уроженец города Феррары. Это многое объясняет в его творчестве. Феррара - город в северной Италии на широкой, плоской долине реки По. Туманные холодные зимы. Частые дожди. Мне кажется, что сама природа навеяла этому художнику манеру медлительного и пристального созерцания и великолепно обдуманной композиции каждого кадра. Известно, что сам Антониони занимался живописью. Поэтому изобразительная сторона в его фильмах главенствует и приближается к совершенству.

Человеческие взаимоотношения и драматургия подчеркнуто вторичны. Взаимоотношения для Антониони чаще всего - взаиморасхождения. Некоммуникабельность – этот социологический термин прочно приклеен к его репутации. Но экземпляры человеческой породы он всегда выбирал самые качественные и снимал их в наиболее выгодных ракурсах. Самые красивые актеры и актрисы с удовольствием работали в его картинах даже в бессловесных ролях. Герои его фильмов вообще говорят мало. Антониони просто-таки настойчиво разрушает привычный всем образ темпераментных, жестикулирующих и постоянно тараторящих итальянцев. Зато такие красавцы и красавицы, как Ален Делон, Массимо Джирроти, Марчелло Мастрояни, Жанна Моро и Моника Витти очень содержательно и выразительно молчат в его итальянских фильмах.

«Потому, что он с севера, что ли…»? Да, Феррара север Италии. Антониони закончил экономический факультет университета в Болонье, столице области Эмилия-Романья. Из этой области происходят еще два великих кинематографиста: Федерико Феллини и Тонино Гуэрра. Последний, естественно, был автором сценариев для многих картин своих друзей земляков. И в данном случае адаптировал для сценария рассказ аргентинца Хулио Кортасара «Слюни дьявола». Ничего общего в фильме Антониони и рассказе Кортасара кроме фотографии пары, врасплох снятой на уличном свидании, нет. К тому же у Кортасара дело происходило в Париже.

А здесь, в Лондоне, фотограф Томас(Дэвид Хэммингс) не любитель, а профессионал, причем профессионал весьма успешный. Масса заказов, отбоя нет от молоденьких девиц, добивающихся места моделей. Но при всем этом в модном фотографе еще жив художник. И это самое интересное в картине - следить за суетливой жизнью современного молодого человека, далеко не пустого, наблюдательного и совсем даже не такого уж некоммуникабельного. Он по роду деятельности должен общаться с множеством людей. И временами, чтобы отвлечься от искусственной красоты гламура, проводит ночь в ночлежном доме, где снимает репортаж скрытой камерой. И, как всегда, с фотокамерой приходит однажды в почти пустынный парк. И там встречается с тайной. Он и она. Двое в поцелуе.

Микеланджело Антониони в своем любимом амплуа – наблюдателя. Он с интересом следит за фотографом-снайпером, взявшим на прицел добычу. Охотник не может упустить такой сюжет - целующуюся парочку. Он делает серию снимков издали, без телеобъектива. Но молодая женщина (Ванесса Рэдгрейв) замечает, что их снимают. Ее явно беспокоит присутствие такого свидетеля. Она догоняет его и требует засветить или отдать ей пленку. Фотохудожник тоже встает в позу. У него на этой кассете нужный материал. Женщина убегает в глубину парка, а он ей вслед щелкает еще несколько раз.

Но эта короткая встреча будет иметь продолжение. Каким-то образом она найдет адрес его студии и снова будет требовать отдать ей кассету, и ради этого, кажется, будет готова на все, готова отдаться. Но для него, пресыщенного женским вниманием, гораздо важнее ее тайна, и он пытается ее разгадать. Эта загадочная дама, настоящая «femme fatale», совершенно не похожа на тех смазливых девиц-манекенщиц, с которыми он привык иметь дело Тонкая психологическая игра с намеками и полутонами. Очень сильная работа значительных английских актеров – Дэвида Хэммингса и Ванессы Редгрейв.

Самым главным эпизодом фильма является работа в фотолаборатории, когда проявленную пленку мастер заряжает в увеличитель и делает несколько пробных отпечатков. И постепенно до него доходит, что он стал свидетелем убийства. Что женщина специально подводила своего партнера на позицию удобную для выстрела. При сверхувеличении в кустах становится видной рука с пистолетом. А выстрел, вероятно, прозвучал тогда, когда в первый раз незнакомка пыталась отобрать у него камеру. На последних кадрах при увеличении за кустами обнаружится и труп…

Озадаченный и обескураженный своим открытием Томас пытается поделиться тайной со своим другом и с издателем, но никому до него нет дела. Уикэнд. Лондонская богема и бомонд беспечно тусуется с большим количеством алкоголя и легких наркотиков. Каким-то образом фотограф попадает на клубный концерт группы «Yardbirds», где на бас гитаре играл в то время мало кому известный Джимми Пейдж. Только через год он станет основателем и лидером группы «Led Zeppellin». А здесь другой гитарист Джефф Бек в раздражении ломает и разбивает свою гитару. Обломки летят в толпу зрителей. Инстинктивно Томас завладевает грифом с оборванными струнами и бросается бежать с добычей.

Для чего ему этот гриф? Он тут же выбрасывает на тротуар эту деревяшку. Для чего ранее он приобрел в лавке старьевщика огромный деревянный пропеллер? Вопросы не находят ответов. Дома в студии он не найдет больше ни одного отпечатка, ни негатива, на котором запечатлено преступление. Герой не находит покоя и снова оказывается в том самом парке. Заключительным аккордом этой сонаты всеобщего равнодушия и непонимания станет игра в теннис каких-то чудаков клоунов. Игра без ракеток и без мяча. Пантомима. Но остальные клоуны-зрители увлеченно провожают глазами «полет» мяча, и когда этот невидимый мяч «улетает» после сильной подачи за сетку ограды в сторону Томаса, то и он вовлекается в эту дурацкую игру. Наклоняется, подбирает с травы «подкатившийся» к его ногам мяч и кидает его игрокам на корт. И теперь мы не видим его, но слышим стук мяча. Игра в жизнь продолжается.

Ну вот! Старался же я не пересказывать сюжет фильма, а не получилось! Главное все-таки, что в британской картине великого итальянца не детективная интрига вызывает интерес зрителя, а то, как это представлено, как показано, какая создается атмосфера. Ведь это был первый подобный фильм. Это был 1967 год. Я хорошо помню, как по московским кинотусовкам в начале семидесятых счастливцы, кои удостоились посмотреть это кино на закрытом показе в каком-нибудь НИИ, взахлеб пересказывали весь фильм по эпизодам. Я сам впервые увидел «Фотоувеличение» в конце 90-х, хотя до этого сюжет знал по пересказам и статьям наизусть. И, более того, скажу, что и сегодня он смотрится свежо и с неотрывным интересом.