Начало

Inception

9.01907

9.0/10 (4786)

Жанр: Боевик, Детектив, Драма, Фантастика, Триллер.
Дата выпуска: 8 Jul 2010
Страна: США, Великобритания.
Теги: виртуальность, любовь, мошенники, оскар, авторский перевод.
Добавлен: Fri, 05 Nov 2010 02:53:12 +0300 (A/IxuMuK).
IMDB: 8.8

Описание

Кобб — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадет ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил.
И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением.
Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб.

Состав исполнителей

Режиссёр: Кристофер Нолан

Актеры: Клер Джир, Эрл Кэмерон, Миранда Нолан, Шелли Лэнг

Леонардо ДиКаприо

Джозеф Гордон-Левитт

Эллен Пейдж

Том Харди

Кэн Ватанабэ

Дилип Рао

Киллиан Мёрфи

Том Беренджер

Марион Котийяр

Пит Постлетуэйт

Талула Райли

Майкл Кейн

Лукас Хаас

Тейлор Гир

Тохору Масамуне

Юдзи Окумото

Питер Башам

Кадры из фильма

Посмотреть все рецензии (6)

Рецензии фильма

ПОТЕНЦИАЛ С ОБРЕМЕНЕНИЕМ

― написал Surrelia

Сама идея «Начала» не нова – «Матрица», «Помни», «Остров проклятых», особенно идентичная с ним анимэ «Паприка» - везде использовался эффект альтернативной реальности, поглощающей сознание героя и замещающей в ней окружающую. Но, тем не менее, использование феномена «отношение субъективного к объективному» и замещение одного вторым (а самая подходящая среда для подобных явлений, несомненно, - сон) - простор для фантазии широчайший, и в кино еще до конца не исследованный, потому, разумеется, повторением чего-либо, виденного нами доселе, жертва вероломных русских переводчиков (ориг. «Внедрение») не является. Более того, «Начало» - грандиозный монолит, массовое культурное явление со многих позиций своей структуры, начиная от образно-эстетической и заканчивая исполнительным элементом. *** В общей сложности, кризис Голливуда постнулевых– не кризис кино как такового (американцы вообще любят незатейливо отодвигать границы своей киноиндустрии до мировой), а кризис некоторых его разветвлений. И один из них – кризис образной структуры кино (который, разумеется, находится в железной зависимости от способности приходящего поколения смотреть и понимать кино в принципе). Молодое поколение гораздо больше завораживают контактные линзы и приступы тошноты пополам с нравственными муками худенького тинейджера-вампира, нежели по-настоящему утонченный и глубокий образ. Потому сейчас рассчитать их можно по пальцам, а также выделить три их направления – сказочный аллегоризм (Фавн, «Лабиринт Фавна», Дьявол – «Воображариум доктора Парнаса», Ангел-А (ориг. Анжела-А), «Ангел-А»), реалистичный гротеск (Сельма – «Танцующая в темноте», Джокер – «Темный рыцарь», Рамон Санпедро – «Море внутри») и биографическая лента (Фрида Калко – Сальма Хайек, «Фрида»; Эдит Пиаф – Марийон Котийяр, «Жизнь в розовом цвете»; Гипатия – Рейчел Вайз, «Агора»). Не будем расщеплять анимационные образы и вводить в активный оборот экранизации – в первом случае образная структура вообще доминирующая, а во втором образы придуманы и вынесены не фильмом непосредственно. И вот, посреди довольно-таки бедной немногочисленности удачных персонажей мы видим еще одну жемчужину – Мол. Почему же сей образ нам так интересен? Итак, во-первых, ее природа метафорична, она – олицетворение (как в буквальном, так и в переносном смысле) чувства вины героя, некий метафизический, абстрактный компас, который всегда показывает на то, что реально и нет. Она хаос в последней инстанции, потому как воплощает хаотичность человеческих переживаний. Но, тем не менее, все было бы гораздо проще уже исполненного в своем фильме Ноланом, если бы он не воплотил в своей ленте действительно потрясающую находку, которая отсеивает Мол от остальных образов в сим направлении: он не дает природе ее непредсказуемости стать главным правилом, предсказуемостью, он упорядочивает ее хаотичность и привносит в нее логику. Сам образ Мол, разумеется, не главный козырь самого персонажа; то самое «во-вторых» - это просто потрясающая игра Котийяр. Эмоциональная, нежная, жесткая – если присмотреться, то каждый эпизод Марион играет свою роль заново, натурально, как сама естественность, что делает ее образ настоящей утонченной ювелирной работой. Другая находка – это Ариадна. Имя персонажа выходит из древнегреческого мифа, где дочь царя, посылающего Тесея на гибель в недра лабиринта своего острова, дает ему клубок ниток, который выведет его обратно в случае победы над монстром, обитающим в нем – Минотавром (И