Добро пожаловать на сайт любителей кино!

Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.

Входите или Регистрируйтесь.
Facebook 32 Vk 32 Twitter 32

Плейлисты → Культовый фильм

Создавай свои списки фильмов. Для себя, для друзей и для всех пользоватей КиноКопилки.
Обсуждение тут

Добавили в избранное

777213 thumb

Коллекция культовых фильмов плюс размышления на тему, какие фильмы можно отнести к этой категории.
Cult films - кинофильмы, оставившие заметный след и (или) повлиявшие на тенденции развития кинематографа, а также на развитие поп-культуры, моды, музыки и т.п. В том числе, это и фильмы революционные по технической части для того времени, в которое они были созданы.

  1. Даун Хаус

    Даун Хаус (Даун Хаус)

    2001 год. Комедия

    ? Современная интерпретация романа Ф. М. Достоевского «Идиот». Специальный приз жюри на ОРКФ в Сочи за «Поиск нового киноязыка» (2001); Российский кинофестиваль «Литература и кино» в Гатчине Специальный приз жюри "За беспрецедентное обращение с романом Ф. М. Достоевского «Идиот» (2001).
  1. ДМБ

    ДМБ (ДМБ)

    2000 год. Комедия

    ?- это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.
  1. Брат

    Брат (Брат)

    1997 год. Боевик, Драма, Криминал

    Культовый фильм конца 1990-х, принесший всенародную славу режиссеру Алексею Балабанову.
  1. Покровские ворота

    Покровские ворота (Покровские ворота)

    1982 год. Комедия, Мелодрама

    ? - это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.
  1. Москва слезам не верит

    Москва слезам не верит (Москва слезам не верит)

    1980 год. Драма, Мелодрама

    ? - это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.
  1. Место встречи изменить нельзя

    Место встречи изменить нельзя (Место встречи изменить нельзя)

    1979 год. Боевик, Детектив, Драма, Криминал

    Известный, популярный советский пятисерийный телефильм режиссёра Станислава Говорухина, снятый по повести братьев Вайнеров «Эра милосердия». Разойдясь на поговорки и анекдоты, войдя в сознание миллионов людей почти на мифологическом уровне, эта экранизация давно превратилась не столько в факт искусства, сколько в узнаваемую примету общественного менталитета. Глеб Жеглов и Володя Шарапов, противостоящие банде Горбатого уподобляются словно былинным героям, вступающим в схватку со своеобразным Соловьём-Разбойником. Главные герои воспеты в песне группы «Любэ». Фильм можно смотреть и пересматривать бесконечное количество раз.
  1. Сталкер

    Сталкер (Сталкер)

    1979 год. Драма, Фантастика, Артхаус

    Фантастический фильм, снятый по мотивам романа «Пикник на обочине» Аркадия и Бориса Стругацких. Отождествление пути, по которому проходят герои, и поиска самого себя — один из главных философских посылов картины. Сталкер стал важной вехой в творческом пути Тарковского и повлиял в значительной степени на людей, с которыми он совместно работал, на кинематографический язык, заложил своеобразные традиции. Визуальное решение фильма — грязные и унылые пейзажи, разваливающиеся дома; убогие герои, тяготеющие к интеллектуальным разговорам; собственно сама Зона — было перенято многими советскими и российскими кинематографистами. Отпечаток влияния «Сталкера» несут на себе такие картины как «Третья планета», «Рой», «Кин-дза-дза!» и другие. Фильм в значительной степени повлиял на европейский и мировой кинематограф. Как признают критики, атмосфера и влияние картины Тарковского ощущается в таких фильмах как «Элемент преступления» Ларса фон Триера (1984) и известном фантастическом фильме Мамору Осии «Авалон». Исследованию картины как кинематографического, культурологического и философского феномена посвящено множество научных трудов. Известный американский музыкант Роберт Рич, вдохновлённый картиной Тарковского, в 1995 году записал альбом «Сталкер». В память о фильме Тарковского, явлении в мировой культуре, с 1993 года в Москве проводится кинофестиваль «Сталкер».
  1. Мимино

    Мимино (Мимино)

    1978 год. Комедия, Мелодрама

    ? - это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.
  1. Табор уходит в небо

    Табор уходит в небо (Табор уходит в небо)

    1976 год. Драма, Мелодрама, Музыка

    ? - это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.
  1. Ирония судьбы, или С легким паром!

