Джин Келли

Американский актёр, хореограф, режиссёр, певец, танцор и продюсер.

КиноПоиск: http://www.kinopoisk.ru/name/106066
IMDb: http://www.imdb.com/name/nm0000037

В одном из районов Питтсбурга - а именно, в Хайленд Парке, в католической семье ирландских эмигрантов Келли появился третий ребёнок, сын, названный Юджин Каррэн Келли.
Отец семейства Джеймс в скромных масштабах занимался коммерцией, а в 20х годах работал с Элом Джонсоном.
Его жена – Гарриет, желая привить детям любовь к искусству, отдала двух сыновей – восьмилетнего Джина и старшего Джеймса в танцевальную школу. Однако танцы мальчиков не привлекали. Например, Джин предпочитал спорт – хоккей, плавание, футбол и бейсбол, мечтал о карьере хоккеиста или бейсболиста, играя за Pittsburgh Pirates, а ещё сочинял стихи.
Поначалу Джин не любил занятия танцами, но в старших классах в возрасте 15 лет переменил своё мнение и позднее объяснял это так: «Я начал заниматься танцами, потому что знал, что это единственный путь встречаться с девушками».
Кроме танцев и спорта у детей семьи Келли были также и другие занятия – не смотря на возраст, все они старались помогать родителям и искать работу. Здесь сказывалось строгое воспитание Гарриет, считавшей, что праздность исходит от дьявола. Ревностная католичка, она воспитывала детей без лишних сантиментов, с ранних лет приучая к труду и жизненным невзгодам.
Закончив в 1929 году Peabody High School, Джин поступил в колледж штата Пенсильвания, чтобы изучать журналистику, но из-за финансового кризиса был вынужден искать работу, чтобы помочь семье, находившейся в тяжёлом положении ещё и потому, что у Джеймса Келли начались серьёзные проблемы с алкоголем. Джин и его младший брат Фред работали на танцах и в местных ночных клубах. Возможно, с этих самых пор у него появилась нелюбовь к ночным клубам. Он работал каменщиком, официантом и учителем танцев.
В то время Джин работал как хореограф и режиссёр в питтсбургском театре и ставил шоу в Университете Питтсбурга. Это были непростые годы как для всей семьи Келли, так и непосредственно для Джина – он был вынужден совмещать учёбу в университете (где в 1933 году получил степень бакалавра экономики) с работой учителя танцев в студиях, которые открывала его семья в Джонстауне и Питтсбурге.
Это был настоящий семейный бизнес, где Гарриет была менеджером, Джеймс занимался бухгалтерией, а Джин, Фред и Луис преподавали. Один из учеников позднее вспоминал, что как учитель Джин Келли был всегда полон энергии и энтузиазма, он уделял время каждому ученику и был терпеливым даже с самыми неспособными.
Однако долго разрываться между несколькими профессиями было невозможно и Джин Келли, отказавшись от карьеры юриста, сделал выбор в пользу танцев.
Он решил уехать в Нью-Йорк, так как этот огромный город привлекал практически безграничными возможностями и перспективами, путей достижения успеха было гораздо больше, нежели в родных местах. Получилось не сразу и не с первого дня Нью-Йорк покорился молодому и амбициозному парню из Питтсбурга; поначалу поиски были бесплодными.
Пришлось вернуться домой, в 1938 году выпустить мюзикл Чарльза Гейнора «Держите шляпы», где помимо работы хореографа, Джин Келли танцевал сам. Номер "La Cumparsita" стал основой и прообразом блестящего танца в фильме «Поднять якоря» (Anchors Aweigh).
Но это будет целых восемь лет спустя, а пока предстояло выбиться наверх, пройти очень большой путь от никому не известного человека до ярчайшей звезды Голливуда.
«Никому не был нужен хореограф из Питтсбурга, я взялся за работу танцора просто чтобы идти вперёд», - позднее скажет Джин Келли.
В 1938 году начал выступать на сцене бродвейских театров, главным образом - в оперетте.
Первая работа на Бродвее – в ноябре 1938 года в мюзикле «Оставь это мне» (Leave It to Me), в котором видят и помнят дебют Мэри Мартин, но никак не Джина Келли, который подпевал ей в песне «My Heart Belongs to Daddy» и также принимал участие в номерах «I'm Taking The Steps To Russia» и «Most Gentlemen Don't Like Love».