это, кстати, не единственная отсылка в фильме к религиозно-мифологическим мотивам – таинственный «лимб» можно встретить в главной комедии Данте, где тот считался 1-ым кругом ада, содержащим в себе все души, не получившие крещение при жизни). Звали дочь именно так. И это, разумеется, весьма символично – в девочке находят талант создавать так называемые «лабиринты» - архитектуричные структуры сна, которые населяют живыми существами и «декорируют» пришедшие вместе с ней в сон. Сам персонаж – 17-лений девочка-вундеркинд в исполнении молодой актрисы Эллен Пейдж. И создание достаточно обыденного образа, насыщенного своей собственной глубиной, разумеется, дает только положительный результат, да и игра актрисы действительно талантлива и проницательна. Ди Каприо о своей роли отзывался как о «самой сложной роли в его карьере». И действительно – игра актера нова как для его фильмографии, как для актерской игры в жанре блокбастер в общем – ни одной заготовленной и укрепленной заранее эмоции, никакой банальщины в мимической игре – вот откуда и сопереживание чувствам героя, и уникальность актерской работы. К слову, за этот год ди Каприо уже второй раз снимается в фильме с «двойной» концовкой – совсем недавно выходила работа Скорсезе «Остров проклятых» с похожим финалом. И это не единственная ссылка в фильме на предыдущие работы актеров, задействованных в нем – к примеру, певицей, открывшей миру песню «non je ne regrette rien», которую команда главного героя использует в фильме как сигнал к необходимости пробуждения, была Эдит Пиаф, а именно ее потрясающе исполнила Марион Котияйр в одной из ее последних лент «Жизнь в розовом цвете», получив за свою роль «Оскара» в 2007 году. У каждого персонажа есть своя «ссылка», метафоричный символ, выражающий, к слову, их психологические портреты, которые в фильме называются «тотемом» (друг. перевод – «атрибут»). К примеру, если присмотреться повнимательнее, то тотемом Мол вовсе не является «волчок», принадлежащий теперь главному герою, а обручальное кольцо, которое он носит (и которое, к слову, неким образом помогает в открытии концовки). У Ариадны это – золотая шахматная фигура, которая выражает ее способность мыслить стратегически и способность выстраивать свои собственные, целостные структуры. Ключ к полноценному пониманию «Начала» - именно в этих едва уловимых ссылках. Дьявол – в деталях, и подобно тому, как пиксельный хаос складывается в единую картину, детальная проработка «Начала» позволяет окунуться в него не единожды. Но, подобно любому наваждению, испытанному многократно и время которого уже ушло, гипнотическое марево рассеивается, и вот тогда мы можем видеть этот фильм со всеми его достатками и упущениями. И, разумеется, и у такого монолита, как «фильма мечты» одного из самых востребованных режиссеров современности, присутствуют свои недостатки. К примеру, сама природа сна, исследуемая им – сюрреалистична, сон – проекция реальности, фантасмагория. В фильме же мы видим почти копию реальности, где интересны только сама архитектура сна и оригинальность физики мира уснувшего. Да, разумеется, спящему его сон кажется реальностью, и отнюдь не альтернативной, но приходит время проснуться, а за пробуждением – послевкусие бреда и чепухи после увиденного. Но ведь зритель не спит. Потому то самое «чистое творчество» является каким-то блеклым на фоне подлинного триумфа воображения, чем является, естественно, любой из снов. Во-вторых – «Начало» явно страдает «кубриковским» синдромом. Фильм красив и монолитен, но настолько концептуально, исполнительно и сценарно завихрен, что не остается времени прочувствовать его и проникнуться им, для этого нужно несколько просмотров, а даже для самого динамичного или умного блокбастера это в первую очередь роскошь, а потом уже цель. И весьма часто такие качества в фильме указывают на очевидное режиссерское «перемудрил» либо «не состыковал» (естественно, не в случае с такими мастерами аллюзий и аналогий, как, к примеру, Джармуш, Тарковский, Линч etc.), а потому «Начало» может погружать зрителя в любые чувства, но только не в состояние удивительного сна. Третий, и самый главный недостаток, крепко переплетенный со вторым – спорность того, к какому именно направлению кино можно отнести опус Нолана. Возможно, первоначальная перспектива режиссера снимать «Начало» за небольшие деньги была верной, потому что тогда это неизменно привело к становлению «Началом» исконно-авторским, интеллектуальным кино (а замкнутость круга возможностей, как