Режиссёр: Роберт Олтмен
Актеры: Эдриан Брайн, Ив Данжерфильд, Петер Тёйнман, Ода Спелбош, Ип Вейнгарден
Роберт Олтман - уникальный американский кинорежиссер, обладатель трех самых престижных кинопремий: Золотая пальмовая ветвь МКФ в Каннах 1970 года, Золотой медведь МКФ в Берлине 1976 года и «Оскар» за вклад в киноискусство в 2006 году. Большинство картин создают яркий портрет его родной страны – США и американцев. Американцев работящих, воюющих и развлекающихся. Американцев белых, чернокожих и индейцев. Запоминающиеся портреты политиков, рабочих, солдат, врачей, продюсеров, джазистов и исполнителей музыки кантри, бандитов, художников и шоумэнов. Но иногда он снимал фильмы и в Старом свете, и каждый из них не оставался незамеченным. «Прет,а порте» о деятелях модельного бизнеса, «Госфорд-парк» - детектив в британском стиле, и особое место в его фильмографии занимает фильм о художнике Ван Гоге. Фильм вышел на экраны в 1990 году, в год столетия смерти Винсента Ван Гога. «Винсент и Тео» - так называется эта картина. Так звали родных братьев Ван Гогов. Редкий пример самоотверженной братской дружбы и любви, позволивший однажды расцвести удивительному феномену – живописи Винсента Ван Гога. Этот феномен тщательно задокументирован – огромная переписка между братьями сохранена и дотошно откомментирована биографами и искусствоведами.
Жизнь и судьба великого живописца Винсента Ван Гога, пожалуй, самая известная биография творческой личности. Мне посчастливилось прочитать эти письма Ван Гога еще в юности. Откровенная и доверительная переписка помогла мне понять и полюбить человека и художника Винсента Ван Гога – великого гуманиста, демократа, труженика и правдоискателя. Позднее в СССР издали роман американского писателя Ирвинга Стоуна «Жажда жизни», экранизированный Винсентом Минелли. Впервые Винсент Ван Гог появился на экране в образе брутального Кёрка Дугласа с его крутой челюстью, голливудской улыбкой и широкими плечами боксера. Роберт Олтман показал этого европейского художника другим: щуплым, сутулым, состоящим, казалось бы, из одних нервов. Он выбрал для этой роли Тима Рота. Мне кажется, что реальный Винсент внешне был чем-то средним между этими двумя актерами. Хотя и тот и другой мне, безусловно, понравились.
Еще раз мне посчастливилось в жизни - побывать в тех самых местах, где жил и творил неистовый голландец. В провинции Северный Брабант, где он родился. В заповеднике Отерло, где находится замечательный музей Крёллер-Мюллер с огромной коллекцией его живописи и рисунков. В Брюсселе и в шахтерском краю в Южной Бельгии. В Амстердаме, там главный музей Ван Гога, и в Гааге, где на побережье, в дюнах Схевенингена Винсент впервые попробовал писать масляными красками. Небольшая картина с рыбачьими лодками в пене прибоя, которую пишет в фильме художник, несколько лет назад была украдена из музея Ван Гога в Амстердаме. Но я ее видел там еще в 1991 году. В Париже, где он два года жил с братом на Монмартре. На юге Франции, в Провансе, в Арле и Сен-Реми, где Ван Гог добился совершенства и полной свободы самовыражения. И в городке Овер на Уазе, где прошли два последних месяца его жизни, где он написал за это время 70 полотен-шедевров. Где 27 июля 1890 года в поле пшеницы во время работы над своим последним полотном выстрелил из револьвера себе в бок. На северной околице Овера городское кладбище, где покоятся Винсент и Тео, где даты их смерти разделяет один год. А метрах в двухстах от их могилы развилка проселочной дороги, среди полей с рыжей щетиной стерни убранной пшеницы.
Своеобразнейший актер Тим Рот в роли рыжего голландца, по-моему, абсолютное попадание в образ! Этот уникальный актер с тонкой нервной организацией и внешне, и внутренне очень похож на многочисленные автопортреты художника. Как и его великий соотечественник Рембранд Ван Рейн, Винсент часто писал собственные портреты не из самолюбования, а из необходимости работать с натуры. Но он создал и множество портретов своих друзей и простых людей, главным образом крестьян и рабочих в Голландии, Бельгии и во Франции. Но вот странно, что он не написал портрета своего брата. Человека, наиболее ему близкого и дорогого.