    Ирония судьбы, или С легким паром! (Ирония судьбы, или С легким паром!)

    1975 год. Комедия, Мелодрама

    Пошли друзья в баню попариться, по традиции смыть с себя все плохое, чтобы встретить Новый Год чистыми, а «напарились» до такой степени (пивом и водкой), что отправили в Ленинград не того.
    Так Андрей Мягков вместо Александра Ширвиндта «попал» в чужую, но точно такую же квартиру, на точно такой же улице, с точно такой же мебелью, где познакомился с чудесной женщиной и полюбил ее. А она полюбила его, бросив перспективного жениха.

  1. Свой среди чужих, чужой среди своих

    Свой среди чужих, чужой среди своих (Свой среди чужих, чужой среди своих)

    1974 год. Боевик, Детектив, Исторический, Приключения

    Фильм который до сих пор смотрит не одно покаление зрителей. Замечательная музыка композитора Эдуарда Артемьева, звучащая в этой один из первых боевиков снятый в советские временакартине стала одним из самых узнаваемых и любимых саундтреков отечественного кинематографа.
  1. Солярис

    Солярис (Солярис)

    1972 год. Драма, Фантастика, Артхаус

    Драма, снятая Андреем Тарковским, по мотивам одноимённого романа польского писателя-фантаста Станислава Лема об этических проблемах человечества через призму контактов с внеземным разумом. Обладатель Гран-при Каннского кинофестиваля. По результатам опросов регулярно включается в число величайших фантастических фильмов в истории кинематографа. Параллель между эфемерными созданиями Соляриса и произведениями искусства людей (которые в фильме представлены полотнами Брейгеля, копией Венеры Милосской, музыкой Баха) выносит на поверхность вопрос о взаимоотношениях человека с его созданиями, в частности с кино как искусством репродуцирования реальности. Фильм заставляет размышлять о соотношении времени и пространства, сиюминутного и вечного, о связи прошлого и будущего, бытия и небытия. И в то же время он - о реальном, человеческом, земном, о вечной силе любви и сострадания, о вине и искуплении.
  1. Джентльмены удачи

    Джентльмены удачи (Джентльмены удачи)

    1971 год. Комедия, Криминал, Приключения

    ?
  1. Офицеры

    Офицеры (Офицеры)

    1971 год. Драма, Мелодрама

    Судьбы двух друзей — Алексея Трофимова и Ивана Вараввы — прослеживаются на протяжении многих лет. В 20-е они вместе служили на пограничной заставе, бились с басмачами. Там они, будучи еще совсем молодыми, на всю жизнь запомнили наказ своего командира: «Есть такая профессия — родину защищать». Потом Испания, Великая Отечественная война и мирные дни. Старые друзья снова встречаются, уже став генералами.

  1. Белое солнце пустыни

    Белое солнце пустыни (Белое солнце пустыни)

    1970 год. Драма, Исторический, Вестерн

    Один из самых известных фильмов в истории советского кинематографа, по мнению многих зрителей и критиков фильм стал культовым, фразы героев устойчиво вошли в разговорный русский язык и стали крылатыми, а также часто цитируются и пародируются в других произведениях искусства. Привлекательность фильма в его парадоксальной противоречивости. С одной стороны это явная пародия на вестерн, и в то же время боевик и высоко патриотическая картина. "Белое солнце пустыни" стал значимым явлением советского кинематографа, вызвав волну подражаний 60—70-х годов не только на центральных студиях. Фильм стал одним из талисманов советских (и российских) космонавтов. Перед каждым стартом космонавты обязательно пересматривают фильм, кассета с ним есть даже на борту Международной космической станции.
  1. Планета бурь

    Планета бурь (Планета бурь)

    1961 год. Фантастика

    Советский научно-фантастический фильм режиссера Павла Клушанцева по мотивам одноимённой повести Александра Казанцева. «Планета бурь» была одним из первых советских фантастических фильмов о космическом путешествии. Фильм был сделан с использованием уникальных технологий комбинированной съёмки, намного опережавших существовавшие в те времена зарубежные аналоги, в том числе подводные съёмки. Фильм оказал значительное влияние на отечественную и мировую кинофантастику следующих десятилетий и была признана одним из важных этапов в мировом фантастическом кинематографе. В США купленный советский фильм стал «сырьём» для своей кинопродукции — он был перемонтирован студией, специализирующейся в основном на фильмах ужасов, — «Америкэн Интернешнэл» Роджера Кормана, — с изъятием ряда эпизодов и добавлением новых, и в таком виде выпущен в американский прокат под названием «Путешествие на доисторическую планету»/ Voyage to the Prehistoric Planet (1965). Никаких упоминаний о том, что это кинопродукция из СССР, не было, в титрах советским актёрам, оставшимся в кадре, были даны англоязычные вымышленные имена и фамилии. В 1968 году в США был выпущен ещё один перемонтированный вариант фильма под названием «Путешествие на планету доисторических женщин»/ Voyage to the Planet of Prehistoric Women.
  1. Дети капитана Гранта