известно, очень часто приводит к проявлению новых предпочтений, и тогда сюжет ленты сделал бы здоровый шаг в сторону философской проблематики картины). Но фильм снят за огромные деньги, а, тем не менее, полноценным блокбастером так и не стал, в отличие от последних нолановских картин. Экшн и философская казуистика не переплетены ни на грамм, где стрельба – там бойня, где мораль – там мораль и иже с ней. И потому эффект «и рыба, и мясо» больше похож на неповоротливое перепрыгивание из одной лужи в другую, не совсем понятное зрителю, который, разумеется, в конце концов топит ленту в той, что кажется ему наиболее симпатичной. Универсальность? Не смешите. Ошибка. Малобюджетность – совсем не значит ум, но и крупные вложение ума не прибавляют. Но у «Начала» есть одно драгоценное качество - в общей сложности, эта лента очень хорошо доказывает, что не одной только интеллектуальной нагрузкой можно сделать кино с интеллектуальными уклонениями. Не сколько хитроумность образа Мол делает его шедевральным, сколько его удивительная структура и полнота; и потому не столько «Начало» становится интеллектуальным кино в силу своего философского лейтмотива, сколько в силу интеллектуальности концепции и беспрецедентного ума своей метафизики. Но, разумеется, метафизика любого творческого объекта – это не только вселенная, придуманная заново… Это еще и ее исполнение, ее философия. Ведь с появлением нового мира появляется его особенные интеллектуальные структуры. А что может донести их о зрителя лучше всего? Это качественное исполнение. И сей пункт – то, чем «Начало» может похвастаться в самую первую очередь… В другой формулировке – атмосферой. Создание музыкальной составляющей лежало на немце Хансе Циммере, известно по работам с «Гладиатором» и второй частью «Пиратов Карибского Моря», и даже получившего «Оскар» за свои потрясающие работы в анимационном «Короле Льве» (также его имя было подсмотрено мною в титрах к знаменитой «Тельме и Луизе»). Музыка в «Начале» - фактически самый сильноатмосферный элемент фильма, чего только стоят только первые секунды ленты, где от музыки в буквальном смысле идут мурашки по коже. Также саундтрек – почти единственное, что делает «Начало» монолитным и грандиозным триллером. Совершенно неудивительно, что коллегой Ханса оказался оператор Уоллар Пфистер – Нолан неоднократно работал с ним, «Престиж», «Бэтмен» и «Помни» - его работа. И перед Уолларом стояла задача посложнее – мир «Начала» в плане локализации – архитектурный калейдоскоп, и для каждого эпизода нужна своя атмосфера, свое погружение… Со своей задачей справился он неплохо, не только показав необходимую дорожку ракурсов и панорам, но и порадовав особыми тонкостями своей работы – сильно замедленная съемка чередуется с эффектом «трясущейся камеры» и панорамами только что родившихся миров… Хотя многие моменты остаются неясными – когда можно было сделать пару масштабных ракурсов, показав всю красоту сна, он отдает должное эффекту псевдодокументальной съемки, оставляя только актеров и как бы нечаянно попавшие в кадр спецэффекты. Хотя, возможно, именно в этом заключается профессионализм в принципе, потому операторскую работу мы будем считать успешной. Все эти необыкновенные находки складываются в общую концепцию, которая обладает ныне особенно редким свойством в мире кино – вводить человека в своего рода транс, провоцировать у него восхищение всеми этими едва уловимыми деталями, сосуществующие вместе с полноценностью и красотой, ярких примеров похожего обаяния немного, обычно это тоже монолиты или шедевры – от мягкой, утонченной «Амели» до грандиозного «Властелина Колец». А откуда это все? Потому что когда режиссер создает отдельный мир, не похожий ни на что (и, что очень важно – логически согласованный), то в зрителе просыпается жажда исследовать его. И поэтому сейчас можно объявить смело и без последующих мук совести – внимательно-трепетно-нежный Нолан с крупным бюджетом и полным карт-бланшем – лучшее, что случилось с Голливудом если не за последний год, то за последние месяцы уж точно. *** Каждый раз, когда я просыпаюсь, Я потеряна и напугана. Всё всегда по-разному, И я закрываю глаза, чтобы сбежать Из стен, окружающих меня, И я стремлюсь прочь Обратно в тишину, Преодолевая боль. И только в своих снах... Я бессмертна, Мне не страшно, Нет, я не боюсь... Я бессмертна, Когда я нахожусь там, Когда я нахожусь там... Фрагмент композиции «Я чувствую себя бессмертной» (ориг. «I Feel Immortal» Tarja Turunen).

