Тэмпл Грэндин

Если голливудское кинопроизводство ассоциировать с конвеером, то у этого конвеера как минимум две ленты - с первой сходят супергеройские блокбастеры и романтические комедии, собирающие большие кассы и нелестные отзывы, со второй - фильмы вроде "Темпл Грэндин" ("Форреста Гампа", "Зелёной мили") - они, кажется, идеальны и нравятся абсолютно всем, их ставят в пример и воспитывают на них детей. И печать конвеера на них смутит только очень привередливого зрителя. 

Итак, перед нами крепкий и ладный байопик о юности женщины-животновода, женщины-ученой, женщины-аутиста Темпл Грэндин, разворачивающийся на фоне Америки 60-х . Внутренний мир аутиста и способы его выражения на экране - на мой взгляд, самая интересная и ценная составляющая этой картины. И важны тут не столько сцены столкновений со сверстниками или с матерью, сколько те моменты, когда режиссер позволяет нам взглянуть на мир глазами Темпл - неожиданные, свободные кадры, вплетение ассоциативного монтажа и субъективного взгляда в очень классическое по остальным параметрам повествование. Каждый сможет вспомнить, как в мометы перенапряжения или усталости зрение выхватывает только крупные детали, звуки кажутся громче,  образы в голове - навязчивей. Каждый сможет на секунду понять, каково это - "переизбыток впечатлений", "давление окружения", желание сбежать и спрятаться. Только не укладывается в созании, как можно жить с таким набором ощущений, еще и умноженных в разы, постоянно. 

Визуальные приемы, связанные с видением Темпл - веский повод испытать благодарность к режиссеру. Однако, к средине фильма их остается все меньше, повторяется лишь несколько навязчивая и прямолинейная метафора "дверей", через которые Темпл каждый раз проходит, преодолевая себя и начиная новый этап жизни. 

Что касается драматургии, то эта история живет, на мой взгляд, по законам древнегреческого эпоса - тут есть стройная структура со множеством перипетий и оптимистичным финалом. Героический пафос и определенная схематичность. Яркий и светлый персонаж на в меру отталкивающем фоне.  Механизм "эмоциональных качелей" во время просмотра работает как часы - зритель задерживает дыхание, смеется, пускает слезу и переживает катарсис в полном соответсвии с намерениями автора. И работает этот механизм для всех, независимо от того, высоколобый ли вы академик, пересматривающий на завтрак Бергмана, а на обед - Феллини, или 5-тилетний ребенок. Но лично меня именно это и коробит - за выверенными схемами теряется дыхание жизни, особенно если хочется не просто "услышать" поучительную историю, но и увидеть за ней личность авторов. Не смотря на все достоинства, неподдельность и безыскусность жизни авторы в фильм так и не впустили. Впрочем, это не тот жанр. 

Закончить хотелось бы на позитивной ноте. "Было приятно познакомиться, "Темпл Грэндин", такие как ты тоже должны быть - для духоподъемного семейного просмотра". 

Тем, которые мыслят изображениями

Часть 1. «Я буду звать тебя без шума, без имён…»

Маленького homo sapiens с рождения учат не путать причины со следствиями. Объясняют необходимые правила поведения и, подсовывая поочерёдно то арбуз, то свиной хрящик, формируют у маленького homo интересы, манеры и потребности. Превращая его в homo vulgaris со своими условностями, шалостями и глупостями. Когда же данная система обучения даёт сбой, большие homo, упиваясь своей правотой, объявляют необучаемых маленьких homo совсем не sapiens и записывают их в homo defektus. Своим поведением непроизвольно науськивая на таких homo тех, кого принято считать sapiens…

Часть 2. «Я буду ждать тебя в самолётах, поездах…»

Телевизионный фильм Мика Джексона «Тэмпл Грэндин» по праву можно считать пособием по социальному взаимодействию с аутистами. С другой стороны, «Тэмпл Грэндин» - это художественный биографический фильм, который, погружая зрителя в реальные события вкупе с «чертёжными вставками», демонстрирует, как в это самое социальное взаимодействие окунулась женщина с клеймом «аутистка», и что из этого вышло.  

Часть 3. «Я буду жить как ты - так честно и ещё не звать чужих в постель…»

Принято делить людей на нормальных и ненормальных. В состоянии стресса мы, вспомнив все производные от слова «мама», как правило, следом восклицаем «Нет, ну ты нормальный (-ная)?!».

