Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит

Фильм, о котором я хочу рассказать, весьма оригинален. В нём раскрывается тема жестокого добра, пассивного зла, несправедливости, любви и ненависти. Основа - темные тона: черные, серые. И на этой темноте появляются ярко красные капли крови, как символ того, что в фильме будет ее много, что именно кровь смоет все грехи темного, серого города, где будут разворачиваться действия.
Далее цвет только в воспоминаниях. Это хорошее, то, что было; дальше - мрачное, ужасное настоящее. Будущего нет вообще. Да и о каком будущем может идти речь, когда льются кровяные дожди и герой начинает петь о том, как низко пал Лондон? Какой это мерзкий, грешный город. Город, которому нет прощения. Город, который навсегда изменил одного человека. И этот человек Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит Стрит.
Режиссером данной картины выступил Тим Бертон, известный по многим фильмам таким как: «Эдвард руки- ножницы», «Сонная лощина», «Чарли и шоколадная фабрика», «Труп невесты» и др.
Тим решил снять картину по мюзиклу Стивена Сондхайма, классика музыкального американского театра. (Этот мюзикл связан с фильмом "Девушка из Джерси". Там главный герой ведет на этот мюзикл дочь, а в последствии они исполняют партию Суини и миссис Ловит на школьном смотре талантов). Тим постарался на славу и экранизация мюзикла Сондхайма стала шедевром. Мрачным, пессимистичным шедевром. Шедевром, где добро должно достичь своей цели через гору трупов.
Фильм повествует о жизни цирюльника Бенджамина Баркера (Суини Тодда), которого играет Джонни Депп. Необходимо заметить, что это любимый актер Бертона: судите сами, Депп снимался в таких фильмах, как «Чарли и Шоколадная фабрика», «Эдвард руки-ножницы», «Сонная лощина». Наверное, только Депп может полностью отразить то, что хочет Бертон, иначе мы бы реже видели его в фильмах Тима.
Пару Джонни в фильме составила жена Бертона Хелена Бонем Картер, играющая роль Миссис Ловетт. Она владелица пекарни на Флит Стрит и она единственная, кто знает историю Бенджамина Баркера, знает о его жене, дочери, а еще она влюблена в Суини и готова сделать все для него, конечно, не во вред себе. Их можно назвать «положительными героями» фильма. У них «благородные цели»: отомстить за несправедливость и «помочь людям». Это своеобразная доброта с кулаками. На пощечины они не подставляют другой щеки, а стараются ударить в ответ.
А вот отрицательная сторона выражается в лице судьи, которого играет Алан Рикман. Он – это вся власть города, все подчинено ему и только ему. Но так не может продолжатся долго, обязательно найдется обиженный с желанием отомстить.
Кроме всего перечисленного, поражает отношение главных героев Суини и Ловетт к смерти. Именно этому посвящена их совместная партия. Ведь в смерти, равно как и убийстве, они не видят ничего страшного, ведь грешный город давно сожрал всех своих обитателей, так что ничего, если кто-то не досчитается своих родственников, друзей, близких. Самое главное начать, а потом все пойдет, как по маслу. Единственное то, что рано или поздно тайна исчезновения может быть раскрыта и возникнет вечный вопрос: Что делать? А после еще и кто виноват? Кого обвинить? Что сделать, чтоб всем стало хорошо, как раньше. Продолжать работать чистильщиком или умыть руки и смотреть, а может есть еще вариант?..
Фильм жесток, но ситуация очень реалистична. Возможно, когда-то в Лондоне было так. Ведь там, под туманом, может многое скрываться. Туман никогда не покажет тайны своего Альбиона.
Фильм может, конечно, напугать своими кошмарами (в некоторые моменты задумываешься над тем, что ты ешь), но это же Бертон, без кошмариков и мрака никуда.
Что же касается партий героев, поют превосходно, эмоционально, энергично, и к тому же сами. А это говорит о том, что они не только талантливые актеры, но еще и хорошие певцы. (Впрочем, через фильм это трудно понять). Смысл песен довольно глубокий, это не попсовые песни, а песни ведающие о нам о тяжкой судьбе, о горе, страданиях, о мести, о жестокости, о несправедливости. Они поются так, что бы душа зрителя затрепетала, задрожала, взлетела и упала на землю. Что б она плакала и аплодировала. После фильма хочется их напевать, ну, или хотя бы просто переслушивать.
Мюзикл имел огромный успех, когда впервые появился на сцене театра, очень жаль, что это постановка не ставилась в России. Мне кажется, что российский зритель, тоже оценил бы его по достоинству. Ну а пока можно довольствоваться фильмом, его стоит посмотреть, каждый найдет там что-нибудь для себя.

Фильм преисполнен цинизма и внимания к деталям, пусть не всегда полностью правдоподобным. Также присутствует изрядная доля жестокости, пожалуй, почти во всех её проявлениях, думаю, это обусловлено изуродованными жизнями и их внезапными, но хорошо подготовленными окончаниями, жестокость не характерна лишь персонажам, которых условно можно назвать положительными, именно их судьбы лежат в основе любовной линии картины. Так, забыл упомянуть только о месте действия и самой яркой части картины. Лондон. Море крови.
Не хочется рассказывать сюжет, ведь режиссёр Тим Бёртон. О игре актёров тоже не стоит, Джонни Депп с плохими актёрами не играет, отдельно можно отметить Сашу Барона Коэна, роль второго плана сыграна мастерски.
Лучше расскажу ощущения. Думаю, Тим Бёртон места себе найти не мог по-поводу того, что нельзя встаить в фильм фаршированного младенца, шутка, конечно, но кровь на чёрно-сером фоне выглядит потрясающе. Наложение нескольких сюжетных линий, безусловно, лишают зрителя беспрерывного любования Джонни, но, как ни странно, экономят киностудии красную краску, так что поседеть к концу фильма мне не пришлось. Также сей режиссёрский ход оставляет некие светлые чувства после просмотра (любовь, любовь всё-таки она бессмертна), в середине же фильма возникает только одна мысль - скоро на экране покажут ад, и под великолепную музыку зритель вместе с героями помчатся в тартарары. Фильм оставляет липкое ощущение осквернённости и беззащитности, постепенно, шаг за шагом натягивая нервы, и под конец разражается безумным, но, безусловно, красивым кровавым финалом.
И ещё один момент, если фильм станет сложно смотреть, стоит приложить усилие и досмотреть его.

