Пена дней

море уходит вспять
море уходит спать
<…>

«Пена дней» - это, прежде всего, экранизация одноимённого романа Бориса Виана, в котором речь идёт о двух юных героях, (он -  Колен, она  - Хлоя), как они встретились и  полюбили друг друга, и о том, что из этого вышло. Действие романа происходит в особом мире. Здесь мыши разговаривают, влюблённые летают над Парижем в облаке коричного аромата, цветы прорастают в лёгких, а почерневшие сосиски не желают расставаться с жизнью. И этот чудесный, чудный и чудной  мир становится полноправным героем истории, если не самым важным.

Жизнь Колена протекает как в волшебной сказке, счастливая, безмятежная, полная приятных неожиданностей. Она окрашена всеми цветами радуги, наполнена смехом и музыкой, чарующими запахами и ежедневным волшебством. Здесь не знают, что такое бессмысленный тяжёлый труд, нужда, болезнь или голод. Здесь каждый день светит солнце так ярко, что даже  умирать не хочется.

Режиссёр-визионер, Мишель Гондри бережно выкладывает разноцветную мозаику, стараясь не потерять ни единого кусочка сюрреалистической реальности, описанной в романе. Он словно ставит эксперимент, переводя на язык кинематографа  литературное произведение, главное в котором не сюжет,  не герои, а особый «виановский стиль». То есть, витиеватый язык метафор, бесконечные каламбуры, остроумная игра слов, фантастические образы и «забавные невозможности» вроде оживших предметов и волшебных животных.

В этом деле Гондри весьма преуспел. С какой любовью и деликатностью воссозданы волшебные штучки, наполняющие жизнь Колена, Хлои и их друзей: пианоктейль, бутылки разноцветного стекла, лиловый угорь из водопроводного крана, розовый торт из сладкой ваты, где спрятано любовное послание, безумный танец «скосиглаз», удлинняющий ноги. Гондри действует несколько старомодно, не прибегая к помощи 3d технологий, а полагаясь на старые добрые рукотворные спецэффекты в духе Гиллиама или Жан-Пьера Жене. Его верные помощники – цвет, звук (в первую очередь, конечно, музыка!) и анимация.  С их помощью создан сюрреалистический мир, который может быть как прекрасным, так и страшным, когда он поворачивается обратной стороной.

Фильм, как и роман, -  одна сплошная метафора. Внутри музыкальной шкатулки  под шёлковыми лепестками роз  лежит история о богатом молодом бездельнике (по книге Колену всего 21 год!), который оказался  в реальном мире, где люди тяжело работают, болеют, и даже, представьте себе, умирают. Точнее, реальный мир ворвался в его уютный домик вместе с порывом ледяного ветра из разбитой форточки.

Если юным героям Виана сочувствуешь, то возрастные герои Гондри вызывают недоумение и некоторое даже раздражение. То, что органично звучит из уст молодой девушки на первом свидании, весьма странно слышать от взрослой женщины. Причём я уверена, что это не случайность, а  именно режиссёрская задумка – показать Одри Тоту и Ромена Дюриса, да и остальных, совершенно уже зрелыми людьми, которые ведут себя, как дети.

Это очень своевременная и современная трактовка, которая препарирует и выносит приговор поколению взрослых, но не повзрослевших. Да они  (то есть, мы), мы и не хотим взрослеть. Мы не хотим ничего решать, не хотим ни за что отвечать. Мы хотим жить в своё  удовольствие,  слушать музыку, пить вино и принимать лёгкие наркотики,  любить друг друга. Мы не хотим иметь ничего общего с реальным миром, с политикой и политиками, с ежедневной рутиной и бытовыми проблемами. Особенно с самой пошлой из проблем: где взять денег.  Оставьте нам  маленькую комнату, пронизанную солнечными лучами, и делайте с оставшейся вселенной, что хотите. Это немного Амели Пулен, если бы она так и не вылезла из своей раковины. Это сам Борис Виан, который до последнего дня своей жизни был абсолютно аполитичен, играл джаз, любил красивых женщин и купался в море, несмотря на запреты врачей.  

Мир не прощает тех, кто не существует по его законам. И мир делает это не специально, просто человека засасывает в жуткие железные жернова существования и перемалывает в труху, если внутри нет стержня, жизненной силы.

Красивая, грустная, и очень закономерная история о разочаровании романтика-идеалиста. Единственное, лично мне чего-то не хватило. Язык не поворачивается обвинить режиссёра в излишнем формализме, но не покидает ощущение, что увлёкшись воссозданием виановской реальности, Гондри упустил что-то важное, почти неуловимое, что делает фильм по-настоящему живым.

P.s.

Тот случай, когда завидуешь себе вчерашнему, потому что вчера роман ещё не прочитан. Если вам фильм понравился, а романа вы не читали, то найдите его в интернете (только обязательно в переводе Лилианы Лунгиной, это важно!) и прочитайте. Роман ещё лучше, чем фильм.