Вот только с годами приходит осознание того, что, например… Например, касаемо аутистов. А аутисты ли они? Или это мы все аутисты?

К подобным размышлениям касаемо нормальности склоняет и «Человек дождя». И «Форрест Гамп». И «Я – Сэм». И «Карточный домик».

После просмотра «Тэмпл Грэндин» размышления такого рода окончательно сменяет уверенность в том, что все нормальные люди должны быть именно такими, как Тэмпл!

Вообще-то, фильм следовало бы назвать «Вселенная Тэмпл Грэндин». Дело в том, что с первыми кадрами картины окружающая зрителя реальность исчезает. И зритель, забыв о том, что стоимость корзины бивалютной селёдки приближается к точке невозврата… Что ёлку действительно давно пора вынести…. Что окружающие могут увидеть его, зрителя, мягкое сентиментальное брюшкó... Одним словом, забыв обо всём, зритель погружается в мир, знакомство с которым, возможно, навсегда изменит устоявшиеся его, зрителя, представления обо всех homo в частности и о своей жизни в целом.

Этому погружению способствует как техническая сторона картины, так и подбор актёров. Равно как и насыщенность повествования.

В «Тэмпл Грэндин» нет мелочей. Важен каждый чертёжный штрих. Каждый поворот камеры Айвена Страсберга. Каждый крупный план. Каждая картинка из головы Тэмпл Грэндин.

Каждое визуальное обыгрывание непонятных для Тэмпл фразеологизмов. Каждая песня, которая звучит в фильме. И как чувственная отстранённость Тэмпл «фотографирует» реальность. И как в ткань фильма введён Илья Курякин и эпизод «Беседка в лабиринте» из сериала «Спецагенты»…

Клэр Дейнс не зря рождена в День космонавтики. И здесь дело не в том, что между Днём космонавтики и Днём аутиста расстояние всего-то в десять дней. Дело здесь в том, что актриса не просто сыграла. Она своей игрой создала Вселенную Тэмпл Грэндин. Мир её радостей и тревог. Мир, который находится вне пределов её «обнимательной машины». Мир резких звуков и дверей-гильотин. Мир недоступных пониманию эмоций, подтекстов и поступков других людей. Мир, в котором, например, среди французских слов плавают стайки угрей. А всё потому, что Тэмпл Грэндин видит образы, а не значения слов. Для Тэмпл французское местоимение «иль», то есть «он», созвучно английскому слову «ил» - угорь. Когда она читает французское «ил эст» - «он есть» - ей это видится как «угорь ест», то есть то, как рыба кушает. И всё остальное - он ест, он танцует, он думает - все эти «илз» для Тэмпл превращаются в бесконечные стайки угрей…

Короче, Клэр Дейнс показала жизнь глазами Тэмпл Грэндин. Глазами женщины с клеймом «аутистка». Глазами человека, который может ощущать доброту и любовь других людей. Глазами человека, который чувствует, что идёт по жизни не один. Глазами человека, который, в отличии от многих, действительно живёт.

Часть 4. «Я буду петь тебе в финальных виражах…»

Конечно, в «Тэмпл Грэндин» чувствуется интеллектуальный подход телеканала HBO. Но марка HBO осталась бы просто маркой без Клэр Дейнс. И без Джулии Ормонд, которая поразительным образом, через призму глубоко спрятанного чувства вины, передала силу деликатной материнской любви. Той любви, для которой нет ни внешних преград, ни внутренних.

Марка HBO осталась бы просто маркой и без тёти Тэмпл (Кэтрин О’Хара) и профессора Карлока (Дэвид Стрэтэйрн), которые своей неутомимой верой в Тэмпл помогли ей стать той, кем в итоге и стала Тэмпл Грэндин.

Не удивительно, что фильм Мика Джексона получил приз как «Невероятный фильм года». А также «Эмми» за лучшую режиссуру, лучшую музыку, лучшие второстепенные мужскую и женскую роли, лучшую операторскую работу и… И, конечно же, «Эмми» за лучшую женскую роль.

Часть 5. «Я думаю, что тот из нас, кто не умрёт, подышит за двоих…»
«Тэмпл Грэндин» таит одну… Нет, не опасность. Впрочем, это с какой стороны посмотреть.

Дело в том, что после просмотра данной картины homo становятся другими. Возможно, даже лучше. А ещё они задумываются о том, что останется после них…