Амадей

Экранизация вечной трагедии Моцарта и Сальерри, захватывающая дух своей правдивостью: с одной стороны мы видим мрачного, трудолюбивого Антонио, обладающего идеальным чувством музыки, но не настолько талантливого, с другой стороны - объекта его зависти Вольфганга Амадея, вундеркинда и гения, ловеласа и самолюбивого музыкального нарцисса с манерами придворного шута.

Сюжет понятен и раскрыт мастерски, и, пусть правду о произошедшем между Моцартом и Сальерри сейчас вряд ли можно узнать, но этот вариант развязки - далеко не самый худший, и уж точно - один из саых ярких.
Актеры великолепны, их игра заставляет зрителя перенестись в то время, в ту ситуацию, встать
перед лицом происходящего конфликта мастеров. Декорации и общий антураж фильма - выше всяческих похвал, особенно если учесть, что кино снималось в 1984 году.
Всё действо пропитано музыкой, прекрасной, проникновенной, волшебной музыкой Моцарта, что, во-первых, передаёт атмосферу того времени, помогает понять, почему именно Моцарта "выбрал Бог" (по словам Сальерри), а во-вторых, конечно, возможность послушать хорошую музыку и приобщиться к классике.

Интересно, что повествование ведётся от лица Сальерри, которого раздирают противоречивые чувства - то он терзается убийством гения и предпринимает попытку самоубийства, то он занимается самолюбованием и ни капли ни жалеет о содеянном.
Вот и персонаж вызывает такие же противоречивые чувства. Его жалко, потому что никто не выбирает, кем родиться, и он не был виноват в том, что Моцарт - талантливее, но он настолько погряз в низменных чувствах, в ненависти, в зависти, что и персонаж, кроме жалости, начинает вызывать чувства более неприязненные.
Моцарта зритель тоже видит с разных сторон - и непосредственного повесу, не умеющего вести себя при дворе, и вздорного эгоиста, считающего себя гением, и труженника, который без отдыха, из последних сил пишет провокационные, изумительные оперы.

Фильм обосновывает (если можно так выразиться) позицию Сальерри, но и позицию Моцарта понять не так трудно, и это вечное противоречие - между гением и злодейством, как сказал ещё Пушкин - вряд ли станет со временем менее актуальным.

В целом фильм на меня произвел незабываемое впечатление - начиная от ярких, колоритных персонажей,
продолжая захватывающим развитием сюжета, и заканчивая трагичностью развязки этого страшного, грандиозного противостояния двух талантливых музыкантов.

 Все говорят: нет правды на земле.

Но правды нет и – выше. Для меня

Так это ясно, как простая гамма.

«Моцарт и Сальери» А.С.Пушкин

И слышите безумный смех... Чей ???

Очередной шедевр Формана, в его список входят такие картины как «Полёт над гнездом кукушки», «Призраки Гойи», «Вальмонт», «Призраки Монаха», «Регтайм», «Если бы здесь не играла мелодия». Один  из немногих режиссеров,  которому дано право высказать свою точку зрения на тему борьбы личности против общества  и конфликта  личности с собой.

Свет...Занавес...Оркестр!!.....зазвучал  "Дон Жуан... Да! Тот самый «аморальный»  «Дон Жуан»! Впрочем, как и сама жизнь Моцарта. Но всевидящее око не дремлет!..  (гром и молния  ) И каждый получает по заслугам - возмездие!

Уже с раннего возраста Сальери стал завидовать Моцарту, завидовал их отношениям с отцом, который во всём поддерживал его.  У Сальери  же отец не понимал его богатую возвышенную духовность. Торгаши!.. Именно менталитет сыграл злую шутку с Сальери. Он решил сторговаться с Богом.
«Господи, сделай меня великим, позволь мне прославить Тебя и Себя!.. А за это я отдам тебе  трудолюбие, целомудрие, себялюбие!».
Так  продают себя не богу, а другому - дьяволу. И  чем больше Сальери старался, тем  хуже себя чувствовал, болото  противоречий засасывало его. Увидев первый раз Моцарта (Том Халс), в облике дауна, с таким противным смехом, таким похотливым, таким бесстыжим, Сальери онемел. Как можно? Ведь музыка это божество! Это «слова» бога и он, Амадей - «возлюбленный богом»,  должен выглядеть полубогом… Отец был прав?! Это обезьянка! Так в  чем же правда и справедливость?
Кому же как не Ф.Мюррейю Абрахаму, полуитальянцу, сыграть Сальери?  Медлительность, всезнающий мудрый взгляд и, не побоюсь этого слова, архичуствительная игра актера. Он заставил почти всех в этой картине  жалеть Сальери, а не Моцарта, ОН оправдал Сальери!