Вероятно, такова была задача сценариста Митчела, режиссера Олтмана и актера Тима Рота в этом фильме - представить Винсента фанатиком и безумцем, одержимым творчеством как религиозной страстью. За рамками фильма остался Винсент-философ, рассуждающий о классическом и современном искусстве. Вовсе не провинциал, не самоучка, не «крестьянский художник», каковым он стремился быть, а человек из стран, перенасыщенных музеями и галереями. Амстердам, Гаага, Лейден, Антверпен, Брюссель, где он изучал в подлинниках картины Рубенса, Франса Хальса, Рембрандта, малых голландцев. Наконец, Париж, где он окунулся в стихию современной художественной жизни
Столь же достоверен и Пол Райс в роли его младшего брата и спонсора. Замечательный британский артист! Уже второй раз я его вижу в роли брата великого человека. Позднее он снимется в роли Сида, старшего брата Чарли Чаплина. Теодор Ван Гог был единственным, кто поверил в великую созидательную силу живописи своего брата. Человек тонкий и деликатный он, будучи профессионалом в торговле искусством, никогда не давал брату советов как и что надо писать, чтобы иметь успех. И потому фильм этот особенно ценен тем, что показывает и объясняет личные драмы обоих братьев, уделяя им равноценное внимание и время.
Винсент Ван Гог - истинный голландец, земляк великого Иеронимуса Босха. Суровый край - Северный Брабант - их общая родина. Но если Босх ни разу не покидал своего городка Херцогенбосх, то Винсент оказался настоящим летучим голландцем. И, как многие жители этой великой маленькой страны, он был полиглотом. Кроме голландского, знал немецкий, освоил английский и, лучше всего, французский язык. В семье Ван Гогов несколько поколений мужчин находили свое призвание на двух поприщах – служение Богу и торговля произведениями искусства. Пасторы протестантской церкви и совладельцы сети художественных салонов «Гупиль и Ван Гог, Буссо и Валладон». Винсент попробовал себя и как приказчик в лондонском отделении фирмы, и как евангелический проповедник среди шахтеров Боринажа. Но ни в галерее, ни в Бельгии не обрел покоя и достатка. Его служение Богу было чересчур истовым, так что горняки даже прозвали его шахтерским Христом. Там же в Боринаже в 1880 году, в возрасте 27 лет он впервые начал рисовать, и весь пыл своей страстной души обратил в служение искусству. С детства он был хорошо начитан и имел очень основательную теоретическую подготовку в истории искусств и изучал работы многих художников. Почти два года с 1886 по 88 год он прожил вместе с братом в Париже, где познакомился со многими художниками, и его темная палитра расцветилась всеми красками спектра. По понятным причинам парижский период не зафиксирован в переписке, поэтому биографам и сценаристам больше простора для воображения в ущерб документальной точности. Его друзьями в Париже стали торговец красками папаша Танги, Эмиль Бернар, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Камиль Писарро, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Сезанн. Два последних, уроженцы юга Франции, активно советовали голландцу поработать где-нибудь в Провансе.
Кульминацией его творчества явились два года, проведенные на юге Франции в городке Арле близ устья Роны. Сам город с его внушительными памятниками древнеримской и средневековой истории не привлек внимания художника. Видимо, он не мог работать на городских улицах, избегал назойливого внимания праздных зевак. Но ежедневно он уходил далеко в окрестные поля, на канале нашел разводной мост, напоминающий его родную Голландию. Виноградники, оливковые рощи, поля подсолнухов, где он писал от рассвета до заката, порой терзаемый жестоким ветром – мистралем. После нескольких месяцев жизни в гостинице ему удалось недорого арендовать половину двухэтажного дома.
Страстный, с распахнутой душой, он мечтал разделить свое жилище и мастерскую с кем-то из парижских товарищей, но на его беду в Арль пожаловал художник, менее других способный на душевный контакт – самолюбивый, ироничный до цинизма Поль Гоген. Олтман нашел поразительно похожего на Гогена по фактуре артиста со славянским именем и фамилией - Владимир Иорданофф. Совместная жизнь и работа превратилась в кошмар. Эти два ярких индивидуалиста, хотя Винсент считал себя стихийным социалистом, никак не могут прийти к согласию, и однажды споры и ссоры обернутся душевным срывом. Чтобы удержаться от убийства, Винсент наносит увечье себе, отрезает мочку уха. В московском музее мы можем увидеть портрет доктора Феликса Рея, который лечил Ван Гога в больнице города Арля. Там же висит пейзаж «Красные виноградники в Арле» - это единственная картина, которая была продана при жизни художника. Фильм Олтмана начинается эпизодом, где в наши дни один из его букетов с подсолнухами на аукционе Кристи продают за 50 миллионов долларов.
Из своего домика на площади Ламартина Винсента перевозят в монастырский приют Святого Павла в Сен-Реми де Прованс, где организована больница для душевнобольных. Режим, регулярное питание, спокойная обстановка положительно сказываются на его здоровье, и здесь он продолжает постоянно рисовать и писать. Вот только теперь трагический образ жнеца – символ смерти, вытеснил с его полотен радостный образ сеятеля. Светоносный южный край с его жарой и резкими ветрами до предела истощил его нервную систему. Но к лету 1890 года его брат получает предложение парижского врача-невропатолога Поля Гаше перевезти Винсента в окрестности Парижа, в Овер-сюр-Уаз, где он будет присматривать за ним.
