Гран Торино

Я просмотрела четыре рецензии на фильм "Гран Торино" на этом сайте, и они все написаны мужчинами, что и не удивительно, так как Иствуд - бесспорный и общепризнанный символ супер-мужественности в кино. Для разнообразия - женский взгляд на "Гран Торино", поставленный Клинтом Иствудом, который сыграл главную роль, а также написал и исполнил песню к фильму.

Прежде, чем я начну, я должна высказать это: Клинт - Великолепный, Клинт - человек легенда, полностью заслуживший этот статус . Клинт - умница. Клинт, которого любят и которым восхищаются больше 50 лет. Почти 82, а рука тверда, глаз меток, делает каждый год по фильму, иногда - по два, и не думает замедляться. Клинт - это звучит гордо.

Если слухи верны и Уолт Ковальски в "Гран Торино" является последней ролью Клинта Иствуда - актёра, то Клинт Иствуд - режиссер поставил и совершил свой актёрский выход, этот  гран финале в ореоле славы. После просмотра могут возникнуть вопросы и даже претензии к тому, что очень болезненные темы сосуществования разных этнических групп были обыграны слишком в лоб и предсказуемо, но пока фильм смотришь, оторваться невозможно. Клинт поставил фильм, сыграл главную роль, написал песню и спел её (вот петь было не обязательно, но это уже в самом конце, во время бегущих титров). И как актёр и режиссёр, Иствуд заслуживает эпитетов в превосходной степени. Много ли на свете режиссёров/актёров под 80, которые несут на своих плечах захватывающий фильм, и вам не хочется, чтобы этот фильм кончился, а когда он всё-таки кончился, вы не можете забыть его? Я сразу и не припомню таких - а Клинт деалет это без видимых усилий. Его герой в Гран Торино - поначалу неприятный, резкий, нелюдимый, едкий старикан, да ещё и явный расист, не скрывающий своего презрения к новым жителям на его улице, в том числе, и к ближайшие соседям, представителям одной из народностей Лаоса, Хмон. Но в течение двух часов он постепенно повернётся совсем другими гранями, глубоко тронет вас до такой степени, что вы захотите иметь такого друга, как старый Уолт Ковалски и поймёте, что покойная жена Уолта, о которой мы узнаём только из его нескольких слов, единственная любовь его жизни, была счастливой женщиной. И позавидуете ей.

Многие зрители и рецензенты говорят, что Гран Торино - это прощание Иствуда с его самой известной культовой ролью, полицейским инспектором "Грязным" Гарри Каллахеном и это правда, но фильм размышлаяет о многих вещах, которые остались за рамками серии крутых боевиков о  Dirty Harry.  Он - о грустном одиночестве старения. Об отчуждённости и даже невозможности близости с собственной семьей, своими детьми и внуками. Но он также и о том как неприязнь, недоверие и презрение к людям отличающимся от тебя языком, образом жизни, традициями, культурой, может смениться интересом, взаимным уважением, пониманием. Это также фильм о том, что никогда не поздно поменять что-то в себе, стать лучше - несмотря на то, сколько тебе осталось в этой жизни. Эта последняя тема напоминает фильм, поставленный более 50 лет назад великим Акира Куросавой, "Жить". Очень разные, оба фильма имеют общей тему неотвратимости конца жизни и что можно сделать, зная точно, что он близок?


А при чём тут Гран Торино? Это коллекционная машина 1972 года, которая стоит в гараже Уолта Ковалски. Уолт, проработавший 50 лет на заводе Форда в Детройте, штат Мичиган, участвовал в её сборке и приобрёл её в том же, 1972 году. Из-за этой машины Уолту пришлось против его желания познакомиться с соседской семьёй, принять участие в их проблемах и даже стать частью их жизни, хотя первоначально в его планы это совершенно не входило.

Неужели мы в последний раз видим на экране несравненного Клинта Иствуда?

Боюсь, что на этот раз, он выполнит свое обещание – самому больше не сниматься в кино. И потому Фильм «Гран Торино» - прекрасно написанный автопортрет. В свои под 80 - крепкий и стройный, храбрый и острый на язык, Уолт Ковальски с1950 по 1953 служил рядовым на войне в Корее, а Форд «Гран Торино» был собран им в то время, когда на экранах появился суровый коп «Грязный Гарри».

