Таинственный лес

Как рассказать о фильме, толком не рассказывая о нём ничего? Начну, пожалуй, с  начала, то есть, с режиссёра. Найт М. Шьямалан, считается признанным мастером жанра мистический триллер, он умело сочетает непредсказуемый сюжет с элементами из жизни потустороннего мира, что вгоняет зрителя в состояние тревоги и невроза. Это называется умным словом «саспенс», грубо говоря, нечто, что приковывает внимание зрителя к экрану.

На экране безобидная, даже идиллическая картинка сельской жизни, музыка, танцы, свадьба. Но мы точно знаем, что где-то за углом, на самой периферии зрения прячется  опасность, чудовище. Оно тем страшнее, потому что мы никогда не видим его целиком. Это чудовище охраняет загадку Шьямалана, как Минотавр в лабиринте.  Тот, кто не побоится идти до конца, в финале выиграет суперприз – ответы на вопросы.

На пути к разгадке тайны движутся и герои. Хоакин Феникс, мастер перевоплощения; ещё вчера это изнеженный и коварный император Коммод из «Гладиатора», а сегодня – неотёсанный деревенский парень в штанах на подтяжках, серьёзный и странный.  Его тяга к знанию и внутренняя свобода не вписываются в окружающую действительность. Эдриан Броуди прекрасен в роли деревенского дурачка. Их дуэт – это просто именины сердца для поклонника, например, меня.

И конечно, Брайс Даллас Ховард в роли слепой девушки Айви. Её нежное лицо, в обрамлении трогательных рыжих кудрей, словно светится изнутри, озаряя всё вокруг. Умный ход  – сделать главной героиней не очень известную актрису, за ней не тянется шлейф предыдущих ролей.

И на сладкое - Сигурни Уивер, Брендан Глисон и сам режиссёр в очень забавной эпизодической роли (он в каждой своей картине оставляет 2-3 минутный «автограф»).

Ещё два человека потрудились над созданием чарующей атмосферы «Таинственного леса»: это человек-камера Роджер Дикинс (постоянный оператор братьев Коэнов, к слову) и композитор Джеймс Ньютон Ховард, неизменный автор музыки для всех фильмов Шьямалана. Каждый второй кадр мог бы стать фотографией. Так снять бегство через лес, что ветки буквально бьют тебя по лицу. И музыка, как невидимый, но постоянный спутник, предупреждает, утешает, плачет, оголяя и без того натянутые нервы. Вот это и есть магия кино, а вовсе не тридэ и не пепсикола.

И ещё немного о слонах. О тех слонах, что держат на спине всю картину.  

Первый слон – это социальная утопия. Оригинальное название «TheVillage» ставит в центр внимания маленькую общину, полностью изолированную от внешнего мира. Это попытка создать рай на земле, построить Золотой город - высокоморальное, замкнутое общество, в котором прогресс заменён нравственностью (ну, или представлениями о ней). Люди довольно часто так делают, когда боятся идти вперёд.

Слон второй – это  как раз исследование природы страха. Первобытный страх человека перед неизвестным, когда нужно простоять спиной к Лесу как можно дольше, а там, во тьме бродят сонмы чудовищ (рабочее название картины было «TheWoods», то есть как раз Леса). Если долго всматриваться в бездну, бездна начинает всматриваться в тебя.  И страх целого социума перед неизвестным, и, следовательно, враждебным. Страх, разрушительное чувство, как стержень, строительный клей и духовные скрепы маленькой общины. Забор из жёлтых флагов разделяет мир на Мы и Они. Они враждебны, мир вокруг нас враждебен, нам нужно держаться Корней… Те, Кого мы не называем страшны, но Города ещё страшнее. Поэтому сиди и не высовывайся, и тебя не тронут. Знакомое что-то. Или показалось.

И третий слон, last  but  not  least, это светлая история любви Марьюшки и Финиста-Ясна Сокола. Любви, которая не знает страха. Помните, в сказке: «семь пар железных сапог истоптала, семь железных хлебов изглодала». Герои наши не красивы, вернее, не гламурны. Страшно далеки они от привычных киноштампов, они очень просты и глубоки в своей простоте. Лучшие сцены фильма посвящены именно любви: когда он хватает её протянутую в темноту руку и диалог на пороге дома. Это нельзя передать, это стоит увидеть и услышать самому.            

Можно рассказать о несколько нарочитом символизме: в именах, цветах, образах, даже в музыке. Например, цветовая гамма (это, кстати, один из типичнейших приёмов Шьямалана): красный – цвет страха, цвет зла, но он же и цвет крови, то есть жизни. Жёлтый, такой ещё погано-маскировочный жёлтый  – цвет трусости, мимикрии, это мы, наш дом, наша Деревня, но и он же цвет огня. Символы и скрытые смыслы можно искать бесконечно, это довольно увлекательная игра.

…Тихо в лесу, только не спит… не, не то. Пора заканчивать. Это хороший фильм, на мой вкус, лучший у Шьямалана, но я не большой любитель этого режиссёра.  Посмотреть – обязательно. Пересматривать – уже не так обязательно. Когда знаешь, в чём дело, пропадает таинственность триллера и остаётся наивность притчи, полной символов и условностей. И ещё остаётся красота.

В рецензии постарался обойтись без спойлеров... 

Вы заметили? Этот фильм, как и многие другие работы Шьямалана («Знаки», «Девушка из воды», «Неуязвимый», например) - о людях, в прошлом перенёсших некие сильные потрясения. В "Знаках" у героя погибла в ДТП жена, в "Неуязвимом" Дэвид Данн сам попадает в железнодорожную катастрофу и выживает один из всех пассажиров. В "Девушке из воды" у Хипа (Пол Джиаматти) преступники убили и супругу, и ребёнка. Некие трагедии — их настойчивые воспоминания, мысленные флэшбэки. Зачем такой ход, причём настойчивый? Так режиссёр переносит на экран своих личных тараканов из головы, переживания и раздумья? Ему симпатичны такие герои? Благодаря этому обстоятельству они могут показать свои лучшие качества? Мне так и не удалось в этом разобраться досконально, к сожалению. Разве что третья версия в «Лесе» почти не подтвердилась. Ясно вот что - после пережитых трагедий они становятся уже другими. И я скорее склоняюсь к версии первой. И фильм тогда перестаёт быть просто триллером, снятым для развлечения зрителей — попугать их, пощекотать нервы. То есть под обложкой триллера, типичной чёрной афишей скрывается нечто более глубокое.