И на роль доктора Гаше Олтман пригласил удивительно похожего актера – Жана-Пьера Касселя. Этот своеобразный чудак дружил со многими художниками, работавшими в Овере и Понтуазе, с Ренуаром, Моне, Писсаро и Сезанном. Винсент написал два портрета доктора Гаше. Любопытно, что самому Винсенту психологический тип доктора-невропатолога порой казался тоже не совсем нормальным. Оператору Жану Лепену и жудожнику Стивену Олтману удалось воссоздать очень точную изобразительную фактуру картины. Достоверны типажи лиц и костюмы, архитектура, мебель и посуда конца XIX века. Впрочем, я подтверждаю это, что места, где жил и творил Винсент Ван Гог, с тех пор мало изменились. Крошечный городок Овер-сюр-Уаз с населением в 7 000 человек, до которого от Парижа минут 20 езды на машине, гордится своим вкладом в историю мирового искусства. Кроме постоянной экспозиции Фонда друзей Ван Гога, пристроенной к таверне Раву, где он жил и умер в чердачной комнатушке, есть и мастерская-музей Жана-Франсуа Добиньи – французского Левитана. Есть еще один музей, посвященный напитку, который имел непосредственное отношение к обострению болезни Винсента Ван Гога. Эта зеленая отрава называется абсент.
Тео, словно бы исполняя свое предназначение – быть сторожем и хранителем брату своему, переживет Винсента всего на год. Они так и останутся вместе навсегда: при жизни, после смерти и в истории искусств. Братская лебединая верность, если таковая возможна. Первоначально этот проект задумывался как четырехсерийный телефильм, полный вариант идет 4 часа. Хотелось бы увидеть и этот сериал. Фильм «Винсент и Тео» стал первым в европейском цикле картин американца Роберта Олтмана.
P. S. Досадным недостатком я нахожу только качество работы переводчика на русский язык. Переводчика с английского. Голландцы здесь называют себя датчанами, калька с английского «dutchman», что совсем неправильно. Искажены в произношении и многие имена. Модель и любовница в Гааге Кристина, которую Винсент сокращенно называл Син, здесь звучит как Сью. Невесту Тео - Иоганну Бонгер представляют как Джо. Их общего кузена, художника Антона Мауве, здесь называют Мов. Поль Гоген раздражен своим прозябанием в серой и сырой Британии, хотя на самом деле он говорит о своей работе на полуострове Бретань на северо-западе Франции. Подобные ляпы свидетельствуют о низком уровне культуры переводчика и редакторов дубляжа.
В этот плейлист я буду добавлять фильмы, которые создают настроение, фильмы, которые хочется смотреть и пересматривать, которые не оставили равнодушными меня и, надеюсь, не оставят и вас.
Фильмы о художниках.
очень интересно читал книгу ...думаю фильм тоже интересно посмотреть
жаль, что только последние два года жизни в фильме
Неправда! Здесь показан весь творческий путь Винсента от первых рисунков в бельгийском Боринаже до смерти в городке Овере десять лет спустя.
Великолепный фильм, хотя местами чересчур натянутый, но в целом создает очень хорошее впечатление
Неправда! Здесь показан весь творческий путь Винсента от первых рисунков в бельгийском Боринаже до смерти в городке Овере десять лет спустя.
я еще не смотрел фильм!!! я ссылался на описание фильма! там так написано
Ого! И про Ван Гога интересно посмотреть, и ради Тима Рома можно скачать! Он меня еще ни в одной роли не разочаровал! И отдельное спасибо за оригинальный звук и сабы!
посмотрите вот это...
http://www.kinokopilka.tv/movies/1832-territoriya-devstvennits
посмотрите вот это...
http://www.kinokopilka.tv/movies/1832-territoriya-devstvennits
Я смотрела! ))) Меня этот фильм насмешил, такая средняя стадия безумия...
я еще не смотрел фильм!!! я ссылался на описание фильма! там так написано
Bars прав. Описание исправлено.
Спасибо! давно хотела посмотреть. Тим Рот - прекрасен
Не смотря что некто выше сказал, что фильм испортить трудно, этот фильм испортили довольно просто.
За первые двадцать минут этого возвышенного фильма об искусстве писающая женщина - довольно необычный для кинематографа образ - появляется трижды. Не то, чтоб я была пуританкой, но если в фильме с завидной частотой трахаются - это кино честно называется порнографией. А если в кино писают - то это какой-то новый туалетный жанр, а не кино об искустве, вы уж меня извините
Режиссер по-моему застрял в быту и в деталях, не вставив и долю фантазии. В результате - очень беспристрастно и академично, и очень, и даже слишком по европейски. Хотя это оправдывается словами самого героя, Ван Гога, о том, что он не может писать того, чего не видит. Ради этого наверно и стоит смотреть... ну и ради актеров))
Не смотря что некто выше сказал, что фильм испортить трудно, этот фильм испортили довольно просто.
За первые двадцать минут этого возвышенного фильма об искусстве писающая женщина - довольно необычный для кинематографа образ - появляется трижды. Не то, чтоб я была пуританкой, но если в фильме с завидной частотой трахаются - это кино честно называется порнографией. А если в кино писают - то это какой-то новый туалетный жанр, а не кино об искустве, вы уж меня извините
не извиняем)