Король говорит!

Судя по этому высказиванию Иоганна Вольфганга Гете, любому человеку свойственно чувство страха, ответственности и неуверенности. Тем более когда чувствуешь на своих плечах давление от великих надежд своего народа. Безспорно любому трудно сразу свыкнуться с мыслью, что судьба людей зависит от его решения.

Что касается конкретно этого произведения, то здесь скорей всего главную роль сыграл комплекс, возникший у главного героя из-за великих заслуг собственного отца и своего собственного недостатка, который, как ему казалось, никогда не даст стать великим королем. Но обстоятельства сложились по другому и у Георга не было иного выбора, как просто поддаться им. Естественно, когда видишь недоверие и жалость в глазах собственного народа- это трудно сделать. Но в самый неожиданный момент он находит поддержку там ,где, как ему казалось, ее быть не могло. Это был человек полностью противоположного склада ума и характера, человек не боявшийся высказать то, что думает и делал это с полной увереностью в своей правоте. Но именно эта поддержка была тем решающим звеном, которого недоставало Георгу для обретения уверенности в себе.

На протяжении всего фильма видно динамическое развитие главного героя, что сам он понял только в конце своей главной речи. Эти два человека будто-бы дополняли друг друга и это не могло не дать результатов. Не зря говорят, что за великим человеком всегда кто то стоит. Главный герой на столько хорошо передал свои пережевания и физическую недостаточность, что лично я просмотрела весь фильм с чувством сжатости в горле. Я считаю, что Оскар вполне заслужен, ведь было чувство, что история переживалась актерами с начала до самого конца.

Лучшим  американским кинорежиссером за 2010 год гильдия американских режиссеров выдвинула британского подданного австралийского происхождения  Тома Хупера за его фильм о короле Георге VI – «Король говорит!». Конкурентами в состязании были не абы кто, а Даррен Аранофски, Дэвид Финчер и Кристофер Нолан.  Лично для меня  победа Тома Хупера приятна вдвойне, так как недавно я уже писал о его замечательной работе, мини-сериале «Джон Адамс». Там тоже появлялся один британский монарх по имени Георг, по числу третий и тоже со своими странностями. А в конце февраля 2011 года Том Хупер получил и золоченую статуэтку «Оскара» как лучший режиссер лучшего фильма 2010 года.

Том Хупер не впервые работает над воплощением в кино образа венценосной особы. В 2005 году он снял фильм о Елизавете Великой с Хеллен Мирен.  Теперь он представляет картину о родителях современной королевы – Елизаветы II. Фильм в высшей степени по-английски стильный и подлинно аристократичный. Аристократизм по-британски – это достойная простота и деликатность, а не пошлая напыщенность и наглая спесь.

Главный герой фильма - герцог Йоркский, Альберт Фредерик Артур Георг Виндзор, второй сын короля Георга V. Его играет  замечательный британский  актер Колин Фёрт.  Наконец-то и он удостоился премии «Оскар» за эту роль! С детства слабый здоровьем, переученный на праворукость левша – Альберт был морским офицером и военным летчиком, счастливо женился на очаровательной шотландской графине из прекрасного замка Глэмис – Елизавете Боуз-Лайон и старался, как можно реже появляться на официальных церемониях. Он мучительно стеснялся своего заикания, которое усугубилось от контузии в годы первой мировой войны. Однако, произносить речи время от времени обязывает статус.  «Ноблесс оближ!».

Сценарист фильма Дэвид Сейдлер, который тоже получил главный приз киноакадемии, слышал эти королевские речи по радио во время войны. Он помнит, какое огромное значение они имели для морального сплочения нации. К тому же он по себе знал проблемы с заиканием. Еще при жизни королевы-матери он прислал ей этот сценарий, она одобрила, но попросила подождать с постановкой до ее смерти. А прожила Елизавета Виндзорская сто два года и скончалась в 2002 году. В фильме роль герцогини  Йоркской, а затем королевы Великобритании великолепно играет обаятельная Хэлен Бонем Картер.

