Крестный отец 2

Катон Старший Кинокопилки, к Вам обращаюсь я.  Карфаген должен быть разрушен, я понимаю, но сначала позвольте мне представить мои аргументы в его защиту.

О феномене, которым является Крёстный Отец, Часть 2 написаны бессчётные тома. Ну что нового можно сказать о его величии, о кинематографическом мастерстве, которое сквозит в каждом кадре, каждую минуту, в каждом исполнении, реплике, взгляде, в звучании музыки, в том, как прошлое и настоящее соединились в эпическую и в то же время очень личную историю достижения американской мечты, которая приводит к абсолютной власти, всегда сопровождаемой  абсолютным одиночеством.

Зрители и критики часто спорят, какой фильм лучше, оригинальный Крестный отец (1972) или Крёстный Отец, Ч.2 (в дальнейшем, КО2), (1974). Есть ещё и третий фильм, но он в этой рецензии не обсуждается. Оба фильма прекрасны во всех отношениях благодаря удивительным видению и таланту молодого режиссера и сценариста по имени Фрэнсис Форд Коппола, которому к моменту выхода первой ленты трилогии Корлеоне было всего 33 года, а второй - 35. Видение Копполы разительно отличалось от первоначальных планов боссов студии МГМ, ожидавших от экранизациии романа Марио Пьюзо низкобюджетного, "fast and furious" гангстерского боевика, не выходящего за рамки Б-фильмов. Коппола же создал американскую эпику: историю достижения власти поколениями одной семьи, цены, которой власть оплачивается и в конечном итоге, крушение надежд и невозвратимые потери. Оба фильма сразу стали классикой и американского и мирового кино.


Выбрать лучший из двух фильмов очень сложно, но я давно и бесспорно предпочитаю КО2. Я видела его много раз и несмотря на его продолжительность (200 минут) и на то, что я знаю его почти наизусть, я начинаю смотреть с любой сцены и не отрываюсь от экрана до самого конца. Без сомнения, один из очень немногих настоящих шедевров, лучший сиквел, лучший актёрский ансамбль, лучший гангстерский эпический фильм, и, пожалуй лучшее использование музыки Нино Рота за пределами Феллиниевских фильмов.



Я нахожу КО2 гораздо амбициознeй и грандиозней, чем оригинальный фильм КО. Главные причины - поразительно состыкованные параллельные истории отца и сына работают великолепно. Хронологически, действие КО2 начинается в сицилийской деревне в 1901, пермещается в "Маленькую Италию" Нью-Йорка и охватывает большую часть 20-го века. Работа монтажёров, виртуозно и я бы сказала, ювелирно перевивших сцены прошлого и настоящего, достойна настоящего истинного восхищения. . Ещё одна важная причина, КО2 - история трагического падения и потерь на уровне, а может быть и глубже, чем Citizen Kane. Часть 2 - уникальна в том плане, что она является в одно и то же время и прологом и продолжением первого, превосходного фильма, рассказывая истории первых шагов молодого Вито Корлеоне к вершине криминального мира и Майкла, его младшего сына, ставшего Доном, Крёстным Отцом после кончины Вито. Часть 2 содержит наиболее важные сцены во всей трилогии, включая сцену убийства Дона Фануччи - выбор, который в конечном итоге приведет Вито к роли патриарха криминального семейства и определит навсегда дальнейшие судьбы его детей.

Нельзя не упомянуть важнейшую составляющей триумфа КО2 - актёрский состав и актёрские работы, которые должны изучаться студентами актёрского мастерства, мечтающими стать не звёздами, но АРТИСТАМИ. Говорите, что хотите, Катон-Билет, но Аль Пачино был в расцвете таланта в 1970х годах, что и отмечено четырьмя подряд оскаровскими номинациями (1973-1976). Так вот, Майкл Корлеоне в КО2 -это его мастер-класс. Я не поклонница поздних работ Пачино, включая его наконец-то отмеченную статуэткой работу в фильме "Запах Женщины". Он много кричит, он переигрывает, но все крики  и рыки не скажут больше, чен один безмолвный и бесконечный взгляд, в сцене празднования Нового Года в Гаване, во время которого его лицо действительно темнеет на наших глазах. Так разбиваются сердца. Джон Казале (Фредо), разбивший серце Майклу и нам зрителям своей трагически короткой творческой жизнью, в которой он успел сыграть всего лишь в пяти фильмах, но каких! Каждый входит в число лучших американских фильмов. Роберт де Ниро, говоривший весь фильм только по-итальянски, получил первого Оскара за роль молодого Вито. Он играет его  полным достоинства и следующим своему коду чести человеком, трудолюбивым, любящим и преданным отцом и мужем, который нe остановится ни перед чем, чтобы сделать свою семью счастливой - так, как он видит счастье.

А над всем этим миром амбиций, жестокости, борьбы за власть и потери человечности звучит меланхоличная, мелодичная музыка Нино Рота, Реквием по мечте, лучший саундтрэк Рота за пределами  фильмов Федерико Феллини. Как ни прекрасен КО2, без мелодий Рота, он был бы совсем другим, особенно без тем, написанных великим мелодистом прошлого века специально для КО2 - главная тема и тема Кей - мелодия потерянной  любви и непеодолимой тоски по ней.

 ... И в самом конце, возможно, лучший финал, который  я могу припомнить, лучшая сцена воспоминаний и невозвратных потерь. Семья отмечает Рождество и день рождения Вито Корлеоне. Взрослые дети сидят за одним столом. Они близки друг другу, оживлённо говорят о будущем.  Некоторые важные и спорные решения уже приняты, но нет между ними отчуждения, измены, потерь, сожалений, смерти... Пока нет.

