Последняя битва

"Последняя битва" - фильм французского кинорежиссера Люка Бессона. Да, вы не ошиблись - это он, маэстро, снявший такие запоминающиеся картины, как Подземка, Никита и Леон! "Битва" была снята в далеком 1983 году и фильм сразу собрал множество наград таких как приз критики на Брюссельском кинофестивале, лучший фильм на фестивале в Каталонии, премия Сезар в номинации за лучший режиссерский дебют и другие!

Предшественницей этого фильма была короткометражка, названная режиссером "Предпоследний",где одетые в примитивные доспехи люди, сражаются за жизнь и еду в декорациях постапокалиптического мира. Лента не была показана широкой публике и Бессон переработал ее в полнометражный фильм "Последняя битва", который и стал его дебютом в мировом кинематографе!

Трудно сказать сейчас, почему Люк снял свой первый фильм в черно белом варианте, хотя в 1983 году цветные фильмы были очень популярны! Дело в том, что до 1935 года, весь кинематограф был черно-белым и только в сороковые годы в кино возник цвет, зритель в то время истосковался по цвету, он хотел видеть жизнь в ее реальных цветовых проявлениях, а не в черных и белых полутонах с промежуточной гаммой серого! И эта жажда ярких, насыщенных цветов продолжает существовать и сейчас, уже в третьем тысячелетии, монохромное изображение кажется большинству из нас скучным! Поэтому странно, что в 80 – ых годах Люк Бессон снимает свой первый фильм в таком варианте…,тем более, что фильм этот еще и практически немой! Логично предположить, что режиссер сделал это осмысленно, во имя возвращения к фотографической реалистичности того исходного «чистого» кинематографа, который в начале века был не «засорен» еще ни звуком, ни цветом!

Черно-белый кинематограф, как и его предшественница, монохромная фотография, явление прежде всего концептуальное: взаимоотношения черного и белого включают в себя несколько различных смыслов, таких как Инь и Янь, Добро и Зло, Жизнь и Смерть! Черно-белое кино, как средство воплощения художественного замысла, очень лаконично, ибо ничто не отвлекает нас от созерцания СМЫСЛА, экзистенциального акцента диалога или события, тогда как в цветовом кино мы можем иногда отвлекаться на различные посторонние яркоокрашенные предметы или явления, вместо того, чтобы всецело сосредоточиться на восприятии ИДЕИ! Таким образом, черно-белое кино во многом символично и являет главной своей целью концентрацию нашего внимания на смысле, вложенном автором в картину!

Последняя битва, снята Люком бессоном в жанре постапокалиптик. Почему многим из нас так нравится этот жанр? Не потому ли, что люди с развитым воображением любят задаваться вопросом : а что было бы если … ? А может быть мы просто устали от этого мира в том виде, в котором он существует? Быть может мы иногда, в тайне, мечтаем видеть этот жестокий мир разрушенным? Но смогли бы мы построить на его обломках что – то новое, смогли бы мы изменить сою природу? Вот основной вопрос, который поднимается в фильмах, снятых в жанре постапокалиптик!!!

Основным конфликтом фильма является извечная борьба Добра и Зла, Черного и Белого! Основная битва разыгрывается между Человеком и Убийцей, которые названы так автором и не имеют каких либо других имен и это усиливает символичность их противостояния! Кроме того, в фильме имеется явный намек на культ ЖЕНЩИНЫ, которая является главной ценностью постапокалиптического мира после еды и воды! Спустя некоторое время, в процессе просмотра, мы понимаем, что борьба главных героев происходит именно из за нее – последней жемчужины разрушенного катаклизмом мира!

Человек выбирается из местности, покрытой зыбучими песками на самодельном аэроплане и попадает в сердце разбитого города, где пожилой доктор в развалинах психиатрической лечебницы оберегает Прекрасную Даму! Психиатрическая больница в этом случае является символом безумства окружающего мира, уничтожившего саму надежду на выживание. А интеллигент – доктор в ней, последний оплот чистого, светлого разума! В атмосфере чудовищной разрухи и упадка он старается сохранить человеческое лицо, которое давно потеряла группа людей, оставшаяся в песках и которую нам показывают в самом начале фильма! Все они – немы, так как уподобились в своей жестокости диким зверям и по потребностям их, слова больше не имеют значения, ибо не осталось никаких других целей, кроме воды, еды и потребности в женщине. Зачем нужны слова человеку, когда он может просто поддать ближнего сапогом, загоняя его в трубу, чтобы тот достал воды из подземного источника?! Ведь это так просто для зверя. Доктор же, фигура знаковая – он, возможно, последний хранитель культуры и человечности! Он так трогательно использует за обедом примитивные столовые приборы, что мы широко улыбаемся этой его благородной привычке! А еще он – художник… рисует на стенах больницы, словно на граните пещеры фигурки животных и мы понимаем, как быстро может человек опуститься до своего изначального уровня примитива, облечься в вонючие шкуры и схватить каменный топор!

