Одержимость

"Rhythm is gonna get you "

Права была Глория Эстефан, Ритм тебя достанет. В ночи, когда выключаешь свет  и некуда спрятаться; В постели с накинутым на голову одеялом, притворяясь мертвым; Нет способа побороть это, что бы ты ни говорил; Не имея понятия, что произойдет дальше, еще до конца ночи, Ритм тебя достанет.
 

«И снова на арене гордость всех педиков верхнего Вестсайда. К сожалению, мы не на концерте Бет Мидлер и не подаем Космополитен, так что играй быстрее, чем ты дрочишь своим дружкам, будь любезен »

Как правило, любой фильм, в котором показываются отношениями типа ученик-учитель, всегда начинен одними и теми же действиями. Младший перенимает у старшего, уча при этом, чему-то и того, кто опытнее. Здесь нет взаимопомощи, любви, поддержки. Есть здесь только самопожертвование искусству, музыке, возможности заслужить похвалу от своего учителя, кричащего «Внимание, дрочилы, ноты взяли, играем!», кидающего в стену предметы, словно проверяя, а вздрогнешь ли ты, если над твоей головой пролетит стул, а продолжишь ли ты играть как сумасшедший, если из под твоих рук выбивают барабан, летящий следом к стулу. Герой готов, изнемогая, засыпая рядом с барабанной установкой, терпя унижения, пощечины, торчащую из пальца кость наружу, кровь, стекающую с раны на голове, играть, играть, играть, всецело отдавая себя во власть учителя, ставшего дирижером его жизни. Добиться идеального звучания кажется здесь не просто призрачной, несуществующей вовсе целью, это попытка догнать ветер.

- Как думаешь, почему я швырнул в тебя стул?  Ты тянул или торопился? Считай

- Раз  два  три  четыре (пощечина) раз  два  три  четыре (пощечина)

-  Если ты намеренно портишь мне звучание,  я тебя зарежу, как свинью. Так ты у нас тормоз или скорострел? Или все таки будешь долбить в моем темпе?»

Боль и удовольствие, счастье всегда рядом, так близко. Разве не боль ты чувствуешь в мышцах, когда бежишь, пытаясь победить самого себя. Разве не боль ты чувствуешь, когда постоянно пытаешься превзойти того себя, кем ты был лишь вчера. Хочется кричать, но ты упорно занимаешься, готовясь в контрольной, сессии, экзаменам, готов потерять сон, не уступая желаниям и прихотям, просто чтобы одержать над собой верх. Боль становится частью жизни, и мы с радостью готовы ее принимать, вытерпеть, если верим, что именно через нее можно добиться того, ради чего стоит жить.

Эта боль, страсть и одержимость лучшее что может с тобой случиться. Это лучше самого запоминающегося вечера в кругу семьи, лучше первого поцелуя, лучше оргазма, лучше наркотиков и лучше всей твоей любимой еды, это лучше всех просмотренных фильмов вместе взятых, музыки как таковой, и уже лучше прочитанных книг, до  которых лишь предстоит добраться, это лучше сна и дождя, лучше быстрой езды, лучше прыжка с парашютом, это больше, чем просто жизнь, это воздух, которым ты готов дышать.

Так чего стоят мозоли барабанщика, капающие кровью повсюду, оставляющие напоминание о проделанной работе? Боль это страсть, это одержимость. Если жизнь без страсти к чему-то это всего лишь череда пустых комнат, просмотров телевизора и походов в кино с отцом, если скука становится пожирателем времени, так не лучше ли сдохнуть в одержимых попытках добиться идеального звучания с довольной улыбкой на лице, приходящей, как эндорфины?

- Это что скупая мужская слеза? Я что похож на двойную радугу? Так ты что плакса у нас, так что ли?
- Нет

- Нет?  Значит тебе на все насрать? Так ты плакал твою мать или нет? Да ты у нас плакса. Скажи так, чтобы весь оркестр слышал.
- Я плакса

- Ты никому не нужный бездарный педиковатый кусок дерьма. Твоя мама ушла от папы, когда поняла, что он не Юджин О’Нил. И теперь ты гадишь соплями мои новые барабаны, как девятилетняя девчонка. Так что давай в пятый и последний сука раз, скажи громче»

Я не могу похвастаться знанием всех ролей Симмонса, но лишь ленивый, полагаю, не узнает его. Руководители, просто дяденьки, отцы, одно только его лицо взывает к доверию, это вам не внешность Мики Рурка, Симмонс порядочный взрослый. Я никогда бы не подумала, что увижу актера столь озлобленным, безумным, одержимым и способным свою болезнь передавать другим, заражать других. Не постесняюсь сказать за многих, уверена, большинство, посмотревших эту Аронофскианскую сказку «Whiplash», заговорят об Оскаре. Хочу того же, желаю им всем по награде, даже понимая, что в наше время фильмы, получающие Оскар, зачастую должны обладать таким набором характеристик, как Бред Питт или скукотища.