Из воспоминаний Мэри Мартин: «Он понравился мне с самого первого дня. Он был очень талантлив и полон сил. Я не знала никого, кто бы работал так много над совершенствованием своей работы. Я чувствовала, что он станет кем-то великим».
Затем Роберт Алтон, знавший Джина ещё в Питтсбурге, пригласил его на главную роль в мюзикл «Всё за деньги» (One for the Money).
После этого Джин работал хореографом над мюзиклом Diamond Horseshoe, где одна из ролей принадлежала 16-летней Бэтси Блер. Через некоторое время они начали встречаться.
« Я никогда не чувствовала себя ненужной, Джин заботился обо мне. Иногда я оставалась на ночь, но между нами ничего не было. Он нежно целовал меня и говорил, что я слишком юна для большего. Я была счастлива и спокойна.» Джин был прекрасным семьянином и защитником, нежным, весёлым, любящим и участливым», - будет вспоминать об этих днях Бэтси много лет спустя.
В 1940 году Джин получает главную роль в мюзикле «Приятель Джои» (Pal Joey).
Эта работа принесла успех и известность Джину Келли, критики нашли новый объект для написания статей, отмечая его шарм и умение вписываться в роль, а публика увидела, как на их глазах фактически сформировался танцевальный и актёрский стиль, как рождается звезда, кроме того, «Приятель Джои» дал возможность заключить контракт с Голливудом. Это означало переезд и смену работы, а также серьёзные изменения в личной жизни - в октябре 1941 года Джин Келли и Бэтси Блер поженились в Филадельфии.
Перед отъездом мистер Келли поставил ещё один мюзикл - Best Foot Forward.
Благодаря Дэвиду О. Сельзнику Келли перебрался в Голливуд. Роли, которые продюсер выбирал для актёра, в большей степени были направлены на раскрытие драматических способностей, нежели танцевальных. Селзник искал драму, а Джина на тот момент не интересовали картины, в которых не было танцев.
В конце концов продюсер продал половину контракта и «одолжил» актёра студии MGM для съёмок в фильме «Для меня и моей девочки» (1942), где Джин получил главную мужскую роль.
Британский институт кино вынес свой вердикт, коротко и ясно: «В своём дебютном фильме Келли очарователен».
Поистине это был один из ключевых моментов в карьере Джина Келли – роль в музыкальном фильме, партнёршей по которому была сама Джуди Гарленд, рано начавшая кино-карьеру и уже успевшая стать знаменитой. Именно тогда появился кино-дуэт, сыгравший не в одной картине. Вместе они смотрелись великолепно, создавая особую атмосферу, отношения в которых они дополняли друг друга, запечатлевая на плёнке нежные и выразительные, глубоко искренние образы.
Позднее дочь Джуди – Лайза Минелли скажет о Джине: «Он был частью моей семьи, частью нашего наследия… американским сокровищем, другом, личностью. До конца моей жизни, всегда, когда идёт дождь я буду думать о нём и улыбаться».
Также 1942 год был важен и в вопросе личного характера - у Бэтси и Джина родилась дочь Кэрри.
Глава MGM Луис Майер полностью выкупает контракт Келли.
Отдельного слова заслуживают парнтёрши мистера Келли по фильмам того периода, звёзды первой величины – Люси Болл, Кэтрин Грейсон, Рита Хейворт, Дина Дурбин, Лана Тёрнер, Эстер Уильямс.
В 1943 году Джин снимается в двух музыкальных фильмах - Du Barry Was a Lady и Thousands Cheer.
Это были милые комедии с уже признанными мэтрами, как Ред Скелтон и Люсиль Болл,при участии Кэтрин Грейсон, Джина Келли и Жозе Итурби, было привлечено огромное количество звёзд студии, также сыгравших сами себя – Джуди Гарленд, Ред Скелтон, Элеанор Пауэлл. Но Джин был несравненно эффектнее, зажигательнее, притягательнее и техничнее. Журнал Flying High сравнит страстность и чувственность танцев Джина с «примером сексуальности в духе Эррола Флинна».
