Съемки в Палермо

Наверно и в правду прекрасно  посетить город, в котором никогда не был, где говорят на другом языке. Никто из прохожих не знает тебя, вы не могли встретиться нечаянно, толкнув друг друга в толпе или наступив на ногу. Вооружившись фотоаппаратом, который с ним уже 20 лет, знаменитый фотограф Финн, приезжает и остается в городе Палермо, в величественном портовом городе, чтобы найти, то, что потерял. Увидеть картину целиком, от жизни до смерти.

Увидеть картину целиком оказывается очень сложно. Благодаря прогрессу нас окружает огромное количество вещей, нагроможденных над нашей головой сверх меры. Обращая внимания на частности, на эту груду вещей, перестаешь видеть целое. Перепрыгиваешь с одной детали на другую, пытаясь улучшить, дополнить и уже не знаешь, для чего начинал это делать. Фотограф Финн каждый день улучшает и дополняет: он знает, как свет должен отражаться от воды, в какое время суток, в какую погоду; он знает, как добавить динамизма в студийное фото; знает, на что зрители в первую очередь обратят внимание, пролистывая очередной пестрый журнальчик. Он так погряз в деталях, что уже не знает, для чего он снимает, что он снимает. И жизнь кажется лишенной смысла. Финн уже сожалеет, что он, не встретился с той машиной, разбившись вдребезги, вылетев с трассы, закончив это копание в ненужном и мелком. И ничего не остается, кроме как бежать за вдохновением, которое, весьма забавно от него отворачивается, в виде стариков быстро закончивших партию в шахматы или овечки, спрятавшейся, только завидев объектив камеры.

Увидеть картину целиком – это не только, найти смысл жизни (любовь, вдохновение). Это еще и значит распрощаться со своими страхами. В «Съемках в Палермо» представлен самый яркий и действенный страх, страх смерти. Именно преодоление его, а скорее смирение с ним, что в данном случае является одним и тем же, является переходом к новой жизни, в которой есть любовь и вдохновение.

Роль фотографа Финна исполнил Кампино, лидер панк-рок группы из Дюссельдорфа Die Toten Hosen. Будто оправдывая появление музыканта в кадре, режиссер радует своего зрителя современными, если не хитами, то очень хорошими рок-композициями, которые не понятно, почему еще не всемирно известные хиты.  Слушая саундтрэк отдельно от фильма, возможно, вам и не вспомниться «Съемки в Палермо», тем более они играют в фильме, издаваясь из наушников Кампино… хотя, если бы я гулял по городу, мне бы вспомнилась The Velvet Underground -- Some Kinda Love и пусть она не современная. Сам Кампино в фильме не поет, что, безусловно, очень жаль.

Прогулки по Палермо с фотоаппаратом и хорошей музыкой, играющей в наушниках – это то главное, занимательное, близкое и понятное любому, ну а в руках, наверно, самого известного немецкого режиссера Вима Вендерса, такое времяпрепровождения превращается в чувствительное путешествие. Портят дело только разговоры героев. Ненужные слова, уточняющие, объясняющие, даже поддакивающие, уничтожающие вашу фантазию в ее зародыше. Тем более слышать о прописных истинах, о смерти, как о части жизни, так просто, незатейливо и банально от такого режиссера, как Вендерс – просто не ожидаешь. Кино наполнено отсылками, метафорами, которые в принципе не нуждаются в комментариях. Хочется крикнуть - «Не разговаривайте! Молчите!». Зачем портить мистичность происходящего?! Зачем герой рассказывает про стрелка?! Как прекрасно было бы все эти истины вылить на зрителя в заключительном монологе, и концовка смотрелась бы более живо и интересно, и фильм можно было бы назвать подведением итога целой эпохи Антониони и Бергмана, коим этот фильм и посвятил немецкий режиссер.… А возможно, упрощение и есть итог целой эпохи Антониони и Бергмана, и это шутка над нами, стоящими на месте обывателями с цифровыми аппаратами, призрачной возможностью что-то исправить…. По крайней мере, так красиво снимают единицы.