Анджей Вайда

Польский режиссер театра и кино.

КиноПоиск: http://www.kinopoisk.ru/name/164595
IMDb: http://www.imdb.com/name/nm0906667

Родился в городе Сувалки на севере Польши. К началу фашистской оккупации Анджей успел окончить семь классов средней школы. Во время войны он работал чертежником, грузчиком, учеником бондаря, кладовщиком в немецких мастерских, помогал бродячему живописцу реставрировать фрески в костелах. Вайда принес присягу командирам подпольной Армии Крайовой, но в боевых действиях не участвовал.

После войны Анджей поступил в Академию изобразительных искусств в Кракове, затем перешел в 1948 году в Лодзинскую школу киноискусства. Но живопись не бросил, продолжал участвовать в выставках.

В студенческие годы Вайда снял короткометражки "Когда ты спишь" и "Злой мальчик" (1950) по Чехову. Запомнился и документальный фильм "Илжецкая керамика" (1951). Кроме того, Вайда занимался теорией кино. Его статьи "Композиция образа в звуковых фильмах Эйзенштейна", "Об использовании традиций живописи в киноискусстве" открыли новые пути развития польского кинематографа.

По окончании киношколы Вайда работал ассистентом режиссера, а в январе 1955 года на экраны Польши вышел его полнометражный фильм "Поколение", рассказывающий о молодых героях антифашистского рабочего подполья.
Роман Полански, сыгравший в нем свою первую роль, вспоминает: "Поколению" сильно досталось на первых просмотрах. Некоторые сцены пришлось переснять, чтобы усилить "идеологическую направленность", другие совсем вырезали, включая классную драку между Збигневым Цыбульским и мной. "Поколение", которое узнал и которым восхитился мир, было лишь тенью первоначального замысла режиссера".

Мировую славу Вайде принес фильм "Канал" (1957). Место действия — адское подземелье канализации, где ищет путь к своим отрезанная немцами горстка повстанцев-антифашистов. На Каннском кинофестивале "Канал" был удостоен "Серебряной пальмовой ветви". Французский документалист Вотье от имени участников французского Сопротивления преподнес Вайде нарукавную повязку бойцов маки — высшую награду борца против нацизма.

Следующий фильм Вайды "Пепел и алмаз" (1958) по одноименному роману Ежи Анджеевского давно стал классикой кинематографа. Польша. Май 1945 года. Участник антикоммунистического подполья Мацек (Цыбульский) убивает секретаря обкома. Пули патруля настигают и его самого. Кровь умирающего Мацека на белой простыне образует польский красно-белый флаг. Впечатляют и другие кинематографические образы фильма: повисшее вверх ногами распятие в разрушенном храме, стопки с пылающим спиртом, превращающиеся в поминальные свечи.

Название еще одной антивоенной картины Вайды "Лётна" (1960) можно перевести как "Летучая". Речь идет не только о лошади с такой кличкой, но и польской коннице, с саблями наперевес идущей в атаку на немецкие танки. Так было не только в финале фильма. Так было в самой жизни.

На главную женскую роль в фильме "Самсон" (1961) Вайда пробовал двести девушек. В конце концов продюсер настоял: "Играть будет Тышкевич!" Так Анджей познакомился со своей очередной женой — до этого он был женат дважды, но детей не имел. С Беатой Вайда оформил отношения лишь после рождения дочери Каролины.

"Пепел" (1965) — экранизация романа Стефана Жеромского, хронологически параллельного "Войне и миру" Льва Толстого. Герои фильма во имя Польши встают под наполеоновские знамена, они еще не знают, что вся их самоотверженность и воинская храбрость превратятся в пепел после европейского пожара.

Вайда и Тышкевич находились в Лондоне, когда узнали о трагической гибели их друга Збигнева Цибульского. "Тебе нужно снять картину и посвятить ему!" — сказала Беата. И он сделал фильм "Женский день" (1968). Но после того, как 8 марта в Варшавском университете прошли волнения и пострадали девушки-студентки, название ленты пришлось менять. Беата Тышкевич как раз начала писать книгу "Все на продажу". И предложила мужу: "Бери... Это название принесет нам удачу". Фильм действительно имел успех. А вот Беата с Анджеем вскоре расстались.

Прочитав "Бесов" Достоевского, Вайда сразу захотел перенести роман на сцену. Для Старого театра в Кракове спектакль стал заметным событием, продержался в репертуаре пятнадцать лет. Режиссеру удалось воссоздать мрачную и тревожную атмосферу, соответствующую духу романа.

Вайда думал об экранизации "Идиота". Однако, узнав, что "Идиот" в планах Андрея Тарковского, Вайда отказывается от этой мысли и ставит вначале спектакль-эксперимент "27 репетиций "Идиота" Достоевского" и более традиционную постановку "Настасья Филипповна" (1977). Оба спектакля по Достоевскому имели международное признание, как и поставленный в 1984 году на сцене того же Старого театра в Кракове спектакль "Преступление и наказание".

В театре Вайда использовал кинематографические приемы: "кадрирование" пространства (на площадке высвечивался небольшой участок), монтаж эпизодов, резкую стыковку разных по настроению фрагментов. Он ставил пьесы польских, английских, итальянских авторов на многих сценах Европы и Америки. В московском "Современнике" выпустил пьесу Д. Рэйба "Как брат брату", где играли Табаков, Гафт, Кваша...