 Ах, Сальери! Сама  грация, самое олицетворение воспитанности, сама галантность, композитор, его ученики - Лист, Бетховен, Шуберт!

С другой стороны Моцарт - весельчак, неугомонный  фигляр, музыкант, композитор, способный к импровизациям, скрипач, органист, беспечный транжира и… мот, шут, самовлюбленный, вызывающий, наглый, раскрепощённый… и с таким дебильным смехом.

Борьба противоречий - он любил то, что делал Моцарт, но ненавидел самого Моцарта, а ведь Бог просил только одного от Сальери – смирения.  Сальери получил неправильно растрактованный урок в детстве – он обещал воспеть бога, и бог  дал ему шанс, забрав его отца, но так и не дав ему полной силы таланта (увы, так считал Сальери). Почему Моцарт может писать такие партитуры? Такие наполненные фиоритурами оперы? Он забрал его Любовь  - мадам Кавалери! Антонио так желал её!.. Но появился  Моцарт и мало того, что она запела в неприличном ампула - Гарем! (Это же бордель!!!) Но и посягнул на неё . И тогда Сальери решил наказать (пауза) Бога. Он решил показать ему, как тот не прав,  ведь человек,  которому тот  подарил дар - настоящий урод  во всех смыслах,  без дара он никто!
«Я продал тебе всё, а ты, показывая своё величие, высмеял меня».
Он же пишет грязным пером, пьяный, нищий, он бросает вызов всем - видом, париками, музыкой на запрещённую пьесу, запрещенным балетом. Он бросает вызов итальянскому языку - всемирному языку опер.  Всё кричит вульгарностью за чистотой музыки! Какофония во всём! Моменты,  которые я никогда не забуду в этой картине - это вопли тёщи,  побудившие Амадея на такой шедевр как «Волшебная флейта». Как истинно... простота рождает шедевры.
Другой момент - это когда Моцарту стало плохо. Бог мой! Сальери все-таки его любит! Он испугался!!! И такая надежда затеплилась у меня в душе... ведь Амадей всегда восхвалял  любовь и всю свою музыку нес через  это, он верил, что только любовь спасет все!
Третий момент - это больной Моцарт,  диктующий Сальери реквием, и тот не успевает…
На миг я сама стала Сальери. Возмущение, растерянность, непонимание, восторг...Человек слышит у себя целый оркестр… переходы... слияние эмоций  в одну стихию - вечный огонь…
Сальери решил умно ударить Моцарта, в точку - отцовская любовь... Именно со смертью отца Моцарт потерял ту реальность  жизни, в которую его возвращал отец, и Антонио удалось … или нет?

Похороны на общем кладбище. Поездка в туалет как бога посредтсвенности и смех Моцарта … Так чем же убил Антонио Амадея?  Ядом?.. Ядом слов?  Ядом действий и поступков?? Ядом любви???

«Я написал сорок опер!»  В этой фразе есть все – гордость, тщеславие, себялюбие, уважение, но нет одного! Смирения.

«Бог гордым противится, а смиренным дает благодать.»
(Соборное послание Святого апостола Иакова. IV, 7)

Смиритесь  грешники и возлюбите ближнего как самого себя, а иначе дом смирения вас ждет как и Сальери.

Смотрите фильм, и получайте  незабываемое удовольствие  от музыки  Моцарта и Сальери  («Страсти Христовы» «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Реквием», «Фигаро» Симфония № 25), от игры актеров, от прекрасно донесенной версии трагедии  Пушкина, и от вечного вопроса …
Так чей же Реквием звучит???

Ха – ха – ха – ха… (мой истеричный смех)

Начало декабря 1791 года. Венское кладбище Святого Марка. Скромные, можно даже сказать, бедные похороны. Из кладбищенской церкви после отпевания погребальные дроги отвезут гроб к общей могиле. Группа провожающих покойника останется под дождем у церкви. Надо сказать, что этот гроб - недавно внедренная кайзером Священной Римской империи германской нации новинка. Иосиф II придумал конструкцию так называемого экономичного гроба. У деревянного ящика одна из стенок на шарнире, и потому гроб может использоваться сколь угодное количество раз. Мертвое тело через дыру выбрасывается в могилу. Так, скорее всего, и был захоронен в общей могиле с еще 20 покойниками гениальный композитор Вольфганг Моцарт, по прозвищу - любимец Бога, Амадей.