1943 год был отмечен «неожиданной» после мюзиклов ролью в The Cross of Lorraine. Джину удалось широко проявить драматические способности, приковывая к себе внимание силой, живой индивидуальностью, чувственной убедительностью своего героя. Эта роль позволила ему показать сложность характера персонажа, наравне с такими качествами, как верность, преданность, упорство и несломленный дух, что вне всяких сомнений говорит о глубочайшем творческом потенциале Джина Келли.
Иными словами: «В драматических ролях Келли была та же целостность и профессионализм, что и в мюзиклах, это было сюрпризом и часто удивляло его критиков» - Кристофер Уолкер.
В 1944 году MGM «одалживает» Джина другой студии - Columbia для съёмок в фильме «Девушка с обложки» (Cover Girl).
Руководство Columbia предоставила ему широкие возможности не только как актёру, но и хореографу, и режиссеру и он привнёс в этот фильм многое из того, что затем сделало Cover Girl очень известной и популярной картиной, например, усовершенствование движений камеры, внедрение новых идей и доработка танцев на улице: Make way for tomorrow (снятый в один дубль) и номер, в котором Джин Келли танцует с собственным отражением.
На фоне без сомнения талантливых и известных партнёров – Фила Сильверса и Риты Хейворт мистер Келли не потерялся, как мог бы любой другой не многоопытный актёр. Мало того, Джин выглядит более ярко и динамичнее остальных участников фильма. Джин с первого до последнего кадра всё делал сам – играл, пел, танцевал и делал это блестяще.
В 1944 году на экраны вышел фильм «Рождественские каникулы» (Christmas Holiday), экранизация романа Сомерсета Моэма. Это был интересный кино-опыт, но сам он более ценил роли в мюзиклах: «Гораздо проще плакать и стонать, чем улыбнуться и сказать – хороший день!»
Год 1945 – выход картины «Поднять якоря» (Anchors Aweigh). За роль в этом фильме Джин Келли был номинирован на Оскар.
Прекрасной идеей была постановка танца Джина Келли с нарисованной мышью Джерри в номере The Worry Song; кстати, изначально создатели фильма собирались «научить танцевать» Микки Мауса, но Уолт Дисней не согласился на участие самого популярного персонажа своей студии в картине.
И здесь же, на съемочной площадке «Поднять якоря» произошла практически судьбоносная встреча Джина Келли и Фрэнка Синатры. Вместе они сыграют ещё в двух фильмах – «Возьми меня с собой на бейсбол» (Take me out to the ball game) и «Увольнение в город» (On the town), а также сохранят прекрасные дружеские отношения, завязавшиеся на съёмках, на всю жизнь.
Джин Келли успешно работал на MGM, но так как шла война, он обратился к боссам студии с просьбой отпустить его на службу,несмотря на опасения, что за время службы его забудут, а лучшие годы для танцевальной карьеры пройдут. Он не знал, что всё ещё впереди.
Затем пришло время фильма «Безумства Зигфельда» (Ziegfeld Follies), масштабного проекта Винсенте Минелли с участием огромного количества звёзд.
Это был одних из двух фильмов, где Джин Келли и Фред Астер танцевали вместе (второй - That's Entertainment, Part II (1976)). «Они большие художники, принесшие в кинематограф великолепный танцевальный материал».
Затем были фильмы Living in a Big Way, «Пират» (The Pirate), «Три мушкетёра» (The Three Musketeers). Во всех этих фильмах Джин Келли старался выглядеть как можно лучше и доводить каждое слово, и особенно каждое движение до совершенства.
Очень важный момент в характеристики личности Джина – он был свободным от всяческих предрассудков. Будь то расовые или политические вопросы, он никогда не перенимал слепо чужие идеи, имея собственное мнение, зачастую шедшее в разрез с общественным.
Подобное положение дел Джина не пугало, он верил в свободу мысли, социальную справедливость, равноправие, отсутствие всякого рода дискриминации, был антифашистом.
Нежелание поступаться своими принципами и жажда правды как нельзя более сильно проявил Джин в эпоху маккартизма.