Оказывается, фильм заразил и меня. Я вдруг стала падка на Майлза Теллера. Внешность не Франко и Эфрона, не голливудская улыбка в стиле «я носил брекеты», несколько шрамов на лице очаровали меня больше, чем кто-либо другой из молодых актеров последних лет. Вот он долбит по барабанам уже с расплывшимся пятном по всей футболке, с капающим при каждом сотрясании брызгами пота, с кровоподтеками на руках, смешавшимися со все тем же потом и с уродливой гримасой на лице. Он выкладывается, а режиссер не кричит ему «снято», «стоп», а снимает все до тех пор, пока Майлз сам не остановится. Все реально, боль реальна, слезы, пот, кровь под пластырем были реальны. Фильм проник в мой разум, и уже мое собственное сердце постукивает сильнее, пытаясь добиться того чертового такта, которого пытается добиться герой. Кровь закипает и ты не в состоянии предугадать, что будет в следующий момент, а ведь все действия происходят, не выходя из пары комнат.

«Заткни пасть, деревня, ноты мне верти»

Осудите меня, но я никогда не замечала барабанщиков. Сидят и стучат палочками по барабану. Просматривая концерты групп, вслушиваясь в их музыку, я никогда не запоминала имен и лиц барабанщиков, сидящих где-то позади всех. Они казались мне невидимой частью группы. Я начала видеть в барабанщике творца, работу которого вряд ли освоишь за неделю с самоучителем. От прижимания струн к ладам пальцы не кровоточат, они немеют и привыкают. Я слышала за звуками голоса знакомые переборы, позвякивание медиатора о струны. Я слышу теперь, нет, вижу те самые движения рук, словно сложные хитрые сплетения пальцев и палочек, что создают этот удивительный звук, ранее казавшийся мне чем-то самым непримечательным.

«Думаю ни до кого не дошло, что я пытался сделать в Шефере. Я там не дирижировал. Любой придурок может махать руками и держать темп. Я хотел, чтобы вы преодолели пределы ожидаемого. Я думаю, что это абсолютно необходимо, иначе мы лишим мир нового Луи Армстронга, нового Чарли Паркера. Это величайшая трагедия. И я убеждаюсь все больше, что нет в нашем языке фразы вреднее и опаснее, чем «молодец, хорошая работа»

Здесь, в этой истории нет победителей или проигравших. Здесь была удалена любовная линия из жизни героя за своей ненадобностью. Ведь ему, решившему воздвигнуть себя в ранг тех, кто принял бессмертие в музыке, придется выбирать приоритеты. Нет и конца истории, это всего лишь самое начало.  Дайте мне фильм с продолжительностью в два с половиной часа. Ритм уже достал и меня, и я отодвигаю бегунок плеера на начало, просто чтобы вновь получить болезненное удовольствие от музыки мною ранее не понятой, от боли мною любимой, от героев, способных заставить жить только безумием.

Довольно противоречивые ощущения после просмотра. Фильм стоящий, спору нет. Пару моментов вообще достойны звания «мини-шедевр». Но все равно весь сеанс меня не отпускало ощущение, что чего-то не хватает. Вроде всего в меру и драмы, и страсти, и ритма… Не знаю. Синдром завышенных ожиданий у меня, видимо.

О чем идет речь в кино? Есть талантливый барабанщик, который мечтает стать великим. Он поступил в лучшую музыкальную школу Америки и жаждет знаний от маэстро своего дела. Для этого ему нужно показать себя. Что он и делает. Цель достигнута, сенсей дает добро на  его присутствие в группе, но учит он совсем не так, как думает неофит…

Вообще, «Одержимость» как раз о фанатичном преследовании своей цели. Главный герой сбивает в кровь руки, лишь бы остаться в группе. Он каждый день изнуряет себя игрой на барабанах. Это достойно восхищения. Несмотря ни на что следовать по пути, который запланирован. Как говорится: «Дорогу осилит идущий…»

Отдельно хочется упомянуть про игру актеров. Собственно, их всего два, остальные так – для фона. Майлз Теллер прекрасно сыграл Эндрю – замкнутого в себе барабанщика, который переламывает себя ежедневно. Забитый и в тоже время вызывающий взгляд. Стремление быть выше остальных в музыкальном плане. Другая жизнь его не интересует. Молодец.

