Плейлисты → Культовый фильм
Создавай свои списки фильмов. Для себя, для друзей и для всех пользоватей КиноКопилки.
Обсуждение тут
Добавили в избранное
Коллекция культовых фильмов плюс размышления на тему, какие фильмы можно отнести к этой категории.
Cult films - кинофильмы, оставившие заметный след и (или) повлиявшие на тенденции развития кинематографа, а также на развитие поп-культуры, моды, музыки и т.п. В том числе, это и фильмы революционные по технической части для того времени, в которое они были созданы.
-
Вальсирующие (Les valseuses)
1974 год. Комедия, Драма, Криминал
Это удачная и остроумная зарисовка нравов французской молодежи конца 60-ых годов. Выйдя на экраны в 1974 году, эта картина произвела шоковое впечатление на зрителя. Фильм пользовался невероятным успехом у зрителей, был признан критиками в качестве ключевого, этапного кинопроизведения 70-х годов и по достоинству оценён другими режиссёрами. Смысл высказываний многих кинематографистов Франции, пришедших в кино на рубеже 70—80-х годов, таков: «Все мы вышли из «Вальсирующих». Благодаря "Вальсирующим" Бертран Блие зарекомендовал себя модным экспериментатором и анархистом, а все главные актеры моментально стали знамениты. Журнал «Синема» писал о картине: «Веселый, сумасшедший анархический фильм. Фильм намеренно простой, лишенный каких-либо эффектов. И почти непреднамеренно он переходит в состояние невероятного отчаяния, подлинного и ничем не прикрытого».
-
Кабаре (Cabaret)
1972 год. Драма, Мелодрама
Кинофильм, основанный на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских рассказов Кристофера Ишервуда. Фильм «Кабаре» — необычное явление в ряду работ Боба Фосса. Впервые для него это не просто развлекательная картина, а скорее антифашистская драма, где элементы мьюзикла несут смысловую нагрузку. Драматический рассказ о предвоенной Германии — замечательный фон для истории героев. Кабаре здесь выступает метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы. Песни и музыкальные номера из фильма приобрели большую популярность. В 1995 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов США для постоянного хранения. В 2006 вошёл под номером 5 в список лучших мюзиклов Национального института киноискусства.
-
Заводной апельсин (A Clockwork Orange)
1971 год. Драма, Криминал, Артхаус
Культовый фильм-антиутопия режиссёра Стэнли Кубрика, экранизация одноименной книги Энтони Берджеса. Этот фильм, вызвавший в своё время культурный шок и ставший культовым, в полной мере отражает художественный стиль Стенли Кубрика и пронизан характерной для Кубрика мизантропией и пессимизмом. Пугающий и провокационный по содержанию, «Заводной апельсин» затрагивает сложную тему зла и насилия в современном обществе. Имеет ли государство и общество право лишать человека свободы воли, пусть даже в целях наказания и исправления? Может ли человек, личность, лишённая свободы воли, ставшая похожей на заводной апельсин, символизировать собой победу современных технологий над злом? Но наряду с социальными вопросами, в фильме глубоко затронута и природа человека. Откуда исходит агрессия? Каков человек без свободы воли? Как может садизм сочетаться с тягой к прекрасному, к музыке Бетховена, например? Фильм постоянно находится в первой сотне списка лучших 250 фильмов на сайте IMDb. Оказал влияние на музыку, кинематограф и на мультипликацию. Альбом 2009 года группы Sepultura A-Lex полностью посвящён фильму «Заводной Апельсин». Музыканты группы «Би-2» сняли по мотивам фильма «Заводной апельсин» клип «Он плохо кончил». В фильме «Бэтмен и Робин», когда Бэтгёрл приезжает на гонки, стоит компания, одетая так же, как главные персонажи. В фильме «На игле» надписи на стенах клуба, в котором Марк Рентон знакомится с Дианой, недвусмысленно отсылают к бару «Korova» из фильма «Заводной апельсин». В мультсериале «Симпсоны» в третьем эпизоде, посвященном Хэллоуину, Барт одет так же, как Алекс. В мультсериале «Южный парк» в эпизоде 1411 (№ 206) Картман избивает подобно Алексу двух своих друзей, под играющую увертюру к опере «Сорока-Воровка» Дж.Россини, а после следует сцена, где друзья Картмэна признают его главарём банды, как и в оригинальной сцене фильма. Ныне покойный барабанщик группы Led Zeppelin Джон Бонэм иногда любил надевать для концертов костюм банды Алекса.
-
Крот (El topo)
1970 год. Вестерн, Артхаус
Сюрреалистический фильм Алехандро Ходоровски, одного из наиболее известных адептов театра жестокости. Благодаря поддержке со стороны Аллена Клейна и Джона Леннона этот «фильм не для всех» долгое время показывался по ночам в кинотеатрах североамериканских мегаполисов и со временем стал восприниматься как прототип «полуночного фильма» семидесятых.