Комментариев: 90 | Положительных отзывов: 33 | Отрицательных отзывов: 33

Начало

― написал Zodiak

Сон для меня нечто трудно поддающееся описанию, нечто личное, отражение реальности через мое собственное подсознание, со всеми страхами и желаниями. Кристофер Нолан же счел, что сон может быть полноценной альтернативной реальностью со строгими законами, что делать можно, а что нельзя. По-моему «Начало» - это полная дискредитация снов, как возвышенного восприятия мира. Поэтому мне хотелось бы в дальнейшем отбросить понятие «сон» и обозначить происходящие в фильме, как другую реальность, может быть параллельную реальность.

У каждой идеи, даже самой маленькой и неважной есть начало в виде мысли, одной лишь направляющей мысли. Эта маленькая мысль оттачивается мозгом, как река оттачивает камень, вот только разуму не нужно сотни лет, он может справиться за пару минут. Мысль обрастает подробностями, нюансами, превращаясь в полноценную идею, которая будет сидеть в нас, занимая львиную долю нашего внимания, пока мы не реализуем ее, не покажем миру. Только выплеснув ее на волю, человек сможет успокоиться и переключится на что-то другое. И эту первую мысль, возможно, внушить другому человеку, в частности посредством подавления воли. Дом Кобб считает, что волю легче обмануть, нежели сломать.

Как и полагается, у сценариста Кристофера Нолана, сюжет картины весьма запутан и требует от зрителя максимальной внимательности и некоторой работы мысли. Дом Кобб занимается промышленным шпионажем. Он ворует из снов, того или иного человека, сокровенную идею, ведь во сне (другой реальности) мы беспомощны. Для воровства ему нужно: какое-то футуристичное устройство, крепкое снотворное, архитектор, через чей сон он и будет выпытывать тайны и имитатор, актер, который перевоплотиться в любого нужного для дела человека. Главное условие, чтобы объект кражи не догадался, что он спит, иначе ничего не получиться. Вот так, нам достоятельно объясняют, на протяжении доброй половины фильма: что, куда и зачем.

Идея замечательна, оригинальна, но одновременно вторична, примерно тоже самое можно наблюдать в «Матрице». Правда, стоит отметить, что в «Начале» немного другой подход к теме иной реальности, более психологичный, ближе скорее к предыдущей работе ДиКаприо - «Остров проклятых». Опять и снова герой Леонардо ДиКаприо борется со своими страхами, с чувством вины, разбираясь, где фантазия, а где реальность. Все герои картины, все их помыслы и поступки направлены только в сторону Кобба. Майкл Кейн – учитель, наставник Дома; Джозеф Гордон-Левитт, Том Харди – боевые товарищи, только для развития действенной части фильма, так называемого экшена; Эллен Пейдж – совесть главного героя или скорее его женское начало (голос совести мне всегда представлялся женским голосом, такая жена пилящая мужа, что-то вроде того); Киллиан Мёрфи – объект кражи; Том Беренджер – способ подобраться к объекту. И так же со всеми остальными героями фильма, они служат только для развития сюжета и для объяснения происходящего на экране, поэтому трогательная финальная сцена, совершенно не выглядит трогательной, скорее схематичная формула для дальнейшего действия. Единственной героиней, вносящей некую живую нотку, была, Мол, в исполнении Марион Котийяр. Она хоть и проекция мозга Кобба, но ее персонаж намного интересней. Возможно, потому что она не обременена всеми правилами этой параллельной реальности, ей не надо пускаться в объяснения, что происходит, почему так, а не так. Она свободна. После оскароносной роли Эдит Пиаф, Марион закидывают ролями, как в Америке (в будущем, главная роль у Стивена Соденберга), так и на родине, во Франции, но для меня она всегда будет подружкой таксиста из фильма «Такси».

Насчет игры Леонардо ДиКаприо мнения разделились… в моей голове. С одной стороны он повторяется, это особенно видно при просмотре подряд двух фильмов с его участием на одну тематику. Я имею ввиду «Остров проклятых» Скорцезе. С другой же стороны, во время одной из сцен с Котийяр, он был весьма убедителен, хотя может быть, его вытянула сама Марион. Мне кажется, ему надо немного сменить амплуа, например, он бы отлично смотрелся в роли ирландского авторитета, с фингалом под глазом и кастетом в руках. Как герой боевика Лео конечно хорош, но он может больше, намного больше (держим в памяти «Жизнь Девида Грейла»).

Со спецэффектами все намного лучше – они замечательны. Ненавязчивые, незаметные и реалистичные. Прибавить к этому шикарно снятые кадры в замедленном действии оператором Уолли Пфистером, штатным оператором Нолана, и музыкальное сопровождение самого именитого и популярного композитора Голливуда Ханса Циммера – и вот перед нами лучший блокбастер лета. Еще забыл про прелестную гравитацию, а она прелестна.

