Камера 211

Вы никогда не задавались себе вопросом о том, как иной раз бывает капризна Судьба и причудливы ее повороты. Почему Судьба (или назовите по-другому: злой рок, Фатум, Фортуна, карма, как хотите, смысл от этого едва ли поменяется) бывает так жестока порой к абсолютно нормальным людям, а к убийцам, душегубам наоборот?

Посмотрев картину ранее мне неизвестного режиссера Даниэля Монсона, я невольно задумался над этими вопросами.

Существует, вроде, как, не писаная истина, что «Судьба благоволит смелым», так вот герою фильма действительно пришлось быть смелым. Но зачем Фортуна так поступила с ним, и какую цену ему пришлось заплатить — где смысл? В конце фильма у меня остался ряд вопросов и горький осадок, где-то в глубине меня, то ли злость, то ли жалость, то ли обида — сам не пойму.

Видимо Боги продолжают играть в игры, доступные только их пониманию…

Иногда испанский кинематограф подбрасывает нам сюрпризы, он рождает если и не шедевры, то картины умеющие заставить зрителя по-другому взглянуть на те или иные вещи. Он заставляет зрителя задуматься над сформировавшимися устоями общества (здесь, в частности, я имею в виду себя, но уверен, не одного меня тронула эта картина). От чего я премного благодарен ему. Мало того, что мы наблюдаем достойные работы, а не пустышки, которые нескончаемым потоком штампует Голливуд. Так я в большей степени рад тому, что еще раз, неважно, будь-то испанский, английский, российский или немецкий (список можно продолжать) режиссер. Хотя бы в моем лице, в моем понимании, в конце концов, для меня, сковырнул прочно пустившие корни, в сознание кинолюбителей, доминирующее присутствие Голливуда в мировой киноиндустрии.

Можно не сомневаться, что Голливуд, предпримет ответный ход и снимет римейк на данную картину, как это было, например с картиной: «Репортаж» Хауме Балагеро (2007г.) — римейк вышел в 2008 году под названием «Карантин» режиссера Джона Е. Даудла или как с картиной «Эксперимент» Оливера Хиршбигеля (2001г.) — римейк вышел в 2010 году под одноименным названием («Эксперимент» — режиссер Пол Шойринг). Мы даже можем поиграть в «угадайку», допустим, кто будет играть в главных ролях (шутка).

— «Сначала скотобойня, теперь тюрьма и зачем я только учился на инженера?» — с этих слов главного героя ленты я бы хотел начать описание сюжета фильма. Они как нельзя лучше подчеркивают драматизм ситуации, в которую попал герой и на что он был готов пойти ради благополучия своей семьи. Хуан Оливер (Альберто Амман) на день раньше положенного срока пришел на работу, что бы немного освоиться, опять же, что это — Судьба или трагическое стечение обстоятельств. Специально для него сотрудники тюрьмы Армандо Ньето (Фернандо Сото) и Герман (Феликс Куберо) проводит экскурсию. В процессе экскурсии на голову главному герою падает кусок штукатурки, и он теряет сознание, одновременно, воспользовавшись неосторожностью охранника, опаснейший головорез Маламадре (Луис Тосар) начинает бунт. Ньето и Герман не успевают вытащить Оливера, они просто-напросто бросают его в свободной, ближайшей камере — в камере 211 — и тут фильм начался. Вообще-то сюжет фильма можно уместить в одном предложении: во время бунта в тюрьме молодому охраннику приходится притвориться заключенным в отчаянной попытке выжить, но…

Прошу прощения, получился небольшой пересказ — это только первые минуты фильма, все самое интересное впереди.

Фильм Даниэля Монсона «Камера 211» получила восемь премий испанской академии киноискусства «Гойя» (своего рода испанский аналог «Оскара») — премии: за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший сценарий, лучший монтаж, лучший звук, лучшую мужскую роль (актер Луис Тосар — Маламадре), лучшую женскую роль второго плана (актриса Марта Этура — Елена Васкес Гвардиола, супруга Хуана Оливера) и лучшую дебютную мужскую роль (актер Альберто Амман — Хуан Оливер).

После всего вышеперечисленного, мое скромное мнение вряд ли кого удивит, и будет звучать крайне неоригинально, но все-таки я хотел бы коснуться, некоторых моментов кинопроизводства картины. В основном: это удачный сценарий и режиссура, Даниэлю Монсону удалось адаптировать произведение Франциска Переса Гандулы под киноленту, а это довольно-таки сложно и не каждому режиссеру удается.

Оператор Карлес Гузи передал тюремную атмосферу на все сто процентов (в активе оператора более 60 работ — не зря он был номинирован на премию «Гойя», однако жаль, что не получил ее).

Работа актеров поразила натуральностью и драматизмом, правда некоторые моменты показались слегка наивными, но это нисколечко не омрачило общей картины, так что оценка «отлично» каждому актеру независимо от роли.

