Остров проклятых

В середине 50-х годов прошлого века судебный исполнитель Тэд Дэниелс (Леонардо Ди Каприо) вместе с напарником Чаком Оули (Марк Раффало) прибывает на остров неподалеку от Бостона, на котором расположена психбольница для особо опасных преступников. Днем ранее таинственным образом здесь исчезла одна из пациенток. Местный персонал во главе с доктором Коули (Бен Кингсли) появлению чужаков, понятное дело, не рад, и ставит на пути расследования преграды – лишает Дэниелса пистолета, твердит заученные показания на допросах и вообще ведет себя подозрительно. Тут некстати (или очень кстати?) поднимается чудовищный ураган, и Дэниелс с напарником, похоже, застревают на острове надолго. Для Дэниелса наступает время подробно разобраться в ситуации и заодно решить свои многочисленные психологические проблемы: мигрень, навязчивые образы погибшей супруги и страшные воспоминания о захвате нацистского концлагеря Дахау в годы Второй Мировой войны.

Когда про какого-либо деятеля искусств говорят «мастодонт», конечно, вкладывают в него переносный смысл. Однако Мартин Скорсезе – мастодонт в самом что ни на есть прямом значении. Он мамонт, он динозавр. Подобные ему режиссеры либо вымерли, либо попрятались в вечной мерзлоте современного кинематографа. Последние 5-10 лет мировое кино находится в состоянии жуткого кризиса. Продюсеры сбились с ног в поисках новых сценариев, сценаристы ищут новые идеи, режиссеры отсматривают сотни актеров в поисках новых лиц. Все без толку. Ничего не меняется…

… До тех пор, пока не приходит Скорсезе. Он берет старый материал, основанный на древних как мир идеях, и раздает роли своим добрым знакомым. Получается Кино. Интересное, крепкое, жанровое. То, которое через пару-тройку лет обязательно станет именоваться классикой. Какой кризис?.. Был кризис?.. Ради бога, извините, я по старческой рассеянности не заметил…

Вряд ли кто-то будет спорить, что в «Острове проклятых» мэтр не сделал никаких открытий. Даже пресловутый поворот сюжета на 180 градусов, ради которого, собственно говоря, смотрят и будут смотреть этот фильм все новые и новые зрители, встречался в кино десятки, а то и сотни раз. Не говоря уже об очередном появлении Леонардо Ди Каприо, великого актера с, увы, крайне ограниченным диапазоном мимических эмоций, который вышел в этой ипостаси на замену вместо Роберта де Ниро. Скорсезе умудрился это сделать так естественно, что, кажется, никто ничего не заметил.

Чтобы удивлять и притягивать зрителей, Скорсезе не нужны эффектные приемы. Пока другие изучают кинематограф вширь, он пошел в глубину и познал его законы столь хорошо, что готов делать саспенс на основе инструкции по эксплуатации кофеварки. Так умелый плотник при помощи топора за несколько минут выстругает из палки озорного человечка и безжадно отдаст его первому проходящему мимо мальчишке. Бери, бери, я себе еще настругаю.

Удивительное дело, но вечно ругаемая на все лады Американская киноакадемия проявила какую-то внеземную мудрость, вручив Скорсезе долгожданный «Оскар» за самый слабый на сегодняшний день его фильм. Киноакадемики таким образом вроде как дали понять, что все остальное снятое величайшим режиссером современности настолько великолепно, что просто не поддается оценке простыми смертными.

Поэтому не имеют смысла размышления и споры о том, что имел в виду режиссер, помещая главного героя в психбольницу на оторванном от цивилизации острове – пародию на современное общество или трагедию одинокого человека, заблудившегося в коридорах собственных переживаний. Скорее всего, Скорсезе ничего не имел в виду, он просто в очередной раз снимал великое кино. И открытый финал картины как послание потомкам, как брошенный за борт спасательный круг: меня к себе уже не ждите, а я вас буду ждать всегда.

Лучшая роль: доктор Коули – Бен Кингсли.
Лучшая сцена: ввиду наличия спойлера не указывается.
Лучшая цитата: «Милый, почему ты такой мокрый?»