    Дети капитана Гранта (Дети капитана Гранта)

    1938 год. Приключения

    ? - это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.

Комментарии к плейлисту (216)

wildberries
  • Кинокритик
  • Tue, 06 Mar 2012 16:49:40 +0400
Profess писал:

А вот "Лицо со шрамом" 1932 года еще культовее!

Спасибо за комментарий, Вы как всегда правы mrgreen, однако, если верить данным с www.kinopoisk.ru новая версия (1983) практически не имеет с давним оригиналом ничего общего, кроме названия. Поэтому сделан выбор в пользу фильма Брайан Де Пальмы. Может и жаль, ведь там снимается Борис Карлофф, актер, на сколько я знаю, Вами почитаемый smile

wildberries
  • Кинокритик
  • Tue, 06 Mar 2012 18:54:11 +0400
Profess писал:

"Ревущие двадцатые" - вот, несомненно, культовый фильм, правда, старый. И "Бонни и Клайд", и "Восточный экспресс".

Profess, если Вас не затруднит, дайте, пожалуйста, обоснование для фильма "Ревущие двадцатые" на предмет его культовости. Может я сделаю поспешные выводы, но данный фильм есть в Вашем плейлисте "Секс-символы Голливуда 40-х", следовательно вы либо сами смотрели его, либо что-то знаете о фильме, ну, по крайней мере, более того, что я о нем знаю.
Спасибо за внимание к моему плейлисту и помощь в его составлении.

Profess
  • Киновед
  • Tue, 06 Mar 2012 20:27:46 +0400
Wildberry писал:

Profess, если Вас не затруднит, дайте, пожалуйста, обоснование для фильма "Ревущие двадцатые" на предмет его культовости. Может я сделаю поспешные выводы, но данный фильм есть в Вашем плейлисте "Секс-символы Голливуда 40-х", следовательно вы либо сами смотрели его, либо что-то знаете о фильме, ну, по крайней мере, более того, что я о нем знаю.
Спасибо за внимание к моему плейлисту и помощь в его составлении.

«Ревущие двадцатые» (англ. The Roaring Twenties; другой перевод — «Бурные двадцатые», в советском прокате — «Судьба солдата в Америке») — гангстерская драма 1939 года, снятая режиссёром Раулем Уолшем на киностудии Warner Brothers. В главных ролях заняты звёзды Голливуда 1930—1940-х годов: Джеймс Кэгни, Хэмфри Богарт, Глэдис Джордж и Присцилла Лэйн, одна из знаменитой тройки певиц сестер Лэйн.

В Советском Союзе картина появилась во время «оттепели», в 60-е годы, под названием «Судьба солдата в Америке».

В 2009 году британский киножурнал «Empire» назвал этот фильм «фильмом № 1» в списке «20 лучших гангстерских фильмов, которых вы никогда не видели».

из Википедии, см. последний абзац.
Вообще все фильмы с Дж.Кэгни - это классика гангстерского фильма, начиная с "Врага общества", что-то я не припоминаю его в роли пай-мальчика. Не говоря уже о рейтинге этого актера в списке звезд Голливуда. И еще интересная особенность: он примерный семьянин и ни разу не разводился!!! cool
А фильм очень сильный!

Profess
  • Киновед
  • Tue, 06 Mar 2012 20:33:42 +0400

Да и "Ангелы с грязными лицами" тоже, и Кэгни, и Богарт.
«Ангелы с грязными лицами» (англ. Angels with Dirty Faces) — известная и часто цитируемая гангстерская драма 1938 года, снятая Майклом Кёртисом на киностудии Warner Brothers. В главных ролях заняты звёзды Голливуда 1930—1940-х годов: Джеймс Кэгни, Хэмфри Богарт, Пэт О’Брайен и группа молодых актёров, известных как Dead End Kids. Детям просмотр фильма рекомендуется совместно с родителями.

