Джим МакБрайд (I)

Американский режиссер кино и телевидения, сценарист и продюсер.

КиноПоиск: www.kinopoisk.ru/name/76528/
IMDb: www.imdb.com/name/nm0564319/

Окончил Нью-Йоркский университет.
Известность пришла к нему сразу же после кинематографического дебюта — фильма "Дневник Дэвида Гольцмана"/ David Holzman's Diary (1967), где он выступал не только в качестве режиссера, но и сценариста, продюсера, вложив в постановку собственные две с половиной тысячи долларов. Картина рассказывала об одном дне жизни заглавного героя — кинематографиста, пытающегося запечатлеть на пленке "моментистины", остановить мгновение бытия. Снятая в стилистике модного тогда cinéma vérité ("правдивое кино"), явно испытавшая влияние французской "новой волны", эта лента сразу же открыла Мак-Брайду дорогу в Голливуд. Однако съемки рядовых "жанровых" фильмов ему плохо удавались. Не привлекла внимания ни его мелодрама "Свадьба моей подруги"/ My Girlfriend's Wedding (1969), ни научно-фантастическая лента "Глен и Рэнда"/ Glen and Randa (1971), ни комедия "Горячее времечко"/ Hot Times (1974). Поняв это, он на девять лет ушел из кино и вернулся лишь тогда, когда нашел близкий ему по духу материал.

Замысел сделать римейк фильма Жана-Люка Годара "На последнем дыхании"/ Breathless (1959), ставшего у истоков "новой волны" в кино Франции, Мак-Брайд лелеял давно, но заинтересовать им американских продюсеров никак не удавалось. Помог Ричард Гир, ставший исполнителем главной роли. Истекшие со времени появления прототипа четверть века требовали иного взгляда на материал и его подачу, современного эквивалента кинематографических новаций. Сохранив основные сюжетные перипетии предшественника, МакБрайд сделал героя представителем нового "потерянного поколения" 80-х, в основе трагедии которого — разочарование бесперспективностью существования, но уже не до, а после эпохи молодежного протеста. Отсюда и иронический оттенок в игре Гира, отсутствовавший у Бельмондо. История жизни Джесса Люджека — профессионального угонщика машин, случайно убившего полицейского и ставшего изгоем, показана здесь как аналогия его любимого комикса о Серебряном супермене. Вместе с умело подобранной современной музыкой это помогло хорошо охарактеризовать новую социокультурную и национальную среду, в которой действовал главный персонаж, живущий и действующий в Америке. Конечно, до уровня предшественника этот фильм пе поднялся, однако резко выделился на общем фоне кино США своей необычностью.

Четыре года спустя Мак-Брайд добился следующего шумного успеха, поставив в 1987-м весьма оригинальный триллер "Большой кайф"/ The Big Easy (1986). Деннис Квейд, которого эта картина сразу же сделала звездой, играл здесь детектива, который во время расследования убийства местного преступного авторитета влюбился в помощницу окружного прокурора (Эллен Баркин), работавшую вместе с ним. Напряженное развитие действия, неожиданные повороты сюжета, умело созданная атмосфера Нового Орлеана, самого "французского" из американских городов, необычное использование музыки — все это привлекло к этой ленте внимание и зрителей, и критики.

Тот же Деннис Квейд сыграл у Мак-Брайда в следующем его фильме — "Большие огненные шары"/ Great Balls of Fire! (1989) — музыкально-биографической картине о жизни Джерри Ли Льюиса — весьма эксцентричного рок-н-рольного певпа, знаменитого не только своими песнями, но и громким скандалом, возникшим в результате его женитьбы на 13-летней кузине. Тонкое понимание музыки режиссером и актером выделили эту ленту из числа ей подобных.

Девяностые годы положили конец успешной деятельности Мак-Брайда. В это десятилетие он уже ничего значительного не создал. Работал в основном для телевидения, в кино же делал рядовые детективные фильмы - "Кровные узы"/ Blood Ties (1993), "Фламандская доска"/ Uncovered (1994), "Информатор"/ The Informant (1997).

Судьба Джима Мак-Брайда — одного из самых ярких представителей американского "авторского кино" 60-х годов — оказалась неотделимой от судьбы этого направления. По мере того, как коммерция все более и более теснила его, а режиссер по мере сил старался к ней приспособиться, становилось очевидно: он эту битву проигрывает. Не спасало ни оригинальное использование музыки, ни попытки освоить опыт французского кино, ни поиск новых, близких ему по духу актеров. Работать же на чистом профессионализме Мак-Брайд не умел и в 90-е годы оказался вытесненным на обочину кинематографа.