Грань будущего

До последнего времени я считал, что жанр научной фантастики медленно, но верно умирает. Ее место занимает различного рода 3д шоу, абсолютно лишенные смысловой нагрузки. В современном, стремительно глупеющем  мире, нет места «умной» фантастике, считал я. Посмотрев «Грани будущего» я понял, что возможно поторопился и не все так плохо.  

Крепкий сценарий, на литературной основе, режиссер, имеющий за спиной такие боевики как «Индентификация Борна» и Мистер и Миссис Смит (да, да и это тоже он), отличный актерский состав, весь этот жгучий коктейль не мог на выходе не свалить вас с ног . Он, как и полагается хорошо приготовленному коктейлю, начинает разгонять вас медленно, чтобы в конце стремительно унести вас в 80-й уровень Валгаллы.

В начале вам кажется, что вы видите одну историю, но по мере развития сюжета  она превращается в другую, а потом еще в одну,  каждый новый «кам бэк» привносит в историю что–то новое. Каждый день главного героя не похож на другой.  Это завораживает, это не дает расслабиться. Погружение в картину полное, история, доносящаяся к нам с экрана,  до самого конца не отпускает. Этому очень способствует отличный монтаж, нет ни одного «провисания», все события "спрессованы"  и от этого смотрятся на одном дыхании. Тут уже упоминали, что зритель не злоупотреблял поп-корном. Подтверждаю, тишина в зале стояла звенящая)), что еще раз говорит нам, зритель не столь туп как это думают менеджеры от киноиндустрии.

Вердикт - хороший научно-фантастический триллер в духе 80-х. Конечно это не «Чужие» и не «Бегущий по лезвию бритвы», но уже где-то близко, что не может не радовать сердце старого фаната НФ. Зачин сделан, а это самое главное. Дуг Лайман показал, что неглупая фантастика тоже может собирать кассу, а значит, нам надо приготовиться, воротилы из крупных кинокомпаний могут начать «вливать» денежку в такого рода проекты.

После просмотра «Граней будущего» я понял еще одну вещь, Том Круз способен вытянуть на себе любую, даже откровенно провальную картину. Его уровень актерского мастерства вышел на уровень «бог» и это не просто слова. Посмотрите например «Обливион» или того же Джека Ричера. Кто тащит? Кто не дает картине скатится в откровенный трэш. Он и именно он! Том единственный из той плеяды актеров  80-х кто еще не вышел в тираж. Посмотрите, в каких картинах, и в каких ролях снимается сегодня, например блиставший в 80-е Микки Рурк или их величества «качки» Арни и Слай. Многое станет понятно.

Ну что я все про старину Тома, давайте посмотрим на женскую часть картины, а вот тут неожиданность, приятная неожиданность. Ранее нигде особо не замеченная, стальная фурия с горячим сердцем - Эмилия Блант. Лично для меня открытие этого сезона. Великолепно сыгранная роль! Абсолютно гармонично, не перетягивая на себя одеяло сыграла смелого и жесткого, но при этом не лишенного чисто женской привлекательности  солдата. Ее дуэт с Томом Крузом удался и пожалуй этот дуэт будет в сто раз круче, чем дуэт Том и Диаз из «Рыцаря дня». В нем как-то жизни побольше и эмоций через край. Английская актерская школа, что тут скажешь)). Уверен, что после этой картины, перед Эмилией откроются ранее закрытые  двери и посыпятся предложения, от которых сложно отказаться. Пожелаем ей в этом удачи. Она заслужила.

Актеры второго плана тоже не подкачали, у каждого своя запоминающаяся роль, в своей основе это малоизвестные мне люди за исключением одного, сержант Фаррэлл Бортолоум это наш старый знакомый Билл Пэкстон, он же рядовой Хадсон из «Чужих», неожиданная и от того приятная встреча)).

Итак, подытожим. Грань Будущего – это не бессмысленный летний блокбастер, рассчитаный на быстрый съем бабла, не 3д аттракцион. Это редкий нынче образец хорошей научной фантастики, с отличной игрой актеров, великолепными экш-сценами и имеющим место быть, смыслом происходящего. Все это делает картину одной из лучших фантастических картин последних лет и однозначно попадающих в категорию «must see and have».

Хорошего просмотра!