3 номинации на Оскар — лучшие режиссёр, сценарий, актёр (Джеймс Кэгни)
Премия кинокритиков Нью-Йорка — лучший актёр года (Джеймс Кэгни).

Влияние на масс-культуру
В 1939 году кинокомпания Warner Brothers выпустила мультипликационный фильм Thugs with Dirty Mugs (Убийцы с грязными лицами), в котором в карикатурном виде предстали звёзды Голливуда, исполнившие главные роли в фильме. Мультфильм поставлен знаменитым мультипликатором Тексом Авери.
В 1950-е годы в сборной команде Аргентины по футболу блистали форварды Антонио Анджелилло, Омар Сивори и Умберто Маскио. Эта троица нападающих получила прозвище «Ангелы с грязными лицами». Также их называли «Трио смерти» за хладнокровие при завершении атак.
В фильме «Один дома» есть пародия под названием Ангелы с грязными душами (Angels with Filthy Souls). По телевизору показывают, как Гангстер Джонни отстреливает длинную пулемётную очередь, после чего говорит «Сдачу оставь себе, грязное животное!». Хардкор-группа «Angels with Filthy Souls» получила своё название после этого фильма.
В сиквеле «Один дома 2: Потерянный в Нью-Йорке», можно увидеть сцены из сиквела к фильму Ангелы с грязными душами: Ангелы с ещё более грязными душами(Angels with Even Filthier Souls). Мы застаём эпизод, когда Джонни даёт очередь из автомата Томпсона, после чего говорит «С Рождеством, грязная свинья! И счастливого Нового года!» В обоих фильмах Кевин использует эти эпизоды для устрашения грабителей, которым кажется что с ними из соседней комнаты говорит настоящий гангстер.
В анимационном сериале Бэтман, в эпизоде It’s Never Too Late есть аллюзия на фильм — история братьев Стромвелл, один из которых стал главарём банды, а другой священником.
В Нью-Йорке есть знаменитый ирландский бар «Rocky Sullivan’s Pub», названный в честь главного героя фильма.
Несколько раз различные исполнители, включая Sugababes и Tricky, использовали название фильма в качестве названий для своих альбомов. Другие (Sum 41, Sham 69 и Los Lobos) исполняют песни под названием «Angels with Dirty Faces».
В начале 1990-х годов в Болливуде была снята индийская версия фильма: Ram Jaane. Роли Рокки исполнил Шах Рук Хан. Сюжет довольно близок к оригинальному (но, как обычно, действие перенесено в Индию).
Ангелы с грязными лицами часто упоминается как любимый фильм Доктора Эдварда Фицджеральда в британской детективной телевизионной драме «Облава» (Cracker).
Из Википедии
cool

wildberries
  • Кинокритик
  • Wed, 07 Mar 2012 00:13:04 +0400
Profess писал:

«Ревущие двадцатые» (англ. The Roaring Twenties; другой перевод — «Бурные двадцатые», в советском прокате — «Судьба солдата в Америке») — гангстерская драма 1939 года, снятая режиссёром Раулем Уолшем на киностудии Warner Brothers. В главных ролях заняты звёзды Голливуда 1930—1940-х годов: Джеймс Кэгни, Хэмфри Богарт, Глэдис Джордж и Присцилла Лэйн, одна из знаменитой тройки певиц сестер Лэйн.

В Советском Союзе картина появилась во время «оттепели», в 60-е годы, под названием «Судьба солдата в Америке».

В 2009 году британский киножурнал «Empire» назвал этот фильм «фильмом № 1» в списке «20 лучших гангстерских фильмов, которых вы никогда не видели».

из Википедии, см. последний абзац.
Вообще все фильмы с Дж.Кэгни - это классика гангстерского фильма, начиная с "Врага общества", что-то я не припоминаю его в роли пай-мальчика. Не говоря уже о рейтинге этого актера в списке звезд Голливуда. И еще интересная особенность: он примерный семьянин и ни разу не разводился!!! cool
А фильм очень сильный!

