходит к врачу. Жалуется на депрессию, говорит, жизнь груба и жестока, что он чувствует себя одиноким в угрожающем мире. Врач предлагает простой рецепт: «Великий клоун Пальячи сегодня в городе, сходите, это вас подбодрит». Мужчина взрывается слезами. «Но доктор», - говорит он - «Я и есть Пальячи». Хороший анекдот. Всем смеяться. Барабанная дробь. Занавес.»

Шедевр, который многие не поймут, а еще большие понять не захотят.

Что умеют делать в Америке лучше всего, лучше всего там умеют спасать мир, делают это разные персонажи от похмельных копов до людей в трико. Вот и этот фильм вроде как бы об этом. Но есть одно но, во-первых, это экранизация романа-комикса Алана Мура, перу которого принадлежит еще одна антиутопия «V значит вендетта».
Во – вторых , режиссер – Зак Снайдер. Человек, который снял «300 спартанцев», может экранизировать всё что угодно, не удивлюсь, если бы ему удалось экранизировать поваренную книгу.
После просмотра этой киноленты сложились следующие мысли об увиденном. Это не простой фильм, базирующийся на комиксах, это не просто зрелищная фантастика. На мой взгляд, это философское размышление о власти и тех, кто ей служит.
Основная мысль крутится вокруг противостояния «ястребов» и «голубей», супергерои естественно на службе у «ястребов». «Сильная рука», превентивное устранение опасных политиков, победоносная война всё это умаляет человеческие права и свободы, но зато дают ощущение безопасности. Логика здесь достаточно проста, чтобы спасти 100 миллионов человеческих жизней можно пожертвовать миллионом.
Носители этой логики супергерои, чья психическая стабильность под вопросом, а время действия альтернативная Америка 80-х, где бразды правления до сих пор у Никсона, Уотергейта не было. Хранители снят в стиле нуара 80-х, с постоянным дождем, выдержками из дневника, мощными флэшбэками и огромной массой важных для сюжета фактов. Снайдер не первый кто использует идею безнаказанности власти, но он первый, кто на моей памяти, использует для этого образы Супергероев как метафору того, как поступает Государство с теми кому ОНО делегировало на время часть своей неограниченной власти. И тут возникают интересные паралелли. Обратите внимание каждый из Супергероев как бы символизирует один из механизмов государственной машины. Безусловно интересный приём, Эзопов язык в кинематографе. Впервые нам подают историю супергероев под таким соусом. До этого супергерои были скорее мультяшными продолжениями, зло там олицетворялось конкретными персонажами типа Зеленых Гоблинов или безумных профессоров. В хранителях такого нет и в помине, здесь нет конкретных адептов зла. Здесь источник бед, хаоса само человечество, самая обычная бездушная толпа.
На нечто подобное нам впервые намекнул клоун в шрамах. «Хранители» подхватили эстафету и окончательно вытащили жанр экранизации комиксов из застоя, в котором он успешно загнивал последнее десятилетие. Фильм из серии must see и must have.

Приятного просмотра и любите кино!