Герцогиня Йоркская находит адрес одного неформального логопеда, который обещает помочь избавиться от дефекта речи. Этого выходца из Австралии зовут Лайонел Лог(!).  Его играет замечательный актер австралийского же происхождения – Джеффри Раш. Перед нами разворачивается как бы второй вариант пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». Новый профессор Хиггинс, талантливый логопед и психоаналитик-самоучка начинает свой курс лечения с экстравагантной наглости: он обращается к высокородной особе фамильярно, по-семейному – Берти.

В этом, может быть, главная изюминка фильма. Нам демонстрируют отличие менталитета британцев от многих других народов и наций. Никакого пресмыкательства и угодничества перед сильными мира сего. Никаких сословных барьеров, корректность – это да! А в данном случае именно преодоление психологических зажимов и неврозов, заложенных с детства,  и является основным средством избавления от недуга. Лайонел Лог недвусмысленно диктует правила поведения на своей территории, в своей квартире, запрещая пациенту курить. Бесцеремонно вынимает из герцогских губ зажженную сигарету. А затем во время репетиции церемонии коронации в Вестминстерском аббатстве  нахально усаживается на королевский трон. Интересно, что именно в 1937 году после коронации король Георг VI наградил своего логопеда орденом Подвязки. Но, пожалуй главной наградой для обоих стала возникшая между ними дружба.

О-о, этот феерический дуэт – Фёрт и Раш! Я бы затруднился выбрать из этих двух претендентов одного на главную и второстепенную мужскую роль. К сожалению,  Джеффри Раш, номинированный на лучшую мужскую роль второго плана, статуэтки не получил. Впрочем, своего «Оскара» он получит, как один из продюсеров этого лучшего фильма 2010 года.

Режиссер и на этот раз подтвердил свой высочайший класс в создании интеллектуального разговорного кино, и делает он это  просто виртуозно!  Во многом,  благодаря мастерски прописанному тексту диалогов. Жаль,  я не способен понимать фильм без перевода, который наверняка стирает тончайшие смысловые оттенки. Оператор фильма Денни Коэн великолепно моделирует кадр, фиксирует  рождение мысли в глазах, реакции, рефлексы, интонации. Особо хочется отметить  живописное решение натурных съемок на улицах туманного Лондона.  Атмосферу времени тонко передает и музыка Александра Деспле.

Итак, перед нами, все-таки, биографический и, можно даже сказать, семейный фильм, поэтому следует напомнить  вкратце исторический контекст.  В 1936 году умирает отец главного героя,  король Георг V.  За то недолгое время, что мы видели старого короля, можем вспомнить и последнего русского императора. Они были очень похожи, так как являлись кузенами. Его старший сын Эдуард в течение 10 месяцев считался королем, но коронован так и не был.  Гай Пирс играет Эдуарда,  принца Уэльского, старшего брата Альберта. Забавно, но в жизни Колин Фёрт на 7 лет старше Гая Пирса.

Эдуард - родовитый плейбой, увлекался автомобилями, аэропланами и замужними дамами. Его пассия, дважды разведенная американка – Уоллис Симпсон.  Известно, что эта пара весьма симпатизировала установлению нового порядка в Германии. Так что то, что Эдуард VIII добровольно уступил трон младшему брату,  сыграло на благо мировой истории. Третий Райх теперь лишился надежд на обретение союзника по ту сторону Ла Манша.

Первоначально сценарий представлял из себя пьесу, поэтому так велика роль диалогов, поэтому немного не хватает в этом камерном биографическом фильме более развернутого показа политической жизни в Британии накануне второй мировой войны. Не слишком четко представлены важные государственные персоны: премьер-министр Невил Чемберлен, лорд Галифакс – министр иностранных дел, даже Уинстон Черчилль угадывается не сразу. Он узнается только по вечной сигаре, зажатой в уголке рта. Но я не отношу эти детали к недостаткам фильма.

