продаются за огромные деньги, и хранятся во многих знаменитых музеях современного искусства. Живопись Джексона Поллока такое же яркое достижение национальной культуры Америки ХХ века,  как джазовая музыка.

Короткая и яркая творческая жизнь насчитывала всего меньше десятилетия.  Сильно пьющий нью-йоркский художник-абстракционист, каковых в то время (конец сороковых, начало пятидесятых годов ХХ века), было немало, случайно нашел свой способ самовыражения, отказавшись от прикосновения кисти к холсту.

Свою технику он назвал струящейся живописью. Поллок  жидко разводил краску в банках и позволял ей либо просто стекать с кисти на расстеленное на полу полотно, либо совершал резкие или плавные движения, стряхивая красочные брызги и струйки с кисти или прямо из банки, совершая вокруг холста какой-то магический танец. Он был так захвачен и поглощен процессом, буквально опьянен им, что даже  два года воздерживался от алкоголя. Именно в этот период он создал свои самые знаменитые картины.

Полок говорил: «Когда я внутри самой живописи, я не осознаю, что я творю. Только позже приходит понимание. Я не боюсь изменений или разрушений образа, ведь картина живет своей собственной жизнью. Я всего лишь помогаю ей выйти наружу. В результате возникает чистота и гармония. Но ежели я теряю контакт с картиной, может получится просто грязная мешанина».

Столь неординарный способ писать картины сам по себе замечательный сюжет для киносъемки и поэтому, для раскрутки нового модного имени владелица галереи заказала снять фильм о работе Поллока над своими картинами. Фотограф и кинооператор фиксировал на пленку творческий процесс – эффектный и динамичный. Кинооператор ставил камеру под стекло на которое художник капал и брызгал разноцветными красками. Джексону Поллоку сначала даже нравится такая демонстрация своего мастерства, но вскоре он осознал, что в подобной рекламе есть некое мошенничество. Поллока в прессе наградили прозвищем -  Джек брызгун (Jack the Dripper).

В этом фильме Поллок предстает  перед нами в образе поглощенного творчеством художника – анахорета. Хотя внешне он вполне заурядный обыватель, похожий на рабочего или фермера. Да он, собственно говоря, и есть работяга, лучше всего ему работается в дощатом сарае на ферме. Я не знаю, занимался ли живописью в юности сам Харрис, больше известно о его успехах в спорте – бейсбол и американский футбол, но уж больно уверенны его профессиональные повадки, когда он изображает  художника в процессе творчества. Возможно, он пообщался с художниками, наблюдал за их работой и  весьма уверенно научился орудовать тюбиками, банками и кистями. Его Поллок замкнут, молчалив, редко рассуждает на искусствоведческие темы, но, как истый американец, старательно пробивает свою дорогу к успеху. А успех по-американски – признание критики и большие деньги.

На этом пути ему помогает молодая художница, верная подруга и жена Ли Краснер (Марша Гей Харден). Ради Поллока она прерывает собственную творческую работу,  Самоотверженно борется с его страстями и пороками, налаживает связи с арт-дилерами Нью-Йорка и знакомит мужа с Пэгги Гуггенхайм (Эмми Мэдиган), владелицей крупнейшей галереи современного искусства. Поллок получает заказ на шестиметровое панно, и это позволяет художнику приобрести  ферму на Лонг-Айленде, где вдали от суеты большого города он обретает покой и новые силы для работы. Именно там он и совершит открытие своей техники и технологии живописи.

В 1948 году его выставка в галерее Бетти Парсонс имела большой коммерческий успех. На будущий год журнал «Лайф» назовет Джексона Поллока величайшим американским художником. Но самый популярный в США журнал не авторитет для критиков. Искусствоведы все-таки не столь едины были в оценке творческих новаций, - Неужели эти обои смогут занять равное место в истории искусств наравне с произведениями Джотто, Тициана и Веласкеса?

Слава Поллока достигла и Европы. С начала 50-х годов Америка стала центром современного искусства. Его полотна раскупались за большие деньги, едва успев просохнуть. Громкий успех и большие деньги обрушились на не очень то здорового человека и, в конце концов, погубили его. Поллок работал на износ и снова начал сильно пить. Он погибнет в автокатастрофе в августе 1956 года в возрасте 44 лет.  После его смерти цены на  картины постоянно росли. В 2006 году его полотно «№ 5» продали на аукционе «Сотбис» за 140 миллионов долларов.

Мне и прежде был интересен Эд Харрис в разных своих ролях. Казалось бы, он всегда появлялся в  образах, которых мог бы воплощать и Клинт Иствуд - солдат и ковбоев, бандитов и полицейских. Но у Харриса эти герои получаются с каким-то более глубоким и порой с гораздо более трагическим подтекстом. В этом фильме Эд Харрис как актер и как режиссер полностью сумел воплотить образ этого художника и человека. Роль, подобную своему Поллоку, он сыграет позднее в фильме «Часы».

«Поллок» очень неплохой и честный фильм,  замечательно передающий атмосферу послевоенной Америки. А зрительный ряд представляющий жизнь художников, отрицающих всяческую фигуративность, представлен здесь в очень точных и подробных деталях, напоминающих картины знаменитых современников Поллока, американских художников-реалистов: Эдварда Хоппера, Нормана Рокуэлла и Эндрю Уайета.