Фигура кровожадного «Убийцы», которого играет замечательный Жан Рено – хрестоматийна и несколько менее интересна, чем те с кем он борется за право обладания Женщиной. Судьба распоряжается таким образом, что Убийца проникает в забаррикадированную больницу, насилует и убивает(?) Женщину, а Человек не успевает ему помешать, хотя и одолевает потом Убийцу в жестоком поединке! Доктор трагически погибает за некоторое время до этого и Человеку приходится возвращаться в страну песков на своем отремонтированном после падения аэроплане. Там он встречает показанную нам в начале фильма группу оборванных людей, живущих под гнетом Тирана, носящего грязный белый костюм, вероятно, являющийся признаком власти! Тут мы наблюдаем своеобразную инверсию смысла: цвет пиджака этого героя – белый и должен ассоциироваться в первую очередь со светлой стороной его натуры, но в реальности этот субъект – «черный», он является диктатором группы. У Оборванцев наблюдается зачаточная иерархия общества. Подчинение основано на страхе. Человек убивает лидера их общины.

«Человек» и Доктор являются в фильме положительными героями и в этом смысле, кажется, что все акценты между добром и злом расставлены правильно, но … так же как в монохромном кино между абсолютно белым и совершенно черным есть масса серых оттенков, так и между добром и злом существует некая третья сторона медали. Концовка фильма далеко не однозначна. Убивая лидера Оборванцев, Человек отрезает ему палец и бросает его одному из толпы, вероятно тем самым подтверждая преемственность власти и делая его помошником! Кроме того, Человек становится обладателем Женщины этой группы, к которой приводит его освобожденный из заточения в багажнике машины подносчик воды. В конце фильма видно, что Человек одет в белый костюм, что заставляет зрителя подумать о том, что Он становится новым диктатором Оборванцев! Хочется верить, что Он станет справедливым и человечным предводителем этих несчастных людей и что битва действительно будет последней!

Как это здорово, когда для просмотра иностранного фильма не нужен переводчик! Когда мы слышим и понимаем оригинальную фонограмму! В данном случае мы смотрим дебютную картину Люка Бессона начала 80 годов, где в игровом фильме… просто отсутствует текст. Нечто подобное мы видели также во французской картине Жан-Жака Анно «Борьба за огонь». Там была показана жизнь наших первобытных пращуров, когда человеческая речь сводилась к какому-то хрюканью, сопенью, крику и визгу, и все было понятно без перевода. Там борьба, и здесь - битва. Но если у Анно фильм, как говорится, доисторический, то у Бессона - постисторический, постапокалиптический.

Знаете ли вы, что свою первую работу в кино Люк Бессон осторожно назвал «Предпоследний»? Это была короткометражка и широкой публике она так и не была показана. Это был как бы набросок, эскиз к «Последней битве» - его первому полнометражному фильму. Молодой режиссёр тут же был причислен ко второй французской Новой волне (она начиналась с Жан-Жака Анно и Лео Каракса). Дебют оказался удачным — картина получила два приза на фестивале фантастических фильмов в Авориазе и ещё с десяток прочих премий.

Кроме текста в картине отсутствует цвет. Черно-белое кино. Нет цвета, нет текста и даже нет имен у персонажей. Придется мне самому их придумать. Главный герой, молодой человек, способный из обломков мебели с помощью ленты скотч построить самолет. Назову его – Авиатор. Его играет Пьер Жоливе, который также является соавтором сценария. Авиатор одиноко обитает в каком то многоэтажном офисном здании, одиноко стоящего среди пустыни. Пустыня, видимо, возникла в результате какого-то неназванного автором катаклизма. Вероятно, рассыпавшийся в мелкий песок большой город.

Вооруженный самодельным копьем, он совершает вылазки в поисках неразряженного аккумулятора для своего летательного аппарата. Забавно, но может и неспроста совпадение: и дикие наши пращуры из фильма Анно, и герой из фильма Бессона занимаются одним делом – ищут искру, способную разжечь костер или запустить двигатель. Даже внешне их одеяния (звериные шкуры, рваные тряпки) чем-то похожи.