Делая определенные выводы, хочу заметить, что походу движения «пьесы» мы наблюдаем трансформацию героя из положительного персонажа в отрицательного. Но скажите мне, пожалуйста, кто нарисовал и кому определять эту грань, по мне так грань определяется обстоятельствами или углом, в которую загнана та или иная «тварь дрожащая», но есть одно но. Иногда эти два понятия путаются или если быть чуточку точнее, меняются местами и тогда, враг становится другом, а друг — врагом. Добро становиться злом и наоборот — свой среди чужих становиться своим у чужих и чужим среди своих, вот…

Вы не останетесь равнодушными!!!

Скажу сразу, фильм не оправдал ожиданий. Помню, когда фильм только вышел, так горел желанием его посмотреть, а высокий рейтинг только подогревал интерес… И вот, момент истины и… НИЧЕГО! Нет, диск был не палёный и настроение было хоршее.

Но с самого начала поражает обилие ляпов и недочетов.

Во-первых, режим содержания закдюченных. Складывается ощущение, что в камерах содержат не «убийц и психопатов», а просто детишек в сартире закрыли (нет никаких промежуточных дверей и охранников 3 человека на крыло). Как альтернативу сразу вспомнил бунт в сериале «Prison break», кто смотрел меня поймёт.

Во-вторых, новенький… никто его не знает, а камера вчера была пустая… её что, за месяц бронировать надо? Новичков просто приводят и никто их с соседями не знакомит, поэтому непонятен столь повышенный интерес к нему. Да и потом в открытых камерах народу было немало и не думаю, чтобы все друг друга знали.

Потом, чем занимается охрана? Сидит и не штурмует, хотя ладно, такое бывает, все мы иногда тормозим, да и фильм бы тогда недотянул бы и до часа.

Совсем не понял, зачем было сдавать охранника. Такой вариант скорее подходит для шпионского боевичка, но тут — восем другое! Руководство тюрьмы можно само закрыть за такое. А когда его сдали — почему не убили(сразу). Потому что его поддерживали? Чушь! Если он за охрану — значит он никто, да и потом, той аудитории не надо рассказывать, как убрать без лишнего шума.

Про главную героиню уже было сказано во многих рецензиях, не хочу повторяться.

Большое внимание уделяется поведению человека в экстримальной ситуации. Но вы посморите на гг! Он впервые был поражен происходящим, когда узнал о смерти жены (а, ну и когда его ждал сюрприз по пробуждении). А неспредел, который творился вокруг — это нормально, каждый день видел… Здесь по-моему забыли, что спокойствие и игра в спокойствие — это совешенно разные вещи.

Это далеко не полный список, просто то, что въелось больше всего.

Теперь о менее грустном. В фильме есть динамика и достаточно неплохая (только из-за неё досмотрел). Главный бандюг порадовал своей уверенностью и невозмутимостью, хотя с последней явно был перебор.

Так, про сюжет сказал, про игры сказал, музыка… не могу её вспомнить. Даже примерно. Значит она не раздражала (если вообще была.

Конец, что про него сказать, чтобы описать и не раскрыть... если бы обосновали - был бы +1))

В общем, если вам совсем нечего делать и больше нечего смотреть — можете глянуть. И забыть. Как страшный сон. Что я и сделал. Очень удивлён такой высокой оценкой.

5 из 10

Испанское кино всегда было странным, точнее даже будет сказать, непредсказуемым: когда, с одной стороны, описание настраивает на одну волну, а при просмотре возникают совершенно противоречивые ощущения. Так получилось и с фильмом "Камера 211"
В основу картины легло одноимённое произведение "Камера 211". Съёмочная группа, чтобы снять воистину правдоподобное кино, не стала ограничиваться рассказами о тюрьме, отправившись на непосредственное изучение локаций. Трудно предположить то, что создатели фильма пытались в той или иной степени сами изучить идею фильма, ведь сценарий вполне позволяет не вникать и не думать о насущном. Так или иначе, жанр психологической драмы смог даже отодвинуть своего "коллегу" боевик, чего достичь в подобных фильмах весьма сложно.
Человек всегда считался винтиком системы. Один в поле не воин – это поговорка скорее в пользу бедных, чем про наш мир. Загнанный в угол герой фильма не только сам понял ущербность политико-административной системы, но и восстал против неё, сам примерив роль не только заключённого, но и убийцы. Смерть беременной жены полностью ломает героя. Режиссёр сумел в точности передать все эмоции главных героев, вызвать у зрителя внимание к проблеме, дал задуматься над ней. На протяжении фильма идет прививание того мнения, что в сложившейся ситуации виноваты не только заключённые, но и государственные структуры, что даже за решёткой человек остаётся жить, а не умирать. Потрясающая игра актёров заставила нас поверить в невымышленность ситуации. Луис Тосар со своей харизмой предстал не в роли терминатора-разрушителя, а сыграл вполне здравомыслящего и понимающего человека, что стало отличительной чертой картины. Фильм заставляет верить не в счастливый конец, который бывает, простите, только в кино, а понимать, что человек – это винтик в единой системе, а не никчёмная тварь.