Сначала был шикарный, берущий за душу трейлер, с запоминающимся музыкальным сопровождением, и он мне жутко понравился. Антураж, атмосфера, да, в конце концов, Эмили Блант! Было, конечно, смутное опасение, что самое лучшее, как обычно, впихнули в полторы минуты завлекалова, но сходить на этот фильм именно в кино, а не ждать пока он появится на трекерах, я решил твердо. К тому же, подкупал факт того, что он снимался по мотивам новеллы Хироси Сакурадзаки «Всё, что тебе нужно, - это убивать». Прочел в интернетах пару страниц, переведенных нашими любителями и решил, – идти нужно, однозначно, чтобы если даже и разочароваться, то самому, а не с чужих слов. Специально потом проверил – на выходные места выкуплены были в итоге все, на все сеансы, включая ночные. И судя по реакции зала, никто не остался разочарованным. Люди то смеялись в голос над забавными ситуациями или шутками, то замирали и затихали, когда начинались трагичные моменты, напряженно вглядывались в экран во время боевых сцен. Подобную реакцию я видел в последний раз, когда ходил на «Начало» Кристофера Нолана и это, имхо, очень неплохой показатель. Многие зрители даже не притронулись к попкорну и так и досидели до конца сеанса с полными ведерками, полностью погрузившись в созерцание - настолько их увлекло происходящее на экране. Малокультурная и нередко встречающаяся сейчас привычка шуршать на половину зала пакетами и громко чавкать, отвлекая других зрителей и не давая им насладиться в полной мере картинкой и звуком, благополучно канула в небытие благодаря магии кино. Вот это для наших кинотеатров действительно редкость!

От режиссера Дага Лаймана я не ждал никаких откровений. Он снимал твердые середнячки вроде «Мистер и миссис Смит» и «Идентификация Борна», звезд с неба не хватал, но в этот раз выбор в его пользу был очень удачным. Если результат хотя бы отчасти и его заслуга, то можно сказать что его следующих работ стоит ждать. Актерский состав откровенно порадовал – Эмили Блант для себя я открыл в фильме «Меняющие реальность», а «Петля времени» только закрепила произведенный глазастой красавицей с необычной внешностью эффект. Эта актриса чертовски талантлива и сексуальна, даже когда выкорчевывает топором пень или, будучи закатанной в железо или мешковатую военную форму, крушит налево и направо орды мимиков. Кроме того, радует ее нестандартность внешности, отсутствие слащавости и внутренняя сила, которая так и прет из ее персонажа.

Том Круз есть Том Круз. В последнее время актер вернулся на ниву фантастических фильмов. «Обливион» не стал откровением, но был вполне добротным и крепко сбитым, заставив ждать от его игры в «Грани» куда большего, чем в откровенно насквозь клишированном клюквошлаке «Джек Ричер». И здесь Том показывает класс, прямо как в молодости! Он разный: то саркастически-веселый, то разбитый и грустный, то смертельно серьезный и собранный, то депрессивно-уставший, и ему действительно сопереживаешь в каждый из этих моментов. Рост персонажа, изменения происходящие с его самосознанием, принятие им ответственности и возможности самопожертвования ради жизни и счастья других показаны Крузом душевно и тонко. Засветился и мой любимчик - Брендан Глисон, пусть и совсем недолго. Эдакий суровый вояка, принципиальный и как будто целиком отлитый из стали получился удачно и актер органично смотрится в этой роли.