Наш Авиатор обнаружит нужный ему аккумулятор в одной из машин принадлежавших банде, главаря которой играет немецкий актер Фриц Веппер, хорошо памятный нам по великому фильму «Кабаре». Назовем его – Химик. Он контролирует добычу питьевой воды, делая анализы. Впрочем, здесь у него совсем маленькая и, как и у всех, бессловесная роль. И его, к тому же, быстро выводит из строя Авиатор. Бандиты, впрочем, сохранившие вполне цивильный вид, бросаются в погоню за похитителем аккумулятора, но наш герой успевает завести мотор и стартует в небо прямо из окон своего небоскреба и пускается в полет над песчаными дюнами.

Опустевший город, где совершает вынужденную посадку наш Авиатор. Город, тоже разрушенный, но сохранивший некоторые кварталы. Некий пожилой господин проживает там затворником в руинах хирургической клиники, пусть он будет - Доктор. В его роли очень опытный французский актер - Жан Буиз. Этот джентльмен пользуется услугами уличного бродяги, который поставляет ему продукты, причем старается не расплачиваться за них.

Незадачливого бродягу-очкарика, безуспешно преследующего Доктора и Авиатора назовем - Громилой. В этой роли снялся мало кому еще известный в то время Жан Рено. Этого чистокровного испанца, родившегося в Касабланке, во французском протекторате Марокко, еще недавно звали Хуаном Морено. Отбросив две первые буквы своей фамилии и сменив имя Хуан на Жан, молодой актер бок о бок с Бессонном начал свой стремительный подъем по лестнице популярности. Как Доктор и Авиатор, Громила, их соперник, несмотря на свою устрашающую наружность, порой вызывает даже некоторую симпатию, вернее, сочувствие. Ведь все три персонажа Люка Бессонна, все-таки, клоуны.

Эти грустные клоуны поодиночке и дуэтом великолепно разыгрывают пантомимические этюды. Им действительно не нужны слова. Замечательные эпизоды! При помощи тонкой мимики, отточенных жестов возникают незабываемые сценки-номера в мрачноватом антураже города с выбитыми окнами. Там можно набрести на отель, в баре которого полно выпивки. Там на улицах то воют пыльные бури, то хлещут дожди и с неба сыплются то рыба, то камни – довольно много юмора с черным оттенком. По-французски тонкого и искрометного.

Молодой режиссер некоторое время как бы балансирует перед выбором: сохранить свой фильм, как оригинальную черную комедию, либо пойти по более простому пути – снять триллер. Люк Бессон, до этого уже побывавший в Голливуде, к сожалению, свернул на более упрощенный коммерческий путь. И потому недотепа Громила все-таки превратится в зловещего злодея и убийцу, а Авиатор, потеряв друга - Доктора, вернется на своем самолете обратно в пустыню, и там выиграет свою последнюю битву с тамошними бандитами за воду, власть и Женщину.

Таковым был оригинальный дебют молодого французского режиссера Люка Бессона. Не сказал бы, что фильм пугающий или предупреждающий об ужасах выживания и одичания после третьей мировой войны. Скорее, игра, забава. Эксперимент формального построения сюжета на музыку в исполнении джазового квартета Эрика Серра. Студийного оборудования для записи актерской речи попросту не было. Поэтому в сценарии не нужно было прописывать диалоги.

Я даже подозреваю, что идея снять нечто постапокалиптическое возникла у Люка Бессона во время прогулки по Парижу. Он попал в квартал, где происходила реконструкция - перестройка старинной больницы Сан-Сальпетриер. Большинство эпизодов снято в предназначенных на снос старых корпусах.
Эти парижские развалины монтируются с кадрами песчаных дюн на юго-западе Франции, в Аквитании, Ланды в районе Бордо. Где-то там Бессон поселил в начале фильма своего Авиатора, который обозревает пустынные просторы из окон какого- то высокого этажа, обжитого им офисного здания.

В показе необычных ситуаций с обычными предметами, помещениями, зданиями и заключается драматургия фильма. Основная цель – поиск. Поиск еды, поиск воды, поиск неразряженного аккумулятора, поиск газовой плиты, поиск Женщины, в конце концов. И лицо этой единственной живой Женщины мы увидим в последнем кадре фильма, тогда как в начале мы наблюдали любовный акт главного героя с надувной куклой.