Джин Келли был сторонником демократической партии, что создало некоторое противоречие между его политическими взглядами и отношением к реальным событиям, вызванное деятельностью сенатора Маккарти и Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. Наряду с Билли Уайлером и Доном Хьюстоном, кинозвезды Хэмфри Богарт и Джин Келли были объявлены «недружественными» общему курсу, а супруга Джина Бэтси была заподозрена в симпатии к коммунистам. Под давлением Американского Легиона студия собиралась отстранить Бэтси Блэр от съёмок в фильме Marty, однако Джин пригрозил оставить работу, если его жене не будет возвращена роль, он также помогал многим попавшим в чёрные списки; кому работой, а кому деньгами.
В 1947 году Джин Келли входил в состав Комитета по защите свободы слова, члены которого отправились в Вашингтон поддерживать попавших под подозрение и требовали прекращения «охоты на ведьм».
Вскоре Комитет был вынужден прекратить работу и те, кто могли, вернулись в киноиндустрию. В их числе был и Джин – его ждали новые и новые съёмки.
Затем снова были музыкальные фильмы и один лучшего другого – «Возьми меня с собой на бейсбол» (Take me out to the ball game) и «Увольнение в город» (On the town), где блистало трио Келли-Синатра-Маншин; Летние гастроли (Summer Stock) и уже сложившийся дуэт с Джуди Гарленд.
А в перерыве между мюзиклами мистер Келли снялся в криминальной драме «Чёрная рука» (The Black Hand). Black Hand был представлен на суд зрителей в 1950 году. По словам Тони Томаса (Фильмы Джина Келли): «Джин Келли угодил публике и удивил некоторых критиков силой его грубого и честолюбивого Коломбо. В дальнейшем Келли было непросто переубедить людей, что он не настоящий итальянец».
В 1951 году на суд публики был представлен фильм «Американец в Париже» (An American in Paris), позднее ставший безупречной классикой мюзикла и настоящим образцом для подражания. На создание было потрачены очень большие суммы денег – один только 18-минутный танец, которому нет равных в сочетании красоты и масштабности, обошелся более чем в полмиллиона долларов, или взять потрясающие декорации.
Работа съёмочной группы, самоотдача актёров, музыка Гершвина и перенесённое на плёнку очарование Парижа. Атмосфера, которую Джин охарактеризует так: «Париж – как любовь, или искусство, или вера; это нельзя объяснить, только почувствовать». Это непустая фраза и не отговорка, на самом деле он очень любил Францию, культуру и язык этой страны, это чувство красной нитью проходит через всё его творчество.
Фильм получил премию «Оскар» в шести номинациях, в том числе за лучший фильм, и один Золотой Глобус. Джину Келли был присуждён «Оскар» за «достижения в области хореографии и кинематографии», который – вопиющая несправедливость - стал единственным в его карьере.
В 1951 году Джин Келли принял участие в работе над картиной It's a Big Country, объединившей в себе восемь различных зарисовок американской жизни, где также были задействованы такие звёзды, как Гэри Купер и Джанет Ли.
Год 1952. Фильм «Поющие под дождём» . На этом можно было бы остановиться, поставить точку и больше не говорить ни слова, потому что никакие речи и награды не смогут передать всю драгоценность этого фильма, его блеск, показать, что это шедевр с первого до последнего кадра.
Главный мюзикл всех времён и народов (№1 по версии Американского киноинститута).
Джин Келли известен прежде всего своей ролью в этом знаменитом мюзикле «Поющие под дождём» (1952). Джин работал как всегда - не жалея себя, съёмки длились иной раз по 19 часов в сутки. Дебби Рейнольдс, партнёрша Келли впоследствии отмечала: «Джин Келли был великим танцором и гением кинематографии. В «Поющих под дождём» он сделал из меня звезду. Он учил меня танцевать и много работать, быть преданной и любящей – как он по отношению к своей семье и друзьям».
Непревзойдённый танец Джина Келли под дождём заслуживает отдельных слов. Довольно известный факт, но вдумайтесь – прыжки по лужам, радость и лёгкость, желание жить, счастье и тепло, которые передаётся зрителю…создавались с 39-градусной температурой. Вот и пример той самой работоспособности, преданности делу, мужества и упорства, которыми так славился Джин.