В своем неповторимом стиле Бёртон создает очередной мир, который примет не каждого. Если Вы не были очарованы фильмом, значит, картина не захотела принять Вас, а не Вы не захотели побывать в готическом Лондоне. Сразу оговорюсь, что фильм будет на должном уровне понят, принят и увиден действительно ограниченным кругом лиц. Зритель для глубокого понимания картины должен знать английский язык (смотреть только на английском, это ведь мюзикл), иметь какое-никакое представление о значении цветов, любить музыку и разбираться в ней. Остальные будут говорить о фильме следующее: "противный, страшный фильм", "на любителя", "фильм не для всех, мне не понравился"...

В первую очередь, хотелось бы припомнить многие работы Бёртона до "Демона-парикмахера"... Все картины Тима - отдельные, увлекательные и удивительно наполненные мелочами миры, в которых не хочется жить, но которые очень интересно лицезреть. "Эдвард руки-ножницы", "Винсент", первый "Бэтмен". В этих фильмах необычно все: подбор музыки, цветовой гаммы, кастинг. В "Суини Тодде" главное место занимает Джонни Депп, что не сюрприз для постоянного зрителя Бёртона, все же Депп любимый актер режиссера.

Опять же, удовольствия от игры Деппа невозможно получить, не слушая его. Интонации, тембр - прекрасное сочетание именно для героев, которых играет актер. Кастинг в картине очень радует, как и работа костюмеров. Действительно мощное и действенное комбинирование костюма, грима и актера - это то, что всегда удавалось Бёртону, пусть в этом фильме, оно чуть менее говорящее, нежели в "Шоколадной фабрике" или "Эдварде руки-ножницы".

В этой картине больше всего впечатляет уверенное воплощение морального и смыслового содержания идей и сюжета не только в репликах героев, которые невероятно "вкусны" в оригинале, но и в подборе красок. Темные, мрачные готические оттенки для основного хоррорного сюжета, яркие, светящиеся тона для воспоминаний, багр для сцены с балом-маскарадом. При этом каждый кадр на своем месте! Иногда камера в руках оператора выдает кульбиты, заставляющие вертеть головой - оригинальная находка. Бёртон верен своей беспроигрышной формуле: смена ракурсов + выгодное освещение + постановка без лишнего движения.

Впрочем, отсутствие движения лишь мешает восприятию фильма. Для полноценного мюзикла в кадрах не хватает экспрессии, объема и движения. Статичное окружение для исполнителя песни - губительное решение. Этот очевидный минус картины неплохо скрадывается прекрасной музыкой. Сведущий человек обратит внимание на изменение тональности для одних и тех же музыкальных тем, а также удачный выбор контрапунктов и диссонансов. Вокальное исполнение иногда оставляет желать лучшего, но слушать голос Деппа очень приятно.

Бёртон умеет нагнетать обстановку совмещением музыкального и визуального ряда. Сцена первого бритья судьи Турпина (не знаю, как по-русски, смотрел только на английском) заставляет напрягаться каждый раз, когда бритва находится в опасной близости с горлом. Бритье опасной бритвой вообще имеет определенную долю риска, а потому каждый зритель, наверняка, чувствует себя не очень приятно, когда видит кадры, готовящие его к потоку крови.

В фильме множество скрытых смыслов. Если искать их, то можно вообще заблудиться в дебрях собственного подсознания. Лучше ограничиться наиболее доступными, лежащими "на поверхности". Разбитое зеркало - символ искалеченности судеб всех героев, которые видят в нем свое отражение. Это перекликается с главной идеей фильма о человеке, который стал злодеем "благодаря" своей мести, который видит вокруг только плохое. Трагический финал дополняет пессимистический взгляд на мир темного Лондона. Никаких утешений, надежд и веры. Никаких ярких красок и затухание экрана. Фирменный стиль Бёртона.

Однако именно в мастерстве режиссера кроется причина невосприятия картины рядовым зрителем. Обычному зрителю хочется быть наблюдателем, а не аналитиком. Что сделало Баркера злодеем? Отрицательный или положительный герой миссис Лаветт с точки зрения морали кинофильма? Стоит ли слепая месть утери последней попытки выяснить правду? Обычному зрителю не хочется искать ответы на эти вопросы, которые остаются в фильме без ответа.

В фильме мало настоящей крови для мощного хоррора, не хватает визуализации для музыкальных номеров, слишком много диалогов для экшена, перебор с символами для драмы. В-общем, везде что-то не так, но в целом картина очень органичная. Смотреть ее стоит лишь потому, что отсматривая "Железных Человеков", "Халков", "Бенджаминов Баттонов" и т.д., можно с легкостью пропустить достойных внимания "Эдвардов" и "Суини Тоддов". Смотреть хотя бы для того, чтобы стать свидетелем визуальных экспериментов Бёртона.

Оценка? 9 из 10. Этот фильм может оказаться для кого-то противным, для кого-то затянутым, для кого-то великолепным – субъективизм найдет здесь широкий простор для деятельности, но никого этот фильм не оставит равнодушным.