Черная молния

По закону искусства, если произведение ругают, то это удача, если хвалят - большая удача, а вот если молчат это провал. "Черной молнии" боятся нечего ее и ругают, и хвалят на все лады, фильм никого не оставил равнодушным. На самом деле российский кинематограф только учится соответсвовать стандартам коммерческого кино, которые диктует Голливуд. Вслед за Дозорами появляется Молния. Это шаг вперед. И этот шаг радует! Странно, когда пишут " Там всё по- нашему", а в японском кино по-американски? а во французском? Нет, поскольку каждая страна обладает своим неповторимым шармом и ментальной наполненностью. И всегда русские фильмы будут отличаться от американских, и это здорово! И еще! Наконец у нас появляется свой герой нового типа, на смену "Иванушке-дурачку" - лентяю-везунчику и "Илье-Муромцу" - огроменному-здоровенному. Ведь сознание формируется именно на морали, которую несет в себе герой твоих сказок, а современные дети и подростки воспринимают информацию больше визуально.

Теперь, что касается непосредственно анализа. Актерская игра молодых героев замечательная, местами даже тонкая, но трехактового построения роли я не увидела ни у одного актера фильма, включая корифеев. Из актеров старшего поколения неприятный осадок оставил Валерий Золотухин, поскольку театральность и коммерческое кино абслютно не совместимы. А вот Иван Жидков, как раз порадовал манерой внутренней игры и легкостью, я верю, что в будущем этот актер еще нас всех удивит.

Ни один фильм не обходится без музыки, ведь она является незаметным действующим лицом, которое создает нужное настроение, некий эмоцианальный фон, именно она заставляет зрителя настраиваться на нужную автору волну. К сожалению, музыка в "Черной молнии" являет собой чудовищное сочетание стереотипных голливудских мотивов с безвкусной подборкой российской попсы. Каждый кусок в отдельности очень гармоничен, но в целом музыкальное сопровождение фильма не имеет общего стиля. Это сразу опускает общий уровень ленты. А вот спецэффекты имеют хороший уровень, пусть не высший, но очень хороший и радует опять же сознание того, что Россия всегда славилась своими умельцами.

Сама идея фильма просто улетная, но почему-то хромает сценарий. Фильм получился пустоватый, просились дополнительные сюжетные линии, тогда и ритм был бы быстрее, чего и требует заявленный жанр. Нельзя не сказать об уже имеющихся сюжетных линиях....история любви пожилых людей в фильме про летающую машину с нанокатализатором выглядит убого, как и алкаши, но алкашей еще понять можно, это и есть тот самый русский шарм. Чтобы добрая треть страны смогла найти в фильме, не только "американские штучки", но и свое родное, хотя грустно, что именно водка является "своим родным".....

И наконец ее величество - режиссура! Русская и качественная! Но! ....добрая мораль это здорово и правильно, а вот манера ее подачи....Простите, разжевано, как для олигафренов. Я думаю духовно-интеллектуальный уровень целевой аудитории "Черной молнии" гораздо выше.

Да, конечно же, фильм не для большой аудитории, а только для детей, их мам, влюбленных студентов и очень сентиментальных. Хорошая сказка на ночь, перед сном, или для поднятия настроения в предновогодние будни.

Тимур Бекмамбетов, все же продюссировал этот фильм, а режиссерами были Александр Войтинский и Дмитрий Киселев. Фильм снят в жанре "кинокомикс по-американски". С намеком на «Бетмена» и «Человека паука». Только наш российский кинематограф ни стал придумывать прыгающего с одной крыши на другую человека, а просто сделал летающую машину. Волга, отечественного производства, раритет. Создатель дополнил ее супергероем, который будет ею управлять и спасать весь мир. Видимо, уже настолько надоели «русские пробки» на дорогах, что режиссеры решили показать в кино, как можно ловко их объезжать. Не забыли и про российских ученных, которые настолько изобретательны, что придумали такое чудо. Указав на то, что наши ученные способны на великие изобретения.