Ни полученные Оскары, ни другие награды и места в рейтингах не могут отдать должное вложенным в этот фильм силам, не могут они и оценить результат – фильм, завоевавший сердца миллионов зрителей и навсегда вписавший золотыми буквами имя Джина Келли в историю кино; даже если бы это был его единственный фильм, а не один из череды классических, над которыми трудился мистер Келли.
Не явная, но от того не менее ценная деталь – очень многие начинают знакомство с творчеством Джина Келли именно с «Поющих под дождём», фильма, который не может оставить равнодушным и непременно находит отклик в душе каждого, кто видел его хотя бы раз.
Хотя он был звездой Голливуда в 1940-е и 1950-е годы, создав за это время десятки замечательных фильмов, вошедших в золотой фонд мирового кинематографа.
С 1949 по 1957 г. актёр с отличными вокальными и хореографическими данными, проявивший себя также как талантливый режиссёр и хореограф, создал в сотрудничестве с режиссёрами Стенли Доненом и Винсенте Миннелли самые красивые американские музыкальные фильмы своего времени, среди которых и блестящий голливудский мюзикл «Поющие под дождём», где Келли выступил сорежиссёром Донена, сыграл звезду кино Дон Локвуда и создал несколько хореографических номеров.
Вместе с Джуди Гарланд и Фредом Астером Джин Келли был ярким явлением музыкального кинематографа пятидесятых годов ХХ в. Работал как сценарист, режиссер и балетмейстер.
В 57ом – шестнадцатилетний брак с Бэтси Блэр распался. Несмотря на тяжёлую ситуацию в личной жизни Джин не оставил работу, и на экраны вышел ещё один мюзикл, завоевавший Оскар – Les Girls, последний по контракту с MGM. Именно в этот год Джин снял свой первый немузыкальный фильм, где также сыграл главную роль – Happy Road. Фильм на все времена и для всех возрастов – может быть, именно такие картины наиболее сложны для режиссёров, но Джин привнёс в Happy Road любовь к Франции и что-то доброе в каждую сцену, в каждый кадр фильма, от чего нельзя остаться равнодушным; поистине первоклассная режиссура. В своём роде Happy Road – эталон и пример для подражания всем, кто берётся за жанр семейной комедии.
Прекрасный пример проявления драматических способностей Джина Келли - Marjorie Morningstar 1958-го года, экранизация одноимённого романа. Главную женскую роль получила 20-летняя Натали Вуд, которая позднее станет звездой благодаря «Вестсайдской истории». Джин Келли, исполнивший главную мужскую роль, отзывался о партнёрше как нельзя лучше: «Она - чудо. Натали по-настоящему талантлива». Во многом благодаря игре Джина фильм приобрёл трагичность, пронзительность и чувственность.
В 1960 году Джин женился вторично, его избранницей стала актриса и танцовщица Джинни Койн. Она долгое время была ассистенткой Джина и появлялась в некоторых фильмах вместе с ним - Summer Stock, Singin' in the Rain, On the Town, Singin' in the Rain и Invitation to the Dance.
Джинни была не только другом и помощницей в работе, выйдя замуж, она посвятила себя дому и воспитанию детей – сына Тимоти, родившегося в 1962 году и дочери Бриджет, появившейся на свет в 1965.
Именно во втором браке Джин обрёл спокойствие и крепкую семью. Пожалуй, эти годы тихой и размеренной жизни в окружении дорогих и любимых людей, были самыми счастливыми в его жизни.
В плане общественной жизни и творчества этот год также был значим. Джин продолжал сниматься в кино и 1960й отмечен драмой - Inherit the Wind, острой и безжалостной пародией, высмеивающей широко известный «Обезьяний процесс». Как-то Джин Келли признался, что согласился на сьёмки в Inherit the Wind (1960) в большей степени по причине участия в фильме Фредерика Марча и Спенсера Трейси.
В том же году Джина пригласили работать над постановкой современного балета в Париже.
1962-1963 годы – время съёмок в сериале Going my way, римейка фильма 1944 года. В новой версии Бинга Кросби заменил Джин Келли.