Многие будут ругать фильм за заимствования, но я не согласен с отрицательным окрасом этих высказываний. Я считаю, что они были использованы намеренно! Эффект повторения – и все сразу спешат указать на «День сурка». Но никто не вспоминает более ранний, замечательный русский фильм «Зеркало для героя», который упомянуть было бы более уместно, если смотреть именно на личностный рост и изменения, происходящие в главном персонаже. Более того, как я уже писал в комментариях к фильму, заимствования часто напрямую связаны с историей человечества. Высадка и бой с мимиками – это высадка в Нормандии и, конечно, ее будут сравнивать с высадкой из великолепного «Спасти рядового Райана», куда уж без этого. Есть и другие параллели - Рита Вратаски стала героем битвы при Вердене, «Ангелом Вердена». «Верденская мясорубка» - одна из самых спорных и самая кровопролитная битва в истории Первой мировой войны, в которой стороны противостояния потеряли более миллиона солдат ранеными и убитыми. При этом особого преимущества ни одной стороне она не дала. В фильме открыто используют эту аналогию - люди думают, что битву выиграли они, инопланетяне думают, что они, обманув при этом людей и направив их по ложному пути. Общая ситуация явно напоминает Вторую Мировую. Если не в частности, то примерно в целом. Европа пала, Париж взят, из европейцев сражаются только те, кто отступил и влился в общее международное движение противостояния угрозе. Фактически, при активных боестолкновениях, незавоеванными из пограничных с Европой районов остались русские и англичане. Подключили к конфликту и Китай, но ведь он тоже сражался на той войне – с императорской Японией. Вместе с этим идет открытие второго фронта. Тут, конечно, все иначе - во Второй Мировой и без него нацистам пришел бы конец. Здесь же и та, и другая стороны рассчитывают дать одну решающую битву, чтобы переломить врагу хребет, а потом уже просто добивать оставшегося деморализованным противника. Если продолжать искать, то найдутся и другие примеры, множество их. Но общий смысл ясен – человечество не учится на своих ошибках, а ему бы следовало это начать делать, если оно надеется на наличие у него не то чтобы светлого, а хотя бы какого-нибудь будущего.

Да, да, да. У этого фильма есть смысл, и его можно разглядеть невооруженным взглядом. Пускай мы – простые люди, без сверхъестественных способностей и запредельных сил. У нас нет возможности перематывать время назад и исправлять ошибки, которые мы совершили, нет возможности проверить, как те или иные поступки повлияют на наше будущее. Гибель родных, увечья, болезни, войны невозможно «откатить» и попытаться переиграть по другому сценарию. Единственное, что мы можем сделать – это пытаться учиться на своих и чужих ошибках, чтобы не совершить еще большие. Мы можем стараться смотреть за невидимую грань, за грань будущего, чтобы предвидеть последствия своих зачастую бездумных действий. Мы должны уметь брать на себя ответственность за совершенное и то, что еще только предстоит совершить, и иметь смелость встать стальной стеной перед опасностью, а не перекладывать тяжелый вес на чужие плечи, когда никто, кроме нас этого сделать не может.

Этот фильм не простой и поверхностный летний блокбастер на один просмотр. Нужно просто попытаться посмотреть на него под другим углом, отвлечься от фантастического и подумать о более грязном и приземленном человеческом. О нашей трусости, о желании прятаться за чужими спинами, о нежелании оторвать свою задницу от дивана и что-то изменить самому, когда другие сражаются за тебя, за свои идеи и за наше общее будущее. Это фильм-агитка. «Если ты хочешь, чтобы будущее изменилось – измени его!» И его нужно менять, потому что мы и так это делаем. Делаем своим бездействием и потаканием происходящему злу.

Мудрость людей пропорциональна не их опыту, а их способности к его приобретению. (с) Генри Шоу

_{^{[осторожно, спойлеры!]}}

Идея временной петли до сих пор позволяет киноиндустрии создавать фильмы, добывающие для их создателей миллионы хрустящих купюр. И всё бы хорошо, если такой фильм интересно смотреть, даже зная наперед фабулу.  Почему? Потому что всегда хочется узнать, за какие грехи герой оказался в этой карусели и как он умудрится с неё соскочить.

Американский киноконвейер с завидной настойчивостью продолжает усердно штамповать кинофантастику, склеенную с помощью известных сюжетных ходов и примечательных заимствований из фильмов прошлого века.  В этом плане “Грань будущего” не сказала в киноиндустрии ничего принципиально нового, представив вниманию зрителя затертый до дыр сюжет и Тома Круза с прилипшим к нему амплуа “героя-спасителя-всего-человечества”. Единственное “НО”: в этот раз киносолянка была подана весьма неплохо, а генеральная идея многократного проживания одного и того же дня удачно обыграна.

Сценарий “Грани…” написан на основе японского ранобэ (новелла с иллюстрациями) от Хироси Сакурадзака “Всё, что тебе нужно – это убивать” , ориентированного преимущественно на подростков и молодежь. В отличие от оригинала, основное место действия разворачивается не в Японии, а в Европе, на береговой линии Франции. Главный герой из японца, Кэйдзи Кирия, трансформировался в американца, майора Уильяма Кэйджа (Том Круз). И если Кирия сам притащился на войну, чтобы “… хоть немного изменить к лучшему этот паршивый мир, рискуя своей жизнью в бою”, то его прототип - трус изначально и “предпочел бы не снимать акты героизма и мужества на поле боя”.  Но по приказу командующего генерала Кэйдж оказался в рекрутах и был направлен в пекло военных действий без какой-либо подготовки. 