Фильм о простом студенте из среднестатистической семьи. У которого нет средств на «крутую тачку», а очень хотелось бы. И судьба к нему благосклонна. Отец, с которым у него непростые отношения, делает ему такой подарок. Правда, это только Волга, да и еще старого образца. И когда в семье случается беда, то наш герой, считая себя виноватым, осмысливает всю жизнь и решает круто изменить себя и весь мир. Вот здесь ему-то и помогает наша старенькая волга…

Актер Григорий Добрыгин, сыгравший главного героя, с задачей справился. Ему предстояло из тихого, скромного юноши превратиться в сильного мужчину. Очень хорошо актером выражена человеческая воля, благодаря которой человек идет к достижению своей цели сквозь преграды и боль. Гармаш в фильме сыграл отца героя. Роль спокойного, уравновешенного и примерного семьянина. Он как будто играл самого себя. Ведь это люди того поколения. И до сих пор многие из них не привыкли к нынешнему жестокому миру, где каждый сам за себя.

В фильме очень четко показано, где добро, а где зло. Что такое настоящая любовь, и где обман. Как сломленные горем люди становятся еще сильнее и мужественней.

Если вы еще не смотрели этот фильм, то посмотрите. Хотя бы для сравнения с западными картинами такого плана. Может быть, у вас появится свое мнение по отношению к «Черной молнии». А мне фильм понравился. Легкий и добрый. Можно отдохнуть во время просмотра.

"Мы смотрим на небо и ждём перемен. Это значит - что-то уже изменилось".
Воистину так, мы все ждём перемен, как в обычном мире, так и в мире кинематографа, но я продолжал и намерен продолжать молиться, чтобы эти перемены не воплощались в виде парящей в небесах волги. А особенно в виде Бекмамбетовской фамилии, с упорством камня на шее утопленника волочащего нас на дно. И пусть там трижды будет выведена золотыми буквами надпись Голливуд, факт останется фактом. Нам там не место. По-видимому, Тимур считает иначе. Что ж, посмотрим, посмотрим, посмотрим... И пусть денежки будут вытягивать из наших карманов, а пожинать лавры в любом случае станет кто-нибудь другой, я, отдавая дань традициям, не стану изобретать колесо, а просто разложу по полочкам сам фильм. Итак...

"Кто я? Вы вправду хотите узнать? История моей жизни испугает тех, кто слаб духом". Минуточку, это вроде бы из другой оперы, но как ни крути, а эти вопросы, являющиеся основой сюжетной линии Человека-паука, могли бы присутствовать и здесь. Комикс - странный жанр, и для нашей страны он категорически не подходит. Очевидно, создатели фильма мыслили в том же ключе, а посему, данного слова в ориентировках "жанр" было скромно заменено на "фантастика", а после и совсем на "новогодняя сказка". Нельзя сказать, что сюжет фильма просто высосан из пальца. Нет, тут всё гораздо сложнее и запутанней. По крайней мере, на это возлагалась надежда. Попробуем так - я открываю карты, а вы проводите аналогии. Начнём. Сюжет повествует о молодом и небогатом студенте, влюбленном в одну не слишком умную местную красотку, по сути своей элементарном "ботанике", для которого тренажёрный зал - слово матерное, а посему всуе не употребляемое. И звали его Питер Пар... Я хотел сказать Дмитрий Майков. И были у него родственники - тётя Мэй и дядя... В смысле, мама и папа. И жил бы он себе тихо и незаметно, тускнея на фоне своего богатенького дружка Гарри... В смысле, Макса, если бы однажды не случилось чудо! Диму укусил паук! Кхм... Я хотел сказать, что ему подарили машину. А после трагической смерти отца (дяди?), Дима решил, борясь за честь того же дяди (отца?), использовать необычные свойства своей машины (она, видите ли, летать может) и начать карьеру супергероя! Уф...