Но старичок Джонатан Кимбл Симмонс (Флетчер) его уделал под орех. Так восхитительно исполнить роль тирана, который измывается над своей группой, это многого стоит. Хотя, ему не привыкать: помниться, над Тоби Магуайром в «Человеке-пауке» он тоже знатно поиздевался… Здесь же он довел своего персонажа практически до совершенного скотства. Браво! Такого учителя не грех и удавить в процессе обучения. Тем не менее, этот саркастический и жестокий человек тоже преследует свою цель. И, по его мнению, она стоит того, чтобы обращаться с учениками как с неразумными животными. Иначе – не поймут! Стиль преподавания хорош, но уж больно жесток. После такого либо в великие музыканты, либо в ближайшую психушку… Кстати, Флетчер сильно напомнил доктора Быкова из «Интернов», только более злую версию.

Совсем забыл. Есть и третий персонаж, который играет так же истово, как и главные герои. Это музыка. Причем музыка не легкая и беззаботная, а страстная, ломающая и разбивающая жизни людей. Здесь она сродни спорту. Чем больше тренировок, тем лучше результат. Сквозь боль, пот и кровь. Придите и возьмите…

Итог: хороший фильм, который дает пищу для размышления. Если вы сторонник нестандартных методов обучения – вам сюда. Любите видеть на экране боль и унижение? Снова по адресу. Нравятся нестандарные фильмы? Опять в яблочко. Мне понравилось, но пересматривать вряд ли буду.

P.S.: не совсем понял рейтинг фильма на IMBD - 8.8. До шедевров уровня «Пролетая над гнездом кукушки», «Бойцовского клуба» и «Молчания ягнят» не дотягивает однозначно.

С полки «Лучшие картины последнего десятилетия».

После просмотра я аплодировала, словно после концерта. Потрясающая картина, свежий глоток воздуха среди унылых картин про «невозможное возможно».

Впечатляющая игра актеров. Зрелищная работа оператора, и самое главное — увлекательный сценарий и идея.

Молодой и перспективный режиссер Дэмьен Шезелл написал сценарий на полнометражный фильм, но в то время у него было средств. Тогда он снял короткометражку и представил ее на фестивале Санденс в 2012, где он и нашел спонсоров.

Сюжет повествует о молодом парне, ударнике, ученике музыкальной консерватории «Шефер». Он одержим мечтой стать великим, поэтому ночами он репетирует. В одну из таких ночей его замечает один из величайших дирижеров страны- Флетчер, который также преподает в его консерватории. Получив надежду на великое будущее, молодой человек еще не знает, через что ему придется пройти.

Этот фильм изображает тонкую грань между желанием и одержимостью, когда твое желание достичь большего поглощает тебя полностью с головой, и ты не видишь, насколько глубоко ты ушел ради своей мечты. Ни автомобильная авария, ни раскровавленные руки тебе не преграда, когда ты одержим одной единственной целью — доказать самому лучшему дирижеру страны и себе, что ты можешь сделать невозможное. И при всем остаться не в проигрыше в этой опасной игре.

Главному герою пришлось ломать себя ради того, чтобы он казался в глазах своего дирижера лучшим барабанщиком. Но дирижер тот еще демон. Он живет поиском нового Чарли Паркера. (саксофониста, который в свое время был очень популярен) Дав надежду юным музыкантам, он требует от них преодоления пределов ожидаемого. Для него джаз — это жестокий мир, вход в который доступен лишь тем, кто очень крепок своим истинным желанием играть. Мне очень понравилась фраза : «Нет в нашем языке слова вреднее и опаснее,чем молодец.» Теренс Флетчер, лучший дирижер, никогда не называл своих музыкантов «молодцы». Все, что видит зритель — это очень высокая требовательность. А это есть залог идеального выступления.

Что касается актеров, то я очень рада выбором.

Майлз Теллер — открытие года. Кажется, он хочет стать великим актером. Пожелаю ему удачи. С данной ролью он справился очень хорошо. Настоящие кадры реальных репетиций Майлза придали эффектность картине. Замедленные кадры, в которых мы видим изнеможенного актера, мокрого и красного от игры — то, на что клюнет любой зритель.

Образ наивного, желающего добиться успеха парня Майлзу очень к лицу.

Дж. К. Симмнос — музыкальный злодей, антагонист и изверг. Но, этот персонаж и есть основной двигатель юного недобарабнщика. Поэтому злиться на него или испытывать к нему ненависть я не смогла. Я даже была рада ему. Должны существовать на планете люди, которые будут открывать таланты, хоть и такими жестокими путями. Ведь Флетчер «охренеть как пытался» найти нового Чарли Паркера.

Фильм тянет на Оскар за счет сильного сценария. Для Дэмьена это очень важный период, ведь фильм уже номинант. И все что мне остается сделать, это пожелать создателю удачи. А зритель должен посмотреть картину.

Итог : фильм качественный и интересный. К просмотру рекомендовано всем любителям джаза, а так же тем, кто хочет чего-то добиться в своей жизни.