Война идёт с иноземными монстрами, “мимиками”, захватившими Землю. Солдаты, облаченные в доспехи новейших военных технологий, всё равно безнадежно проигрывают внеземным тварям. Согласно сценарию, чтобы переломить ход войны и остановить продвижение “мимиков” на запад, нужно капитально зачистить от инопланетных захватчиков Францию. Если мир потеряет Францию, то следующим будет Лондон, потом Нью-Йорк и Токио. Словом, на кону судьба человечества, поэтому обрушить Эйфелеву башню и разнести к чертовой матери Лувр в ходе операции становится благим делом.

Ход и динамика сюжетных линий на протяжении всего фильма держит зрителя в напряжении, в постоянном предвкушении дальнейших событий, что явно играет на руку фильму. Съемочная команда словно всерьёз озаботилась тем,  чтобы зритель не отлипал от экрана, неустанно следя за происходящим. Динамика присутствует и в игре актеров. Так, например, перед глазами зрителей происходит заметное возмужание Тома Круза: из трусливого мягкотелого салаги он превращается в закаленного боями солдата, готового пожертвовать собой ради спасения всей планеты. Попадая снова и снова во временную петлю, он учится обходить все препятствия, которые перед ним ставит смерть, чтобы однажды проснуться в мире, где завтра снова существует.

Помимо хорошего экшена в картине присутствует уместно вписавшийся юмор, что заметно оживляет аудиторию в зале.  Работу 3D дизайнеров, аниматоров, операторов отмечу как заслуживающую всяческих похвал. Так, в отличии от оригинала, мастер-сержант Фаррел (Билл Пэкстон) подан исключительно с юморной стороны, и такое режиссерское или сценарное решение имеет под собой веское основание. Для развлекательного фильма допустима толика легкоусвояемой философии жизни без излишней серьезности, поэтому внутренний конфликт героя, его переживания, принятия решений выведены за грань. На переднем плане батальные сцены, перевоплощение пиарщика в воина, управляющего ходом сражения, и тонкая любовная линия, за счет которой события и поступки героев окрашиваются ярче на фоне войны.  И зритель, так удачно пойманный на крючок, позволяет погрузить себя в атмосферу кинокартины и острее переживать события.

От  первоисточника фильм взял немного, только самое необходимое, чтобы создать яркий привлекательный глазу фантик с дешевой, по сути, начинкой, чей вкус слегка напоминает пропаганду. Война – это, конечно, плохо, трагедия для всего человечества, но, правильно преподнесённая война – это хорошо, тк на войне человеку дается шанс проверить, из какого теста он слеплен и на что способен. Эй, мэн! Ты нужен своей стране! Ты должен быть солдатом, храбро сражаться, защищая интересы своей страны, стать героем-победителем и, если потребуется, умереть в бою ради общего дела …  С помощью кинематографа очень удобно формировать нужное общественное мнение. Ты думаешь, что не создан для боя!? Ты ошибаешься! Будущее страны зависит от исхода этой операции...  И надо быть либо Стальной Сукой, подсевшей на войну, как на иглу, либо не жалеть своего живота, как майор Кейдж, чтобы выиграть финальное сражение с захватчиками. Весь мир ждёт от нас только одного – победы!

Куда мир катится!? Многие десятилетия человечество упорно проигрывает один и тот же сценарий возможной, частичной или полной, гибели Земли и всего живого на ней. Гонка за вооружением, продвижение новейших военных технологий продиктовано банальной человеческой жадностью и страхами. С успехом сами себе создаем врага или врагов в надежде, что другие поведутся на провокации, ведь так хочется сохранить статус-кво, выгодное, правда, только для ограниченного контингента людей. И какой будет этому финал?

Нелогичный будет финал. Кейдж погибнет, повторно начнет перезагружать тот же день, но только несколькими часами ранее, нежели после первой своей смерти.  Это будет новый день сурка! Только перед “главгером” возникнет боевая задача уже иного рода -  завоевать женщину, и не стоит сомневаться, что именно ему позволит вырваться из петли времени на этот раз … Короче, беспокоиться не о чем, спите, граждане, спокойно... до тех пор, пока вы не потребуетесь на войне.