Вряд ли Войтинский и Киселёв стремились всеми силами избежать подобного повтора сюжета, но даже их отсылки на супергеройское клише тут не спасут. Увы, яд критиков не убивает, но способен вызвать изрядную чесотку, и тут я намерен оттянуться по полной, ибо зацепиться в данном случае есть за что! Пускай Бекмамбетов выступал здесь лишь в роли продюсера, но стиль его чувствовался повсюду. И я берусь с чистой совестью утверждать - кино получилось элементарно глупое. Не верите? А я объясню. Начнём разбор. Глава первая - актёры. В нашем случае это слово не используется, потому что действительно хороших актёров в "Молнии" мы не увидим. Я говорю сейчас не об устоях, где сразу становится понятно, что Золотухин - Актёр с большой буквы и точка. Нет, я говорю о том, что им здесь предстояло играть.
Григорий Добрыгин, он же Дима - честно говоря, разобраться, обладает ли этот молодой человек талантом, мне не удалось. Может, дело в нем самом, а может, в том, что персонаж его сам по себе получился невообразимо картонным. И никакого перевоплощения юноши в супергероя я не углядел. Он вышел, отыграл, как мог, и скатился со сцены под аплодисменты зрителей, мечтавших больше с ним не сталкиваться.
Екатерина Вилкова - Настя. М-да... Три раза м-да... Не смейте называть это актрисой, ибо нанесёте человеку непоправимое оскорбление. Она не играет ни-че-го. Весь фильм ей нужно ходить с широко открытыми глазами, немного манипулируя нижней частью лица. То есть, либо улыбаться, как Том Круз, либо стараться придать губам форму правильного круга, выражая ряд эмоций. Как то: удивление, страх, восхищение.
Виктор Вержбицкий - Купцов, по совместительству главзлодей фильма. Пожалуй, один из немногих, кто отыграл свою роль достойно, пусть сама эта роль была выставлена в максимально глупом и негативном свете. Как результат - его Купцов безбожно проигрывает его же Завулону. Ведь более тупого злодея мы не встречали. В определённые моменты логика включалась даже у детей малых, особенно, когда они наблюдали, как местная бяка сверлит титаническую плиту, грозя уничтожить весь город и себя вместе с ним. В его одержимость верится с трудом. Хотя сам Вержбицкий постарался максимально реализовать этого персонажа.
Сергей Гармаш - отец Димы. К нему претензий просто не найти, кроме той, что он вообще согласился на съёмки. Он отыграл он очень прилично, успев за свой короткий выход внушить и доверие, и уважение к своему герою. Браво, бинго, чистый страйк. Но продолжить в том же духе не получится. И это весьма огорчает.

Итак, как вывод могу заключить - получилась глупая, бессмысленная, пародийная рекламная дорожка Бекмамбетова. И не учитывает она ни элементарных рамок комиксов, не блещет юмором и не побеждает логикой. Большинство логических элементов было решено и вовсе опустить, как, например, полёт в открытый космос с открытыми же окнами. И даже носа не отморозив. Про звонящий в воде телефон не стоит вообще упоминать, а про бесконечные рекламные вставки с "Mentos" и "Mail" даже говорить не хочется - они наводняют фильм. Про спецэффекты тоже говорить практически нечего, ибо уровень прорисовки волги оценить не удаётся, ведь создатели глубокомысленно решили прогонять её на экране со скоростью уже упомянутой молнии, ракеты-хлопушки, которые и поцарапать-то машину не смогли, вообще вызывали один только смех. Но что было обиднее всего, так это манера съёмки первых подвигов нашего героя. Человек-паук вытащил ребёнка из пожара? Да ради Бога - мы получаем ту же сцену. В "Пауке" мелькали снятые интервью, перекрываемые газетными статьями? И мы так можем. Воспоминания Питера и разговор с дядей в залитой белым светом машине? И это сумеем. Не сумели. Но, тем не менее, создателям следует вознести благодарность за подходящий слоган фильма.

- Ты должен подняться, - говорил я себе. - И выйти из зала...