Главная задача жизненной драмы и фильма решена блистательно. Король способен членораздельно и четко обращаться к 500 миллионам  своих подданных. Напомню, что Георг VI являлся последним британским императором. И завязка и финал фильма содержат крупный план радиомикрофона. Для конца тридцатых годов - штука довольно-таки крупноформатная. И для ХХ века вещь более чем необходимая. Его голос из Лондона будут слушать подданные всей огромной империи, и в начале второй мировой войны  в британскую армию начнется приток добровольцев из дальних колоний и доминионов: канадцев и новозеландцев, индийцев и пакистанцев, австралийцев и южноафриканцев, египтян и ирландцев.

З сентября 1939 года Великобритания и Франция объявили войну нацистской Германии, которая совершила агрессию против  Польши. Королевская речь, которая сопровождается негромким, размеренным  ритмом марша из 7-й  симфонии Бетховена, завершает этот фильм.

История фильма «The King’s Speech» началась задолго до написания сценария, с воспоминаний его автора Дэвида Сайдлера, страдавшего до 16 лет заиканием. Маленький Дэвид часто слушал записи выступлений короля Георга VI во время войны, поощряемый родителями, которые не уставали повторять ему: «Дэвид, король заикался гораздо сильнее, чем ты, а послушай, как он теперь говорит. Возможно, он и не лучший в мире оратор, но он произносит вдохновенные речи и они сплачивают людей». Своими речами король Англии вселил в мальчикa надежду на излечение и стал его героем.

Когда повзрослевший Сайдлер стал писателем, он твёрдо решил написать о Георге VI. По разным причинам, ему понадобилось на это около около 30 лет. Окончательный вариант сценария, завершённый в 2005 году, получился глубоко личным и проникновенным, потому что Сайдлер вложил в него пережитые им самим чувство беспомощности ребёнка от невозможности говорить свободно, отчаянное желание подростка быть выслушанным, «потому что у меня есть голос!», и приступ гнева, который неожиданно помог ему излечиться от недуга. Сделав Георга VI главным героем сценария, Сайдлер сумел выразить своё восхищение королём, понимание проблем, терзавших его, и сочувствие упорству в их преодолении. Сценарий был мастерски переведён на язык кино Томом Хупером, чья обманчиво неброская режиссура достоверно воссоздала Англию эпохи 1930х годов и сделала «говорливый» фильм захватывающе интересным.

Исключительно удачны актёрские работы, и, в первую очередь, исполнение Колином Фёртом роли Принцa Альбертa «Берти», Герцога Йоркского, младшего брата наследника престола. Bся жизнь Берти резко изменилась, когда ему неожиданно пришлось стать королем после того, как его брат, Эдуард VIII (Гай Пирс) отрекся от трона ради женщины, чья репутация, два развода и симпатизирование Гитлеру вызвали в Англии резкое неприятие. Берти, а позднее — Король Георг VI, сыгран настолько человечно, его борьба с самим собой, с внутренними демонами сомнения и неуверенности в том, достоин ли он выпавшего на его долю предназначения, захватывает настолько, что мы не замечаем, как начинаем искренне переживать за него и желать ему преодолеть нервное заикание во время публичных выступлений, лишавшее его возможности быть услышанным и понятым миллионами его подданных.

К счастью, жена Берти, Елизавета, которая была eмy верным, всё понимающим другом и доверенным лицом, настояла на встрече короля, потерявшего надежду вылечиться, с неортодоксальным логопедом, который смог ему помочь. Елизавета в исполнении Хелены Бонэм Картер — прелестная женщина с чарующей манерой в обращении. Xрупкая внешне, oна - надёжная опора своему мужу в минуты душевных терзаний, всегда готовая поддержать и разделить с ним тяготы. Глядя на неё, легко понять, почему Альберт полюбил её с первого взгляда, решил раз и навсегда, что она — единственная девушка, на которой он женится и делал ей предложение три раза, прежде чем она согласилась стать его женой.