Спасибо, Profess, за интересную информацию. Уважаю wiki, для меня это один из источников для анализа истории мирового кинематографа. Согласна, что это классика гангстерского кино, что это фильм №1 в "двадцатке лучших гангстерских фильм", и с высоким рейтингом актера Джеймса Кэгни.
Я, может, не совсем четко сформулировала свою просьбу - обосновать, почему данный фильм Вы причисляете к культовым. В wiki указана цитата, приписываемая русскому писателю, Василию Аксенову, которая содержит в себе некий намек на то, что фильм "Ревущие двадцатые" является культовым фильмом. Вот она:
"…Я смотрел «Путешествие будет опасным» не менее десяти раз, «Судьбу солдата в Америке» не менее пятнадцати раз. Было время, когда мы со сверстниками объяснялись в основном цитатами из таких фильмов. Так или иначе для нас это было окно во внешний мир из сталинской вонючей берлоги. Кто-то первым записал песенку «Грустный бэби» на рентгеновскую пленку, и с тех пор среди теней ребер и альвеол уже поселилось откровение о том, что: «Every cloud must have a silver lining…»

Следует ли из этого, что обсуждаемый фильм является культовым? Пока не уверена... wink

wildberries
  • Кинокритик
  • Wed, 07 Mar 2012 00:17:21 +0400
Profess писал:

Да и "Ангелы с грязными лицами" тоже, и Кэгни, и Богарт.
«Ангелы с грязными лицами» (англ. Angels with Dirty Faces) — известная и часто цитируемая гангстерская драма 1938 года, снятая Майклом Кёртисом на киностудии Warner Brothers. В главных ролях заняты звёзды Голливуда 1930—1940-х годов: Джеймс Кэгни, Хэмфри Богарт, Пэт О’Брайен и группа молодых актёров, известных как Dead End Kids. Детям просмотр фильма рекомендуется совместно с родителями.

3 номинации на Оскар — лучшие режиссёр, сценарий, актёр (Джеймс Кэгни)
Премия кинокритиков Нью-Йорка — лучший актёр года (Джеймс Кэгни).

Влияние на масс-культуру
В 1939 году кинокомпания Warner Brothers выпустила мультипликационный фильм Thugs with Dirty Mugs (Убийцы с грязными лицами), в котором в карикатурном виде предстали звёзды Голливуда, исполнившие главные роли в фильме. Мультфильм поставлен знаменитым мультипликатором Тексом Авери.
В 1950-е годы в сборной команде Аргентины по футболу блистали форварды Антонио Анджелилло, Омар Сивори и Умберто Маскио. Эта троица нападающих получила прозвище «Ангелы с грязными лицами». Также их называли «Трио смерти» за хладнокровие при завершении атак.
В фильме «Один дома» есть пародия под названием Ангелы с грязными душами (Angels with Filthy Souls). По телевизору показывают, как Гангстер Джонни отстреливает длинную пулемётную очередь, после чего говорит «Сдачу оставь себе, грязное животное!». Хардкор-группа «Angels with Filthy Souls» получила своё название после этого фильма.
В сиквеле «Один дома 2: Потерянный в Нью-Йорке», можно увидеть сцены из сиквела к фильму Ангелы с грязными душами: Ангелы с ещё более грязными душами(Angels with Even Filthier Souls). Мы застаём эпизод, когда Джонни даёт очередь из автомата Томпсона, после чего говорит «С Рождеством, грязная свинья! И счастливого Нового года!» В обоих фильмах Кевин использует эти эпизоды для устрашения грабителей, которым кажется что с ними из соседней комнаты говорит настоящий гангстер.
В анимационном сериале Бэтман, в эпизоде It’s Never Too Late есть аллюзия на фильм — история братьев Стромвелл, один из которых стал главарём банды, а другой священником.
В Нью-Йорке есть знаменитый ирландский бар «Rocky Sullivan’s Pub», названный в честь главного героя фильма.
Несколько раз различные исполнители, включая Sugababes и Tricky, использовали название фильма в качестве названий для своих альбомов. Другие (Sum 41, Sham 69 и Los Lobos) исполняют песни под названием «Angels with Dirty Faces».
В начале 1990-х годов в Болливуде была снята индийская версия фильма: Ram Jaane. Роли Рокки исполнил Шах Рук Хан. Сюжет довольно близок к оригинальному (но, как обычно, действие перенесено в Индию).
Ангелы с грязными лицами часто упоминается как любимый фильм Доктора Эдварда Фицджеральда в британской детективной телевизионной драме «Облава» (Cracker).
Из Википедии
cool

А вот с таким обоснование к фильму я вполне соглашусь. Спасибо Вам. Фильм добавлен в плейлист благодаря Вашим заслугам mrgreen

