Гельермо Дель Торо, ставит меня в тупик и заставляет изрядно призадуматься. Признаться честно, я до сих пор не могу понять, чего в этом режиссере больше: сказочника или философа. С одной стороны, в своих картинах он упивается различными фантасмогориями, рисует перед зрителем фантастические события и персонажей. Надо отдать ему должное, ведь делает он это мастерски, используя весь свой обширный опыт гримера и сценариста, а также богатейшую фантазию, которой он обладает. С другой стороны, он умело использует символику и аналогии, что заставляет подумать, что картины про маленьких девочек и одеревеневших идолов могут нести в себе куда больше смысла, чем просто аллегоричное описание действительности.

На мой взгляд, Дель Торо принадлежит к некому новому виду современных сказочников, которые создают истории для взрослых, чтобы показать и объяснить те идеи и мысли, которые рождаются глубоко в голове автора. Картины его, вне зависимости от целевой направленности получаются очень реалистичными, очень фактурными и очень красочными при всей невероятности происходящего на экране.

Дель Торо — это один из тех режиссеров, который пишет сценарии для картин, сам же снимает их и при этом неотрывно следит за процессом, руководя мельчайшими деталями происходящего на съемочной площадке. В «Лабиринте Фавна» мы видим пример как раз такой работы. Здесь в рамках одного сюжета умело переплетаются реальная и фантастическая линии повествования. С одной стороны мы имеем фашистскую Испанию 44-го года, с другой стороны — мир Фавна. Оба эти мира для юной героини Иваны Бакеро (Офелия) по-своему чужды, загадочны и пугающи. «Лабиринт Фавна» — это история о том, как эти миры отражаются друг в друге, и как сказка может обернуться реальностью.

Этот фильм феноменален во многих смыслах. Он свеж и весьма красочен. Он нов и визуально весьма приятен. Он умело снят и очень хорошо поставлен. Дель Торо вновь и вновь показывает себя первоклассным режиссером, сценаристом и гримером, а также директором монтажа и звуковых эффектов.

Вообще говоря, если, в сущности, достаточно хорошо абстрагироваться, то в этом фильме по-настоящему блистает только сам режиссер. Ни оператор, ни композитор, никто из актеров — не оказывают такого массивного вклада в успех «Лабиринта», как этот бородатый мексиканец. Но это на самом большом уровне абстракции. Если же присмотреться поближе, то становится ясно, что этот фильм не был бы собой, без некоторых «незначительных деталей».

Без работы Наварро, например, который известен многим по фильмам «От заката до рассвета», «Четыре комнаты» и «Отчаянный». Отличный оператор в отличном кино — это звучит воодушевляющее. Съемки в «Лабиринте» весьма аппетитны, весьма привлекательны. На долю Наварро выпала непростая задача. В фильме много планов, много различных сцен, так непохожих друг на друга. Статичные сцены чередуются с динамичными, крупные планы с панорамными — в общем, полный набор на любой вкус. При всем при этом они не переполнены спецэффектами и не создается тошнотворного впечатления, что тебя подкупают очередным голливудским проходняком.

Все это сдобрено музыкой Наваретте, очень мелодичной, приятной и, как бы поточнее выразиться… сказочной. Плавные колыбельные напевы соответствующие фантазийной направленности сюжетной линии оказываются очень к месту. При этом не вторгаются и не нарушают строгости и выверенности мира капитана Видаля. Очень приятный звук и отличное исполнение. Очень точный музыкальный ряд. То же касается и собственно самого звукового сопровождения. Это и потрясающее внимание к деталям, и трепетное отношение к мелочам: скрип кожаных сапог, «говор» старого дома, хруст суставов Фавна.

Можно много еще говорить о том, как красочно и точно Дель Торо рисует параллельные миры «Лабиринта». О том трепете, с которым он подходит к выражению обстановки. Однако стоит здесь упомянуть и о персонажах. Вообще, характерное для этого режиссера отношение к деталям обстановки и внешней красивости картинки, всегда наступало ему на пятки. Вроде бы с одной стороны прекрасно передан дух эпохи, атмосфера окружения фильма: декорации, костюмы, грим. Но с другой стороны сами персонажи получаются сошедшими словно бы со страниц комиксов с характерным для последних четким разделением на «уродов и людей», т. е. на хороших и плохих. Дель Торо сказочник и это все объясняет, но таким образом с каждым годом его фильмы садишься смотреть все с большей и большей опаской.

Например, Фавн, конечно, самая яркая личность в этой картине предстает перед нами скрипящим куском дерева на кривых изогнутых ногах. Он стар, он мудр и услужлив. Он очень вспыльчив, любит командовать другими, но при этом предан идее, которой служит. Дель Торо гениально рисует этого персонажа и все остальные его воплощения, так чтобы мы могли, не отрываясь, следить за ними на протяжении всего фильма. Бледный Человек и сам демон настолько реалистично сыграны Дагом Джонсом, что самого вопроса о наличии актера под маской не возникает.

С другой стороны Видаль в исполнении Сержи Лопеса. Он очень правдоподобен и тем самым отталкивает и одновременно привлекает. Влекомый не то завистью, не то безмерным желанием быть достойным своего отца, он предстает в картине жестоким властным человеком, где-то одержимым психопатом с маниакальными наклонностями. Не зная других ролей Сержи Лопеса, не могу с точностью утверждать, насколько он хорошо играет, но, ориентируясь исключительно на этот фильм, мысленно ему поаплодирую за этого фактурного персонажа.

Все же, при всем мастерстве актеров, наблюдается в картине Дель Торо огроменная такая брешь. А суть ее в том, что автор предпочитает достигать «особых доверительных отношений» со зрителем за счет внешней красоты картинки. Костюмы, грим, декорации — все это вовсе не является главным, хотя, как показывает практика, все большее место занимает в современном кино. Дель Торо, безусловно, — мастер пускать волшебную пыль в глаза, но иногда за всеми этими облаками блестящей мишуры сложно разглядеть реальный смысл картины.

До сих пор не могу понять, что режиссер хотел сказать в «Лабиринте». Это фильм о партизанах и зеркальная параллель со сказочными испытаниями, выпавшими на роль девочки? Или это философское размышление о «бессмертной душе» и вообще о бессмертии и вечной памяти, а также о путях ее достижения? Очень сложно все как-то получается. Не уверен я в том, что «многие» смыслы в этом глубочайшем фильме найдут своего зрителя. Если это действительно так, то лишь часть на поверхности будет с аппетитом проглочена, а все остальное останется за пределами сознания и даже подсознания.

Я не буду спорить, что этот фильм прекрасен. Он заслужил каждую свою награду. И каждый член съемочной группы поработал на славу. Картина, безусловно, — очень яркое событие, которое еще долго будет беспокойными снами отдаваться в умах других режиссеров и сценаристов. Но если вы спросите, какое мое отношение к работам Дель Торо? Неоднозначное. Я не понимаю, зачем он все это делает. Он либо очень хороший сказочник, либо недоделанный философ, у которого за внешней красивостью слов смысла нет. Он либо гений и не стесняется, либо просто очередной мастер спецэффектов, но умело шифруется.

Лично я склоняюсь к тому, что Дель Торо — сказочник, который облекает вполне реальные мотивы в цепь аллегоричных образов. Все с одной целью — создать красочную и интересную сказку для взрослых, которая поразит вас своим жестоким реализмом, фактурностью персонажей и фантазийными параллелями сюжета.

Такую, как венценосный «Лабиринт Фавна».