Работу в театре Вайда успешно сочетал с постановкой фильмов. На экран выходят его "Пейзаж после битвы" (1970) по Т. Боровскому, телефильмы "Березняк" (1971) по Я. Ивашкевичу и "Пилат и другие — Фильм на Страстную Пятницу" (1971) по М. Булгакову. Нельзя не отметить киноверсию блестящей стихотворной "Свадьбы" (1973) Станислава Выснянского, поистине культовой пьесы поляков, которую Вайда в 1960-х ставил в Старом театре в Кракове.

Во второй половине 1970-х Вайда снимает фильмы антисоциалистической направленности: "Человек из мрамора" (1976), "Без наркоза" (1978), "Человек из железа" (1981).

Сценарий "Человека из мрамора" был написан Александром Сцибор-Рыльским еще в 1962 году. Но только после всемирного триумфа "Земли обетованной" (1975) по роману Владислава Реймонта Вайде разрешили снять фильм о современности. "Человек из мрамора", представленный на Каннском фестивале вне конкурса, получил международное признание.
В картине "Человек из железа" (1981), удостоенной "Золотой пальмовой ветви" в Каннах, Вайда прямо заявил о симпатиях к польской "Солидарности", членом которой являлся. Он шел своим путем. Умел разговаривать при любых режимах. Когда надо было — умел убеждать и переубеждать, иной раз — обманывать.

В этот период Вайда создает также камерную лирическую элегию "Барышни из Вилько" (1979) и ленту "Дирижер" (1979) по Я. Ивашкевичу.

В начале 1980-х польский режиссер переезжает в Париж, хотя никогда не был эмигрантом и не хотел им быть. Студия "Гомон" согласилась продюсировать фильм "Дантон" по пьесе О. Пшибышевской при условии, если в нем примет участие французский актер. Вайде удалось уговорить Жерара Депардье исполнить главную роль.

После "Дантона" он снимает "Любовь в Германии" (1983), "Хронику любовных происшествий" (1986), "Корчак" (1989), "Перстенек с орлом в короне" (1993), но большого успеха фильмы не имеют.

"Бесов" Вайда снял в 1987 году для французского продюсера. Роль Николая Ставрогина сыграл англичанин Ламберт Уилсон, роль старого Верховенского — египтянин Омар Шариф. Шаталова — поляк Ежи Радзивилович, "человек из мрамора". Вайда считает, что пошел на недопустимые уступки французским продюсерам: "Я сделал фильм по этому роману, но неудачный. Думаю, что Достоевский — писатель театральный. На сцене можно дать много диалогов, чтобы раскрыть суть его персонажей. В кино же все укорочено, усечено".

Фильмы Вайды, насыщенные острыми коллизиями, резкими сюжетными поворотами, страстями, действием, часто несут на себе печать трагизма. Канонада сопровождает фильм "Страстная неделя" (1996). Героиню, еврейку Ирену Лилиен, прячет от гестапо семья Малецких. Соглядатайство и шпионство хозяйки дома Петровской — олицетворение польского мещанства, глубинного антисемитизма. Пожалуй, еще никогда Вайда не клеймил ненавистные ему черты в своих соотечественниках с такой беспощадностью и знанием человеческой психологии.

Героини фильма "Девочка Никто" (1996) — три пятнадцатилетние школьницы постсоциалистической Польши, с ее резким расслоением общества. "Девочкой Никто" окрестили Марысю дети богатых родителей. Когда на "Биеннале-97" Большое жюри объявило, что для юной актрисы Анны Вельгурской учрежден специальный приз за лучший актерский дебют, в зале раздались горячие аплодисменты.

В 1997-м Анджей Вайда был избран во Французскую академию на место скончавшегося Феллини.
Своим главным произведением режиссер считает картину "Пан Тадеуш" (1999) по одноименной поэме Адама Мицкевича. Это национальная эпопея, рассказывающая о Польше времен наполеоновских войн, — вершина польской литературы. Поражает массовый прокатный успех фильма — исторического, трудного, длинного, с обилием диалогов, да еще в стихах.

Анджей Вайда не любит, когда интересуются его личной жизнью. Интервьюеров отправляет к фильмам: "Там все сказано". Свои мемуары он назвал "Кино и остальной мир".

С 1972 года он женат на Кристине Захватович, театральном художнике и актрисе. В их доме в Варшаве живут две собаки и четыре кошки. Все подкидыши и все беспородные. Дочь Каролина от брака с Беатой Тышкевич окончила биологический факультет, занимается бизнесом, иногда снимается в кино, ассистировала отцу на фильме "Пан Тадеуш".

В 2002 году Анджей Вайда получил почетный "Оскар" за выдающийся вклад в киноискусство. Его фильмы ("Земля обетованная", "Барышни из Вилько" и "Человек из железа") трижды номинировались на эту престижную премию. Роберт Реме, президент американской Киноакадемии, заявил, что Вайда принадлежит Польше, но его фильмы — часть культурной сокровищницы всего человечества.