Токио!

Чем больше возможностей – тем никчемнее себя чувствуешь. Чем крупнее город, тем больше дерьма в нем случается. Чем больше людей вокруг – тем в большее одиночество ты окунаешься. Эти утверждения, по сути, отражают суть всего фильма, состоящего из трех новелл. Авторы «Токио» предлагают нам посмотреть на столицу Японии с другой, действительно реальной, по их мнению, стороны, используя для этого яркие и глубоко проникающие в память образы. По сути, фильм можно было бы отнести не только к Токио, но и к любому крупному мегаполису, будь то Москва или Нью-Йорк. Ведь проблемы всех больших городов во многом схожи.

Дизайн интерьера

В первой новелле Мишеля Гондри «Дизайн интерьера» в центре событий – парень и девушка. Акира (Рё Касэ) приехал в Токио, переполненный амбициями и надеждами, ведь он – молодой режиссер, решивший завоевать любовь публики своими фильмами. А Хироко (Аяко Фудзитани) рядом с ним – лишь спутница, помогающая переносить вещи, которая, в отличие от него, до сих пор не определилась, чего хочет в жизни. Неожиданное применение, которое находит в конце фильма для себя Хироко, вызывает одновременно улыбку и ужас. Но, вместе с этим, концовка ярко отражает главную проблему новеллы – страдание и смятение человека по поводу своей нереализованности и неопределенности в жизни и то спокойствие, ту тихую радость, которую он обретает, когда находит для себя хоть какое-то применение. Пусть даже самое абсурдное.

Еще одна проблема, которую затрагивает новелла – отношения между людьми. По сути, на эту тему очень любит размышлять Гондри в своих картинах (вспомнить хотя бы «Науку сна» или «Вечное сияние чистого разума»). Здесь между Акирой и Хироко встает проблема, которую болезненно переживает она и практически не ощущает он. Хироко понимает, что Акира имеет цель и стремление в жизни, а она по сравнению с ним особо ничего не представляет. Фильм хорошо отражает потребность человека находиться наравне с тем, кто рядом с ним, необходимость чувствовать свою значимость и уважение со стороны тех, кто ему дорог.

Месье Merde

По сравнению с первой новеллой вторая часть «Токио» - «Дерьмо» Лео Каракса, отличается большей грубостью и многогранностью интерпретации. После девятилетнего перерыва в творчестве Каракс решил, наконец, «высказаться», сняв эту работу. В один прекрасный день в центре Токио появляется непонятный «зверь» - ненормальный в рваном грязном костюме, с всклокоченными волосами, причудливо закрученной бородкой и бельмом на глазу. Мужчина, который в дальнейшем на допросе назовет себя Merde (фр. Дерьмо), живет в канализации и, появляясь в городе, начинает кидаться на людей, а в последующем еще и бросать гранаты, оставляя за собой множество кровавых жертв.

Смысл данной части, на самом деле, на какой-то момент поставил меня в тупик, т.к. вариантов толкования здесь может быть масса. Возможно, Каракс просто хотел показать нам, что, так сказать, «shit happens». И особенно часто оно «happens» в крупных городах типа Токио. Возможно, режиссер намекает нам, что любое дерьмо в большом обществе найдет свой отклик. И не только отрицательный, но и положительный в виде целых сект и толп последователей. Возможно… есть еще что-то? Весьма показателен тот момент, что Дерьмо питается цветами и деньгами – словно сравнение с тем, что и в реальной жизни все плохое очень любит липнуть к деньгам и втаптывать в грязь все самое прекрасное. Концовка части также не вызывает сомнений. Вывод, к сожалению, совсем не утешительный: дерьмо как было, так и будет существовать – его не победить, с ним не справиться. Как говорится, «дерьмо не тонет».

Главную роль в фильме «Дерьмо» исполняет Дени Лаван – любимый актер Каракса, который также снимался в трилогии режиссера (Парень встречает девушку, Дурная кровь, Любовники с Нового моста). Могу уверенно отметить, что из всех трех новелл исполнение своей роли мне больше всего понравилось именно этим актером. У Дени есть уникальная способность очень реалистично изображать безумцев – я прекрасно помню его роль в клипе Radiohead “Rabbit In Your Headlights”, где он сыграл шизофреника. Его игра завораживает, заставляет сочувствовать и верить ему.

Токиотрясение

Последняя новелла «Токио» - «Потрясая Токио» Пон Чжун Хо является, на мой взгляд, самой романтической частью картины. Теруюку (Тэруюки Кагава) – затворник, хикикомори, который не выходит из дома и всю еду заказывает на дом. Молодой человек, как правило, не смотрит доставщикам еды в глаза. Но однажды молодая разносчица пиццы (Ю Аой) падает в обморок прямо у него дома. Глядя на девушку, Теруюку влюбляется в нее, и через день решает ее найти. Когда хикикомори превозмогает свой страх перед улицей и выходит из дома, его ждет поразительное открытие…

Главная проблема картины – одиночество, в котором оказываются многие жители больших мегаполисов. Выход, который предлагает Пон Чжун Хо в такой ситуации – это любовь. Только любовь поможет людям избавиться от одиночества и, превозмогая свой страх перед реальностью, выйти из своих домиков-скорлупок. Это явно подтверждают два землетрясения, которые происходят оба раза, когда Теруюку встречается с девушкой.

В заключении

Фильм «Токио» является своеобразной вариацией на фильм «Париж, я люблю тебя». Правда, в «Токио» и новелл меньше, и угол зрения на мегаполис кардинально противоположный. Вместо романтических зарисовок мы видим достаточно печальные и порой жестокие картинки, призванные показать реальный Токио, без прикрас и художественных коррективов. Все герои, показанные нам, - жертвы этого бушующего города, способного поглотить их вместе с их несчастьями, разочарованиями, нереализованностью и сумасшествием. Печальные истории, дополненные красивыми задумками, прекрасными исполнением и оригинальными, поистине артхаусными деталями (будь то образ Дерьма, превращение Хироко или разносчица пиццы с нарисованными на теле кнопками управления), действительно заслуживают похвалы в адрес трех режиссеров.

Рекомендую ли я картину к просмотру? Однозначно! Только не смотрите этот фильм в спешке – как и любым настоящим кино, «Токио» нужно наслаждаться, над ним нужно думать. Удачного просмотра!