Плейлисты → Культовый фильм

? Современная интерпретация романа Ф. М. Достоевского «Идиот». Специальный приз жюри на ОРКФ в Сочи за «Поиск нового киноязыка» (2001); Российский кинофестиваль «Литература и кино» в Гатчине Специальный приз жюри "За беспрецедентное обращение с романом Ф. М. Достоевского «Идиот» (2001).

?- это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.

Культовый фильм конца 1990-х, принесший всенародную славу режиссеру Алексею Балабанову.

? - это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.

? - это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.

Известный, популярный советский пятисерийный телефильм режиссёра Станислава Говорухина, снятый по повести братьев Вайнеров «Эра милосердия». Разойдясь на поговорки и анекдоты, войдя в сознание миллионов людей почти на мифологическом уровне, эта экранизация давно превратилась не столько в факт искусства, сколько в узнаваемую примету общественного менталитета. Глеб Жеглов и Володя Шарапов, противостоящие банде Горбатого уподобляются словно былинным героям, вступающим в схватку со своеобразным Соловьём-Разбойником. Главные герои воспеты в песне группы «Любэ». Фильм можно смотреть и пересматривать бесконечное количество раз.

Фантастический фильм, снятый по мотивам романа «Пикник на обочине» Аркадия и Бориса Стругацких. Отождествление пути, по которому проходят герои, и поиска самого себя — один из главных философских посылов картины. Сталкер стал важной вехой в творческом пути Тарковского и повлиял в значительной степени на людей, с которыми он совместно работал, на кинематографический язык, заложил своеобразные традиции. Визуальное решение фильма — грязные и унылые пейзажи, разваливающиеся дома; убогие герои, тяготеющие к интеллектуальным разговорам; собственно сама Зона — было перенято многими советскими и российскими кинематографистами. Отпечаток влияния «Сталкера» несут на себе такие картины как «Третья планета», «Рой», «Кин-дза-дза!» и другие. Фильм в значительной степени повлиял на европейский и мировой кинематограф. Как признают критики, атмосфера и влияние картины Тарковского ощущается в таких фильмах как «Элемент преступления» Ларса фон Триера (1984) и известном фантастическом фильме Мамору Осии «Авалон». Исследованию картины как кинематографического, культурологического и философского феномена посвящено множество научных трудов. Известный американский музыкант Роберт Рич, вдохновлённый картиной Тарковского, в 1995 году записал альбом «Сталкер». В память о фильме Тарковского, явлении в мировой культуре, с 1993 года в Москве проводится кинофестиваль «Сталкер».

? - это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.

? - это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.

Фильм который до сих пор смотрит не одно покаление зрителей. Замечательная музыка композитора Эдуарда Артемьева, звучащая в этой один из первых боевиков снятый в советские временакартине стала одним из самых узнаваемых и любимых саундтреков отечественного кинематографа.

Драма, снятая Андреем Тарковским, по мотивам одноимённого романа польского писателя-фантаста Станислава Лема об этических проблемах человечества через призму контактов с внеземным разумом. Обладатель Гран-при Каннского кинофестиваля. По результатам опросов регулярно включается в число величайших фантастических фильмов в истории кинематографа. Параллель между эфемерными созданиями Соляриса и произведениями искусства людей (которые в фильме представлены полотнами Брейгеля, копией Венеры Милосской, музыкой Баха) выносит на поверхность вопрос о взаимоотношениях человека с его созданиями, в частности с кино как искусством репродуцирования реальности. Фильм заставляет размышлять о соотношении времени и пространства, сиюминутного и вечного, о связи прошлого и будущего, бытия и небытия. И в то же время он - о реальном, человеческом, земном, о вечной силе любви и сострадания, о вине и искуплении.

?

Один из самых известных фильмов в истории советского кинематографа, по мнению многих зрителей и критиков фильм стал культовым, фразы героев устойчиво вошли в разговорный русский язык и стали крылатыми, а также часто цитируются и пародируются в других произведениях искусства. Привлекательность фильма в его парадоксальной противоречивости. С одной стороны это явная пародия на вестерн, и в то же время боевик и высоко патриотическая картина. "Белое солнце пустыни" стал значимым явлением советского кинематографа, вызвав волну подражаний 60—70-х годов не только на центральных студиях. Фильм стал одним из талисманов советских (и российских) космонавтов. Перед каждым стартом космонавты обязательно пересматривают фильм, кассета с ним есть даже на борту Международной космической станции.

Советский научно-фантастический фильм режиссера Павла Клушанцева по мотивам одноимённой повести Александра Казанцева. «Планета бурь» была одним из первых советских фантастических фильмов о космическом путешествии. Фильм был сделан с использованием уникальных технологий комбинированной съёмки, намного опережавших существовавшие в те времена зарубежные аналоги, в том числе подводные съёмки. Фильм оказал значительное влияние на отечественную и мировую кинофантастику следующих десятилетий и была признана одним из важных этапов в мировом фантастическом кинематографе. В США купленный советский фильм стал «сырьём» для своей кинопродукции — он был перемонтирован студией, специализирующейся в основном на фильмах ужасов, — «Америкэн Интернешнэл» Роджера Кормана, — с изъятием ряда эпизодов и добавлением новых, и в таком виде выпущен в американский прокат под названием «Путешествие на доисторическую планету»/ Voyage to the Prehistoric Planet (1965). Никаких упоминаний о том, что это кинопродукция из СССР, не было, в титрах советским актёрам, оставшимся в кадре, были даны англоязычные вымышленные имена и фамилии. В 1968 году в США был выпущен ещё один перемонтированный вариант фильма под названием «Путешествие на планету доисторических женщин»/ Voyage to the Planet of Prehistoric Women.

? - это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.