Последний фильм Клинта Иствуда получил большое признание публики и вошел в список 250 лучших фильмов всех времен, однако был проигнорирован Американской киноакадемией. Еще бы, - герой не то, чтобы не политкорректен, - он чистый расист! Плохо воспитал своих детей, его раздражают внуки, он избегает визитов в церковь. Он скряга и жмот, и все ворчит – Понаехали тут всякие…

В этом то и заключается, может быть, основная идея – на то и есть большая страна Америка, что туда все, когда-либо, понаехали. И приезжали из мест, где жить становилось невмоготу. Как нельзя было оставаться на родине этим несчастным хмонам, когда в войне 60-х победили коммунисты Хо Ши Мина. И предки нашего героя приехали в Штаты из многократно разделенной Польши, и его приятели: итальянец, ирландец, еврей – все потомки эмигрантов. И поток этот не иссякает, и население Соединенных Штатов не сокращается.

Очень достойная режиссерская работа в этом фильме. Виртуозно, с множеством неожиданных оттенков, лепит образ старого ворчуна Клинт Иствуд, и потому жалко, что несколько прямолинейно выстроен сценарий. Пригород Детройта, не слишком опрятные улицы и обшарпанные дома, горластые шайки разноцветных подростков, и контрастом ко всему этому - аккуратно стриженный газончик и незыблемый американский флаг над домом последнего из белых «могикан» этого квартала. Слишком все предсказуемо после первых же 10 минут. Я не знаю, по какой причине Иствуд расстался на этой картине со своим постоянным соавтором Полом Хаггисом. Прекрасный сценарист – тот сам за последние годы снял заметные фильмы: «Столкновение» и «В долине Эла».

Но, тем не менее, развитие сюжета захватывает, прежде всего, раскрытием образа старины Уолта, который постепенно проявляется и в откровенных разговорах с молодым священником, и через его своеобразный грубоватый юмор, и в налаживающихся контактах с новыми соседями. Долгая, честно прожитая жизнь. Страшный опыт корейской войны. Мастер - золотые руки – полвека на заводе Форда. Самим тяжело осознаваемая драма – расхождения с родными, - чего стоит эпизод его звонка сыну, когда он получил анализ с роковым диагнозом! И, тем не менее, финал окажется непредсказуемым. Сколько раз герой вестернов, в которых снимался Клинт Иствуд, чистил оружие, перед тем как пойти на решающую схватку. И здесь он протирает и смазывает свой верный пистолет, который на этот раз он оставит дома. А перед этим пострижется и побреется в последний раз у друга- итальянца, примерит в первый раз, заказанный костюм у друга-еврея, исповедуется откровенно священнику- ирландцу (католику). Всего-то три грешка за 50 лет! И он отправится, как обычно – в одиночку, оставив свою старую, верную подругу, лабрадоршу Дэйзи, на заботу соседям-хмонам, поверивший им, что собак они не едят…

В 2010 году великий американец - режиссер и актер, отмечает свой юбилей – 80 лет! И этот великий работяга не успокаивается, и выпускает в свет еще два новых фильма. Последний - носит весьма многозначительное название - «Hereafter» - «Далее»…

На самом деле вся магия фильма "гран Торино" заключается в игре единственного актера - Клинта Иствуда. Хотя игрой это сохранение каменного и угрюмо-многозначительного выражения лица это можно назвать лишь условно. Да, богатая природа у этого артиста. Такая удивительная, что и полное бездействие и тупое бесчувствие будет восприниматься крайне многозначительно.
Клинт в своем привычном репертуаре. Ничего особо не делает, только угрюмо смотрит и молчит, и это производит эффект!
Удивительно, как пошл стал мир, что положительным героем в нем можно стать только лишь на него не реагируя...
Герой корейской войны (1950-53) доживает свой век среди реалий и нравственных установок новой эпохи. Ему многое противно. Противен сам тон и манеры людей, противны соседи и их новый "расовый" состав.
Его гнетут угрызения совести, поствоенный синдром, который в его время не научились даже распознавать, а не то, что - лечить.
Умерла жена. Все хреново! Дети не радуют.. Внуки - голопупые девки и их друзья, способные только хахалиться над всем...
И тут в его жизнь по случайности обстоятельств вторгается более древняя и традиционная культура.
Хотя это вторжение в фильме выражено и не очень отчетливо, но все-таки оно послужило многим изменениям в его характере судьбе и решениях последних дней жизни.
И сам факт, что он завещает нечто самое дорогое дла него - иммигранту, стоит осмысления... Значит для него связь с этим "восточным семейством" и его традициями была не проста, а полна смысла. Может быть именно - в ПРЕЕМСТВЕННОСТИ ценностей культуры и цивилизации.
Есть и еще один момент - добровольная жертва. Это очень тонкий психологический ход сценария. Это Искупление и удар по злу посредством сознательной жертвы...
Метафора сложная и придающая всему фильму глубину настоящего произведения киноискусства.

Без этого состоялась бы весьма шаблонная (хотя и высококлассная) голливудская драма. Уж чего, чего, а это они делать умеют всегда!
Но тут именно, что ИСКУССТВО, хотя и среднего уровня.