Великолепный фильм. Не буду его сравнивать с первым "Крестным отцом", но второй фильм, на мой взгляд, более цельный и, как бы получше сказать, более мощный. Аль Пачино, блестяще проявивший себя в первом фильме, во втором создал просто настоящий актерский шедевр. Его дон Майкл, с одной стороны, верен четким сицилийским законам, на которых была создана так называемая мафия, но с другой, он поднял свой бизнес на такие высоты, которые и не снились дону Вито. Майкл создает целую финансовую империю, активно вторгается в большой бизнес Америки и пытается легализоваться. Но методы, которыми действуют эти люди, остаются такими же, как и в дикие времена сухого закона. Только раньше гангстеры подкупали нижних полицейских чинов и кое-каких судейских, а теперь Майкл подчиняет себе сенаторов и чуть ли не президента.

В фильме есть изумительные эпизоды с сенатором Пэтом Джири, которого Майкл постепенно "прикармливал" и подчинял своей власти. Сначала сенатор просто пытался "доить" семью Корлеоне, будучи в полной уверенности, что его высокий сан защищает от любых неприятностей, но позже сенатору пришлось некоторым образом пересмотреть свое мнение. Причем Майкл ему вовсе не угрожал. Он просто умел создать определенные обстоятельства, помогающие людям принять нужное решение...

Кстати, после съемок в первом "Крестном отце" у Аль Пачино и Даян Китон возник довольно продолжительный роман. Однако к съемкам во второй части у них отношения испортились настолько, что Копполе приходилось несколько раз буквально выставлять их со съемочной площадки, потому что они там друг другу закатывали жуткие скандалы. (Неудивительно, учитывая темперамент что Аль Пачино, что Даян Китон.) Поэтому сцена решающего объяснения Майкла с Кей выглядит особенно реалистичной - она во многом соответствует реальному положению дел в их взаимоотношениях.

Прототипом Хаймана Рота, делового партнера и одновременно злейшего врага дона Майкла, стал знаменитый "финансовый директор мафии" Мейер Лански, о жизни которого значительно позже (в 1999 году) был снят целый фильм "Лански", где Мейера сыграл Ричард Дрейфусс. В "Крестном отце II" Хаймана играет легендарный Ли Страсберг - основатель знаменитой актерской студии, в которой некоторое время учился сам Аль Пачино. Ли Страсберг - кстати, он является приверженцем системы Станиславского - крайне редко снимался в кино. Сыграть эту роль его умолял Аль Пачино, и Страсберг поначалу категорически отказывался, однако его сумел уговорить отец Фрэнсиса Форда Копполы - Кармайн Коппола, который, кстати, в этом фильме был одним из композиторов (также музыку писали Нино Рота и Кьюрет Алонсо).

Страсберг совершенно потрясающе играет Хаймана Рота. Тщедушный старичок, в котором, однако, чувствуются неимоверная мощь и неимоверная жестокость. Страсберг за эту роль был номинирован на "Оскар", однако награду, к сожалению, не получил. Зато, как рассказывают заслуживающие доверия источники, после выхода фильма на экраны ему позвонил сам Мейер Лански, живущий в тот момент в Майами (по фильму Хаймана убивают по приказу Майкла, однако реальный Лански прожил до 83 лет и умер своей смертью), и поздравил с удачным исполнением роли Рота.

Сюжетная линия о детстве и юности Вито Корлеоне-Андолини могла бы стать отдельным фильмом, однако Коппола настолько искусно вплел ее во вторую часть, что она стала неразрывной частью фильма, придавая ему дополнительный колорит. Перед Де Ниро стояла невероятно сложная задача - сыграть молодого Марлона Брандо. И это ему удалось - в манерах, жестах и речи Вито Андолини отчетливо угадывается будущий дон Корлеоне. За эту роль Де Ниро удостоился "Оскара". Вполне заслуженно, на мой взгляд.

Кстати, маленького Сонни Корлеоне сыграл сын Копполы - Роман Коппола. А Джеймс Каан, который в данном фильме появляется в одном ретроспективном кадре, снятом еще для первого "Крестного отца", попросил заплатить за это появление денег, хотя его работа была оплачена во время съемок первого фильма. Тем не менее требуемые деньги он получил...

Фильм получил бешеный успех у публики и полное признание академиков - шесть "Оскаров"! Причем это был первый случай в истории данной награды, когда "Оскара" получил сиквел, - такого раньше никогда не бывало! Коппола получил "Оскар" в категории "Лучший фильм" и "Лучший режиссер". Причем когда объявили награду за "Лучший фильм", Фрэнсис Форд находился где-то за кулисами и на вручение не вышел. Но зато когда победителем в категории "Лучшая роль второго плана" объявили Роберта Де Ниро - его награду вышел получать именно Коппола, потому что Де Ниро на церемонии вообще отсутствовал. Заметьте, Де Ниро получил награду за роль, которая целиком исполнялась на итальянском (то есть иностранном для Штатов) языке! Такого в истории этой награды тоже еще не было.

Что странно и даже дико - из шести "Оскаров" Аль Пачино не досталось ни одного, хотя он, конечно, был номинирован. Представляю себе выражение его лица на той церемонии... Впрочем, Пачино вообще рекордсмен в области оскарных разочарований: он восемь раз был номинирован, но награду получил только один раз (за фильм "Запах женщины").

Но, разумеется, дело вовсе не в "Оскарах" - полученных или неполученных. Кто там за что получил "Оскара" - дело десятое. Главное - это то, что Фрэнсис Форд Коппола ухитрился сделать великолепный фильм, который стал классикой жанра и поставлен зрителями на третье место в списке 250 лучших фильмов всех времен и народов. И я тут подпишусь под каждым словом - это действительно шедевр, который хочется пересматривать много раз...