Перед вами, повторюсь, лучший блокбастер лета, причем безапелляционно, для меня кандидатов больше нет. Приятного просмотра.

Комментариев: 19 | Положительных отзывов: 39 | Отрицательных отзывов: 13

Твой разум - место преступления.

― написал Донских Дмитрий Сергеевич

Все были заинтригованы рекламный трейлером с летающими людьми, переворачивающимся городом, настораживающими басовыми звуками горна и неясностью,что сейчас на экране - сон или реальность.

И ожидания чего-то невообразимо, великого оправдываются!
Большинство критикует фильм за его неясность. Лично я начал осознавать что к чему только к середине фильма, но мне кажется, в этом и есть та изюминка! "Начало" заставляет хорошо осмысливать всё происходящее, включать фантазию и воображение.

Идеи сценаристов и художников по спецэффектам не знают границ! Это невообразимо большой город, созданный главным героем и его женой, и изменчивость мира снов, и фантазии и наполнения, которые запускаются в него из мыслей и подсознания героев, и трагическая история семейного счастья главного героя! "По-этажность" событий его жизни очень грамотно построена, и в определённых моментах фильма мы, как бы узнавая предысторию того или иного события в фильме, узнаём почему же он не может забыть свою жену.

Фантазия зрителя начинает окончательно взрываться от полученный эмоций ближе к концовке фильма. Ведь это просто невообразимо так сочетать в одно и тоже время события в четырёх снах! Разность времени, изменение ситуации, которые вносят колоссальные поправки в следующий сон, не перестают поражать! И направление силы гравитации, и невесомость во время падения автомобиля, и само разрушение сна!

Проникаясь идеей героев фильма, просто поражаешься гениальности их плана. И, когда наступает критический момент, ты всё равно не уверен, будет ли "Happy end".

Напоследок, хотелось бы обратить внимание на самые последние кадры фильма (из-за которых, многие остались недовольны, но не я!) где герой, чтобы убедиться, где он находится - в реальности или во сне, раскручивает свой маленький волчок. Только он начинает подрагивать, и фильм заканчивается! На мой взгляд,это уникальная возможность зрителю самому понять, что же это было на самом деле: оказался ли персонаж в действительности, о которой так мечтал... Пусть каждый решит это для себя сам.

Если же говорить о минусах, то их практически нет. Лично у меня возник лишь одно недовольство: при показе сцен с драками, операторы сделали слишком крупный план, из-за которого часто не возможно понять что происходит. А в остальном, притензий не имею.

Спецэффекты: 10/10
Съёмка: 8/10
Работа актёров: 9/10
Идея: 10/10
Сценарий: 10/10
Звук: 10/10

Комментариев: 3 | Положительных отзывов: 4 | Отрицательных отзывов: 9

Зайди чтобы добавить рецензию

Плейлисты

#

Шедевры кино

18 2

Великолепнейшие фильмы

Обновила Eniffer @ около 12 лет назад.

#

!Фильмы

104 1

Обновил levenecav @ почти 2 года назад.

#

Фильмы, которыми хочется поделиться и которые не хочется забывать

69 1

Все чаще и чаще после просмотра фильма хочется спросить себя: "ну и на что я потратил время???". Либо не зацепило вовсе, либо самым краешком, все таки не стоит полутора часов времени, либо уж совсем непонятно, на что деньги плочены. Хочу составить сборник счастливых исключений. Опять же, о вкусах не спорят, но эти фильмы, на мой взгляд, оправдывают потраченные на них ресурсы.

Обновила Jumi @ больше 2 лет назад.

#

Моё избранное

305 1

плейлист создан для друзей =)

Обновил alkimravi @ почти 6 лет назад.

Назад 1 2 … 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 Дальше

Комментарии к фильму (980)

Назад 1 2 … 74 75 76 77 78 79 80 81 82 … 98 99 Дальше

-
Кинолюбитель
Wed, 16 Feb 2011 22:06:11 +0300

Интересное кинцо нового образца. Только скажите мне, кто нанимает русских переводчиков на работу? Не, я понимаю, что слабоумным переводчикам тоже надо кушать, но может лучше дворниками? Никогда, я повторяю вам странные люди, никогда название этого фильма нельзя было переводить как "Начало". Почему же вам не пришло на ум другое слово? Например "Задница". Ну вот... наверное накаркал, следующий фильм они переведут именно этим словом. Наверняка, даже если название будет иметь несколько слов.