В 1964 году студией «20 век Фокс» была снята чёрная комедия «What a way to go!», в которой приняло участие большое количество звёзд первой величины – Ширли Маклейн, Пол Ньюман, Роберт Митчум (место которого мог занять Фрэнк Синатра), Дин Мартин и, конечно, Джин Келли.
Джин часто принимал участие в различного рода телепередачах. В разные годы это были его собственные проекты, куда он приглашал друзей, фильмы и программы-воспоминания о периоде расцвета Голливуда, посвящения различным актёрам. Одно из шоу, в котором участвовал Джин - в 1968 году он был гостем только засиявшей после роли в «Звуках музыки» звезды, Джулии Эндрюс.
Горячо любимая супруга Джинни скончалась от рака крови в 1973 году; это было огромным ударом для всей семьи Келли. Что бы заглушить боль потери и поддержать детей Джин, оставив все дела, уезжает с ними в Ирландию. Джин о детях и будущем: «С этого момента они – вся моя жизнь. Дети дали мне смысл существования, когда я не знал что делать с моей жизнью, но дети постепенно вытащили меня из этого состояния. Я не думаю, что когда-нибудь буду так счастлив, как в то время, когда Джинни была жива».
Через некоторое время, когда отчаянье отступило, Джин вернулся в работу, но никогда не оставлял надолго дочь и сына, чтобы они чувствовали – папа всегда рядом.
Xanadu 1980 года, римейк Down to Earth (с Ритой Хейворт) – последний музыкальный фильм в фильмографии Джина Келли. Не смотря на участие в съёмках Джина, а также популярной в те годы австралийской певицы и актрисы Оливии Ньютон-Джон, попытку съёмочной группы совместить эпоху диско с классикой мюзикла и создать эффект преемственности поколений - фильм успехом не пользовался и оказался неудачным. Если «Девушка с обложки» была одной из ступеней на лестнице успеха, то к моменту создания Xanadu Джин уже давно был на вершине.
После этого фильма Джин принял участие в нескольких сериалах - "The Love Boat", "North and South", "Sins", последний в 1986 году, но уже далеко не на главных ролях. Его кино-карьера подходила к концу.
Фильмография Джина Келли с 1942 по 1994 год насчитывает 146 картин, из них в 47 фильмах он снимался как актёр.
Джин женился в третий раз в 1990 году, 20 июля, на Патриции Уорд. Впервые они встретились за пять лет до этого в Вашингтонском музее авиации и космоса. 26-летняя Патриция была студенткой и писала работу, посвящённую Грегори Пеку. Брак просуществует шесть лет вплоть до кончины Джина.
Время, проведённое с Патрицией, стало для Джина очередным периодом тяжёлых испытаний. Сначала это была борьба с одиночеством, в которой ему могла бы помочь новая супруга, и нечеловеческой усталостью, которая чувствовалась в его словах: «Всего лишь ещё одна круглая дата», - произнесённых в 1992 году, в день 80-летия. Вся семья Келли предпочитала игнорировать Патрицию, не считая её сколько бы то ни было близким человеком. А затем была и борьба с болезнью, на последние семь месяцев приковавшей одного из самых активных и деятельных, влюблённых в жизнь людей, к постели.
Джин всегда был сильным и волевым человеком, но настал момент, когда он больше не смог противостоять и сражаться, слишком подорваны были его силы - перенеся два инсульта, Джин Келли покинул этот мир в 1996 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, США.
«Однажды он сказал, что надеется на то, что большая часть из созданного им сделала людей счастливыми» - так сказал Кэрри Келли о своём отце.
Мир как будто разом поблек, потеряв одного из самых одарённых и светлых людей 20 века, сделавшего неоценимый вклад в кинематограф и донесшего до зрителя бесценный дар - доброту и надежду…, но такие люди не исчезают без следа.
Джин будет жив до тех пор, пока будут те, кто глубоко любят его; пока существует дело, которому он отдал всю жизнь; пока есть его фильмы и всё новые и новые поколения смотрят их, зная наизусть и не переставая восхищаться, пока зрители не могут сдержать улыбки, слыша I’m singin’ in the rain.. – настоящий гимн жизни и признание в любви к миру, неизменно исполняемый тёплым, как будто сотканным из солнечного света, проникающим в душу и остающимся там навсегда, голосом.