Фильм основан на реальной истории встречи герцога Йоркского, впоследствии короля Георга VI, с эксцентричным логопедом, австралийцем Лайонелом Логом, (Джеффри Раш), в прошлом, не удавшимся актером. Лог не имел формального медицинского ообразования, но обладая долгим опытом работы с контуженными ветеранами Первой Мировой войны, проницательностью и искренним сочувствием к своим пациентам, он понимал, как найти самый корень проблемы, чтобы помочь им, используя новаторские методы лечения, необычные для того времени.

Сцены сеансов лечения, да и, вообще, все сцены между королём и Логом, в которых главное — это экранное взаимодействие Фёрта и Раша, написаны, сняты и сыграны с таким мастерством и проникновением во внутренний мир героев, что развитие их отношений в настоящую дружбу между коронованной особой и «простолюдином», становится не только возможным, но и абсолютно достоверным. Эти сцены привносят в фильм психологическую драму, позволяющую заглянуть за фасад безупречных манер и элегантной сдержанности, культивируемых в тех, кто рождён близко к трону, чтобы увидеть страдающего, чувствующего огромную ответственность и сомневающегося в своих возможностях человека. В них также включены элементы истинной комедии в традициях Генри Хиггинса и Элизы Дулитл, на которые зритель реагирует с искренней улыбкой.

Отношения между королём и логопедом достигaют кульминации в финальной сцене, давшей фильму его оригинальное название, «Речь Короля». В дни, предшествующие тяжёлым испытаниям для страны, люди хотят услышать слова уверенности и понимания от главы государства, поэтому сцена обращения короля к народу с сообщением о вступлении Британии во Вторую Мировую Войну, несла колоссальную нагрузку. Собственно, весь фильм — это нарастающее крещендо, ведущее к 9-минутному величественному финалу. Прекрасно понимая, что творится в душе короля перед исторической речью, Лайонел мягко и проникновенно говорит ему: «Обращайтесь ко мне. Расскажите мне, как Вашему другу всё, что Вы хотите сказать.» Колин Фёрт и Джеффри Раш сыграли эту сцену виртуозно. Лайонел Лог не произнёс ни слова, но его «дирижирование», мимика, глаза — всё его существо выражало поддержку и сопереживание, передавшиеся королю. С каждой фразой речь короля становилась уверенней. Неподчинявшиеся так долго упрямые слова полились легко и свободно, достигая через радиоэфир миллионов сердец, вдохновляя и сплачивая людей перед лицом грядущих неотвратимых испытаний. Финал «Речи Короля» — это триумф человеческой воли, духа и упорства над недугом и слабостью. Это триумф дружбы, для которой не существует социальных препон, и триумф актёров, не сыгравших своих героев, но перевоплотившихся в них. Это триумф кино, как вида искусства, способного запечатлеть такие незабываемые моменты с истинным артистизмом и вдохновением.

После того, как отзвучали последние слова «Речи короля», становится предельно ясно, почему низкобюджетный независимый фильм триумфально прошёл по кинотеатрам мира, принёс своим создателям престижнейшие премии и награды, обойдя яркие и новаторские картины, выпущенные на экраны в том же году. Негромкий фильм о заикании английского принца, жившего более 70 лет назад, не бьющий в глаза ослепительной пышностью декораций или головокружительными эффектами, оказался близким и понятным миллионaм. «Речь короля» говорит со зрителем, как с другом, свободно и задушевно, о том, что близко и понятно всем, и монархам и простым смертным. О непростом выборе, о борьбе с драконами персональных страхов, неопределённостей и сожалений, которые у каждого свои. О настоящих истинных, любви и дружбе, всегда стоящих рядом с тобой, сражающимся с драконами. Но сражаться с ними и смотреть им прямо в глаза придётся тебе самому.