Очень хороший, крепкий фильм.
Во-первых, блестяще передана атмосфера пятидесятых годов. Ни единой ошибки, ни одного промаха, ни одной лишней нотки. С первой минуты зритель полностью окунается в мир послевоенной Америки.
Во-вторых, сюжет. Необычный, яркий, живой, динамичный. А развязка в стиле «Бойцовского клуба» добавляет пикантности и интеллектуальности всему действу.
В-третьих, съемка. Чувствуется, что работала команда больших профессионалов под руководством выдающегося мастера Скорсезе. Прекрасные кадры, отличное звуковое решение, блестящая операторская работа. Все гармонично, слаженно, согласованно, цельно. Масса ярких метафор и образов-символов. Все работает на общий художественный звукозрительный образ.
В-четвертых, актерский состав. Блестящий актер Бен Кингсли в очередной раз доказал великую силу актеров второго плана (именно он задает 70 процентов всей атмосферы фильма). Марк Руффало прекрасно справился с ролью флегматичного Чака. И даже не обожаемый мной Ди Каприо пришелся как раз к месту. Единственное, что несколько омрачало актерский ансамбль – выпадающая из него Мишель Уильямс.. Хотя, принимая во внимание концепцию фильма и особенности ее героини, может, оно и к лучшему.
Таким образом, получился увлекательный, захватывающий, красивый, необычный и атмосферный фильм. Такой, который приятно смотреть и над которым хочется размышлять. Однозначно, лучшая премьера за последний год.
10 из 10. Браво.

... держать марку. Да-да, именно. Мартин Скорсезе, о котором забубнила сеть, после выхода его очередной работы, просто не может ударить в грязь лицом. Поклонники ("фанаты" прозвучит как-то грубо, когда речь идет о талантливом человеке) не поймут и не примут. Рейтинг доверия упадет, и стереотип со скрипом изменится с плюса на минус, став тенденцией, что, в последствии, может отразиться на самом режиссере.
Собственно, Мартин весь фильм доказывает нам, что не только не растерял пороху, но что для того, чтобы снять что-то действительно стоящее ему не приходится лезть из кожи вон - талант есть талант.
А поскольку мы имеем дело с человеком, делавшим кино, когда большинство из нас либо зачинались, либо устраивали походы под столом пешком, то можно с уверенностью сказать, что его новые работы обязательно унаследуют тот самый дух очарования психологической драмы 80х, начала 90х.
Это проявляется буквально во всем: и в нагнетающей (временами наоборот - расслабляющей) музыке, в том, как медленно повествование набирает обороты, в многочисленных (классических) флэш-беках, в отсутствии переборов, излишней нервозности. В операторской работе.
Вообще от "острова" сквозит каким-то уверенным спокойствием. Уверенности режиссера в том, что обязательно получится во всех отношениях интересно. Так и получается.
И не оттого, что Скорсезе прыгает выше себя, чтобы удивить скучающего, по большому счету потерявшего интерес к жанру зрителя, а потому, что ему есть что сказать, есть что заявить.

Мартин дал кинематографу то, чего ему так сильно сейчас не хватает - серьезности и убедительности в мельчайших деталях, на которые уже давно махнули рукой и разучились заострять на них свое внимание. Уверенной рукой он плетет мельчайшую сеть, а доверчивый зритель, действуя по принципу желудка - "ну, мне же в конце все пережуют и переварят, растолкуют" сидит, развалившись в кресле. Но что это? Вот он уже с интересом взирает на происходящее, он задумался, но надежда, что все будет понятно все еще маячит у него в голове блокбастерным стереотипом. И тут происходит самое настоящее кинематографическое чудо - зрителю оставляют простор, тонко и изысканно намекают на то, что чтобы понять этот фильм придется поработать своей головой, да и то - восприятие фильма будет лишь субъективным.
Этот простор настолько велик, настолько бездонен здесь двойственный (как минимум) стандарт восприятия, что после фильма действительно остается не только приятное послевкусие, но и тема для споров и обсуждений. А еще то самое забытое, было, чувство, что выходя из зала ты получил гораздо большее, чем ожидал увидеть.

"Остров проклятых" - один из тех фильмов, к которому возвращаются. О котором думают, который обсуждают. Именно такие работы достойны увековечивания и, пользуясь случаем, хотелось бы поблагодарить классиков за то, что они по прежнему способны произвести в исхоженном вдоль и поперек жанре настоящий фурор. Нет, не прочесть по-новому, не блеснуть нововведениями - сделать кино, которое западает в душу. И это дано далеко не каждому, оттого-то тех, у кого это получается и зовут классиками.