Profess
  • Киновед
  • Wed, 07 Mar 2012 00:24:58 +0400
Wildberry писал:

Спасибо, Profess, за интересную информацию. Уважаю wiki, для меня это один из источников для анализа истории мирового кинематографа. Согласна, что это классика гангстерского кино, что это фильм №1 в "двадцатке лучших гангстерских фильм", и с высоким рейтингом актера Джеймса Кэгни.
Я, может, не совсем четко сформулировала свою просьбу - обосновать, почему данный фильм Вы причисляете к культовым. В wiki указана цитата, приписываемая русскому писателю, Василию Аксенову, которая содержит в себе некий намек на то, что фильм "Ревущие двадцатые" является культовым фильмом. Вот она:
"…Я смотрел «Путешествие будет опасным» не менее десяти раз, «Судьбу солдата в Америке» не менее пятнадцати раз. Было время, когда мы со сверстниками объяснялись в основном цитатами из таких фильмов. Так или иначе для нас это было окно во внешний мир из сталинской вонючей берлоги. Кто-то первым записал песенку «Грустный бэби» на рентгеновскую пленку, и с тех пор среди теней ребер и альвеол уже поселилось откровение о том, что: «Every cloud must have a silver lining…»

Следует ли из этого, что обсуждаемый фильм является культовым? Пока не уверена... wink

Решайте самостоятельно. В Америке и сам фильм, и Кэгни - это несомненно, культ. А знали ли Вы это имя до составления мной плейлиста - не уверен. Может, 70-80 летние фильмы и не нужны. Ведь культовые они должны быть в нашем понимании. С другой стороны, иностранные фильмы, показанные в СССР, часто (почти всегда)становились культовыми. Это еще и зависит от того, бывали ли Вы в кино в СССР, или начали знакомство с миром кино с видеомагнитофона в середине 90-х. Ведь многие фильмы с КК я впервые увидел на большом экране, иногда по несколько раз. confused

Alecsiy
  • Киновед
  • Wed, 07 Mar 2012 07:47:32 +0400

Может от Скорцезе тоже что-то добавить? Казино например?
http://www.kinokopilka.tv/movies/826-kazino
Мне кажется этот фильм очень достин внимания в смысле культовости... Наверное даже в вики. не буду заходить)

wildberries
  • Кинокритик
  • Wed, 07 Mar 2012 13:26:22 +0400
Profess писал:

Решайте самостоятельно. В Америке и сам фильм, и Кэгни - это несомненно, культ. А знали ли Вы это имя до составления мной плейлиста - не уверен. Может, 70-80 летние фильмы и не нужны. Ведь культовые они должны быть в нашем понимании. С другой стороны, иностранные фильмы, показанные в СССР, часто (почти всегда)становились культовыми. Это еще и зависит от того, бывали ли Вы в кино в СССР, или начали знакомство с миром кино с видеомагнитофона в середине 90-х. Ведь многие фильмы с КК я впервые увидел на большом экране, иногда по несколько раз. confused

Profess, может я ошибаюсь, мне кажется, что Вы с особым уважением относитесь к "старому кино". Ваша коллекция избранных фильмов содержит много кино шедевров середины XX века. Не знаю, насколько мое мнение может близко к Вашему, я считаю, что "старое кино" не заслуженно позабыто или обделено вниманием современного поколения. А сейчас, среди обилия видеомусора, так сложно найти действительно "хорошее кино". Своими комментариями Вы помогаете мне оборачиваться назад, в прошлое кинематографа с Одри Хепберн, Кэри Грантом, Луизой Райнер, Хамфри Богартом, Ингрид Бергман и, не перечесть всех звезд... Может Вы и правы, те фильмы которые попали в СССР, их еще иногда называют трофейными, уже сами по себе являются культовыми, т.к. это кино оказало огромное влияние на нашу масс-культуру (в годы войны и послевоенное время), изголадавшуюся по красивым героиням, романтичным отношения, героическим поступкам, коими были полны обыкновенне мелодрамы, биографические и исторические ленты, музыкальные комедии.
Спасибо Вам, снимаю шляпу, что стараетесь возродить интерес к классическому кино.

wildberries
  • Кинокритик
  • Wed, 07 Mar 2012 15:25:26 +0400

Возрождая интерес к классике мирового кинематографа в плейлист добавлен культовый американский мюзикл 1961 года, "Вестсайдская история". Спасибо Вам, Profess.

Добавить комментарий