Так это показано в одной из заключительных сцен потрясающего фильма Милоша Формана, поставленного в 1985 году по пьесе Питера Шеффера. Британский драматург признавался, что написал пьесу под сильным влиянием одной из маленьких трагедий Александра Пушкина и оперы Николая Римского-Корсакова. Всего фильм был удостоен 8 премий «Оскар», 4 премий BAFTA, 4 премий «Золотой Глобус» и многих других престижных наград. Таким образом, Милош Форман, покинувший в 1968 году родную Чехословакию, с триумфом снова вернулся на родину, когда над Восточной Европой задули ветры перемен.

Он получил мировую известность еще будучи чехословацким режиссером. Его фильмы: «Черный Петр» 1963 года и «Бал пожарных» 1967 завоевали призы международных фестивалей. После вторжения в Чехословакию войск Варшавского договора, Милош Форман эмигрировал на Запад. И уже с начала семидесятых годов заявил о себе, как о ярчайшем режиссере-постановщике Голливуда. «Отрыв» 1971 года получил Гран-при Каннского фестиваля, а «Пролетая над гнездом кукушки» в 1975 году собрал огромное количество призов, премий и обрел огромную популярность у кинозрителей всего мира. Музыкальная драма «Волосы» 1979г., на мой взгляд - лучший киномюзикл всех времен. «Рэгтайм» 1981 г. по роману Доктороу - один из лучших в мире фильмов в стиле ретро.

И вот он снова в Европе и буквально купается в знакомом и близком ему материале эпохи барокко и рококо времен Габсбургов. После «Амадея» он снимет во Франции еще один фильм из эпохи конца XVIII века - «Вальмон», по роману в письмах Шадерло де Лакло «Опасные связи». В работе над ним примет участие, как продюсер, Клод Берри - автор замечательной дилогии «Жан де Флоретт». К сожалению, судьба этого фильма сложилась не столь удачно. Почти одновременно вышла и другая экранизация «Опасных связей» Стивена Фрирза с участием целой обоймы кинозвезд: Джона Малковича, Гленн Клоуз, Мишель Пфайфер и Умы Турман. Картина менее тонкая и изящная, более голливудская и более коммерческая, которая соответственно собрала бОльшую кассу и бОльшее количество наград. Не пойму, что затем толкнуло Формана на работу над такими фильмами о своеобразных проявлениях именно американской «культуры», как порно-индустрия и «камеди-клабовское» шутовство? «Народ против Ларри Флинта» и «Человек с Луны»? На мой взгляд, это свидетельство некоторого творческого кризиса режиссера…

Как-то я уже писал однажды – хорошие фильмы получаются тогда, когда в основу положена хорошая пьеса. Тем более, когда автор пьесы сам напишет сценарий. Тем более, когда Питер Шеффер работает в сотрудничестве с таким режиссером, как Милош Форман. Таким образом, долгая исповедь старого безумного композитора Антонио Сальери (Мюррей Абрахам) перед молодым священником в венской психиатрической больнице зимой 1823 года становится сценарием длинного и увлекательного фильма. То, о чем в пьесе говорится в двух словах, на экране превращается в яркие, сочные, многокрасочные эпизоды.

Таким образом, исходя из воспоминаний Сальери, мы увидим шестилетнего вундеркинда, выступающего перед римским Папой, а из уст кайзера Иосифа II (Джеффри Джонс) услышим исторический анекдот о том, как маленький Моцарт сделал предложение его младшей сестре – Марии-Антуаннете. Рассказ Сальери о его первой встрече с Моцартом (Том Халс) дает нам и выразительный портрет архиепископа Коллоредо, тогдашнего главы маленького теократического государства Зальцбург, номинального хозяина молодого композитора. В те времена еще не существовало ни Австрии, ни Германии, и Зальцбург был одним из трех сотен германских государств лоскутной Священной империи. Сам император познакомит этих двух композиторов, неразрывно связанных потом зловещей легендой.

Да уж, горька участь Антонио Сальери, обвиненного одним гением, Александром Пушкиным, в убийстве другого гения, Вольфганга Амадея Моцарта! Питер Шеффер развил эту, ничем не подтвержденную версию, в череду не совсем порядочных поступков, вовсе даже не преступлений, которую творил в течение десяти лет «завистливый и бездарный итальянец», состоящий придворным композитором. И Форман вместе с Шеффером, пытаются как бы реабилитировать Антонио Сальери. Ведь о Сальери в свое время с уважением отзывался Шуберт, а Бетховен и Лист считали его своим учителем. А музыка Сальери при его жизни была более популярной, чем музыка Моцарта. Но что сделано, то сделано! Зато какой материал для драматического актера! Мюррей Абрахам по праву заслужил лавры за эту сложнейшую роль. Ему приходится играть как бы две роли: старика в возрастном гриме и мужчину средних лет.

Нет, этот Сальери не подсыпает мышьяк в вино для Моцарта, и все его самообвинения в убийстве гения не более, чем бред сумасшедшего. Используя свое служебное, так сказать, положение, он совершил немало зла: из зависти, из мужской ревности, из осознания творческой неполноценности. Ограничивал количество спектаклей на сцене императорского театра, засылал шпионку-служанку в дом Моцарта, завязал интригу с заказом реквиема, пытался даже украсть и выдать за свои его, Моцарта, сочинения.

Потрясающе сыграна им сцена их единственного с Моцартом творческого сотрудничества. Из последних сил Моцарт диктует ему ноты, и он, профессионал, записывает их под диктовку, но не успевает и не понимает, как этот умирающий человек способен одновременно слышать многоголосие оркестрованного произведения. Они так плодотворно поработали в эту последнюю в жизни Моцарта ночь! И закончили «Lacrimoso» - «Оплакивание», под музыку которого пройдет сцена похорон.

Не забывайте, что это откровенная исповедь самого Антонио Сальери, тщеславие которого в течение тридцати лет достигло высот неимоверных, тогда как музыку его постепенно забывали. Совершив попытку самоубийства и публично признавшись в убийстве Моцарта, он хоть этим попытался заслужить себе место в истории и стать именем нарицательным. И эта попытка ему удалась!

Очень неожидан был выбор Тома Халса на роль Амадея. Не слишком раскрученный американский актер. Но Форман замечательно умеет раскрывать новые таланты. И в своих серьезных сценах, и в откровенно шутовских Халс предельно убедителен. Во время съемок актер по четыре часа в день играл на фортепьяно. Очень остроумно показан Моцарт в момент творчества, когда во время визгливого разноса своей тещи, фрау Вебер, он находит тему для арии царицы Ночи для оперы «Волшебная флейта», или, повторив по памяти приветственный марш Сальери, импровизируя, он нащупает ритм и мотив для своей будущей оперы «Свадьба Фигаро».

Его первое появление на экране шокирует зрителей, а не только Сальери, ставшего невольным свидетелем фривольных шалостей с пухленькой девицей, впрочем, невестой Моцарта – Констанцией Вебер (Элизабет Берридж). Контраст чудесной музыки, которую так легко пишет этот шут гороховый, озадачивает старательного, способного, но не гениального итальянца. Но вскоре мы увидим, как этот неуклюжий и забавный простак достойно выделяется на фоне угодливых придворных чиновников от культуры и самого императора. «В вашей музыке слишком много нот!» - как бы шутит кайзер Священной Римской империи. «И которые из них вы предлагаете убрать?» - отвечает композитор.

Джеффри Джонс в роли Иосифа II создал запоминающийся образ кайзера, властителя государства, которое теперь, скорее всего, называлось бы Австрией, но учтите – по-немецки она пишется как Osterreich – Восточная империя. То есть, в его власти было то, что оставалось от огромной Священной Римской империи германской нации, за минусом Пруссии, Баварии и Ганновера - трех немецких королевств. Короли последнего по совместительству занимали престол Великобритании. В то время он еще обладал властью над Бельгией, большей частью восточной Европы и всей северной Италией, включая Папскую область и город Рим. Это был человек очень деятельный, ответственный, добросердечный, но несколько недалекий. Однако, это был незаурядный государственный деятель эпохи Просвещения и настоящий реформатор. Кайзер отменил крепостное право в некоторых областях, но его аграрная реформа не задалась. Его слабостями вовсю пользовались карьеристы и угодники, особенно аристократы из главных провинций - Чехии и Венгрии.

Великолепный оператор Мирослав Ондричек так запечатлел пражские улицы, площади и переулки, что они стали в фильме Веной XVII века, той Веной, которой больше нет, которую сильно перестроили позднее при Франце-Иосифе. С безудержным размахом показаны в фильме оперные проекты Моцарта в декорациях и костюмах XVIII века. «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта». Особенно интересны сцены из постановки «Дон Джованни» в императорском театре и ее же пародийный вариант в народной опере. Как всегда, Милош Форман так работает на съемочной площадке, что у него нет на экране незапоминающихся лиц. Пожалуй, в этом с ним сравнится только Федерико Феллини. Меня всегда поражало, как он работает с актерами самого дальнего плана, не говоря уже об исполнителях главных ролей! И это прекрасно, что у него, очень успешного американского режиссера, появилась реальная возможность снова снимать фильмы на материале европейской истории: «Амадей», «Вальмон» и его последний фильм - «Призраки Гойи».