-
Беспечный ездок (Easy Rider)
1969 год. Драма, Криминал, Приключения
Художественный фильм Денниса Хоппера, который стоит у истоков жанров роуд-муви и «кислотного вестерна», традиции американского независимого кино и школы Нового Голливуда. В 1998 году Библиотека Конгресса внесла «Беспечный ездок» в Национальный реестр фильмов, имеющих особое культурное, историческое или эстетическое значение. Влияние этого фильма ощутимо во многих малобюджетных американских фильмах 1970-х и особенно 1980-х, таких как «Более странно, чем в раю» Джима Джармуша (1984) и «Мой личный штат Айдахо» Гаса Ван Сента (1991). Формальное новаторство Хоппера проявилось в как бы залипающих переходах между сценами, предвещающих флешфорвард к финальной сцене. «Беспечный ездок» красноречиво запечатлел разлом американского общества в эпоху Вьетнамской войны на консервативных сторонников репрессивного истеблишмента и молодёжную контркультуру, для которой были свойственны протестные настроения. Он часто упоминается в числе фильмов, наиболее повлиявших на формирование ценностей американской молодёжи конца 1960-х. Фильм романтизировал молодёжную субкультуру, связанную с гонками на мотоциклах, потреблением наркотиков и прослушиванием рок-музыки. Звуковая дорожка к фильму оказалась такой же вехой в истории популярной музыки, как сам фильм — в истории кино.
-
Ночь живых мертвецов (Night of the Living Dead)
1968 год. Фантастика, Ужасы
Культовый кинофильм ужасов, снятый независимым режиссёром Джорджем Ромеро. В 2005 году фильм был полностью перенесён в цвет. Выход фильма вызвал большой резонанс в обществе, были предъявлены требования запретить фильм и прекратить его дальнейший показ. Фильм стал настоящим хитом показа в кинотеатрах под открытым небом. Фильм стал родоначальником своеобразного поджанра фильмов ужасов — фильмов о зомби. До этого фильма существовали и другие фильмы о зомби, но ими непременно управлял жрец вуду. По словам Ромеро, на создание фильма его вдохновил роман Ричарда Мэтсона «Я — легенда». Многие ошибочно полагают, что фильм снят по книге Джона Руссо «Ночь живых мертвецов». На самом деле фильм снят по оригинальному сценарию Ромеро и Руссо, а роман, вышедший в 1974 году, является всего лишь новеллизацией сценария. Фраза, произнесённая Джонни — «Они идут за тобой, Барбара», — стала классической.
-
Барбарелла (Barbarella)
1968 год. Комедия, Фантастика, Фэнтези, Приключения
Научно-фантастический фильм Роже Вадима, представляющий собой остроумную смесь научной фантастики и эротических сцен, весьма смелых для того времени. Картина снята по французским комиксам Жана-Клода Фореста о приключениях красавицы Барбареллы в 4000 году. Режиссёр буквально заставил Фонду (с которой у него был роман) взяться за эту роль, заявив: «Комиксы — это будущее европейской культуры!». Режиссёр намеренно отказался от всех натурных съёмок, поместив героев в нелепые павильонные декорации и обрядив их в шокирующие эротические костюмы. Костюм Джейн Фонды из финального эпизода, придуманный Жаком Фонтереем (фр. Jacques Fonteray) на основе идей Пако Рабана, был признан самым сексуальным в кино 1960-х годов и не сходил с обложек глянцевых журналов. Благодаря этому киноэксперименту фильм попал в разряд классики кино XX века и приобрёл культовый статус. Многие режиссёры фантастического жанра и фильмов ужасов были вдохновлены художественными образами картины и использовали их в своих работах. Так, например, британская поп-группа «Дюран Дюран» получила название по имени главного отрицательного персонажа фильма в исполнении Майло О’Ши; сексуальная сцена между Сильвестром Сталлоне и молоденькой Сандрой Баллок в "Человеке-разрушителе"; трилогия "Остин Пауэрс", посвящённая свингующим 1960-м.
-
Бонни и Клайд (Bonnie and Clyde)
1967 год. Драма, Мелодрама, Криминал
По мотивам этого фильма создано много кино версий, в основу которых легла идея совместного преступления. Более того история Бонни и Клайда нашла свое отражение в творчестве таких музыкальных групп и певцов, как группа Сплин — песня «Бонни и Клайд»; группа Ночные снайперы — альбом «Бонни & Клайд», песня «Бонни & Клайд»;группа Король и Шут — песня «Двое против всех»; Eminem — песня «97' Bonnie & Clyde»; Бейонсе и Джей-Зи — «Бонни и Клайд»; Серж Гинсбур и Бриджит Бардо — песня «Бонни и Клайд» и др.
-
Хороший, плохой, злой (The Good, The Bad And The Ugly)
1966 год. Боевик, Приключения, Вестерн
Эпический спагетти-вестерн Серджио Леоне, завершающий «долларовую трилогию» вестернов с участием Клинта Иствуда (предыдущие ленты — «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше»). Квентин Тарантино назвал этот фильм лучшим по режиссуре фильмом в истории. Саундтрек к фильму, написанный Эннио Морриконе, стал вехой в истории киномузыки. Он более года не покидал чарты журнала «Billboard», а заглавная тема породила бесчисленные пародии и дошла в Billboard Hot 100 до 2-го места. В 2001 году саундтрек был просэмплирован в дебютном сингле группы Gorillaz — «Clint Eastwood». Расширенная версия саундтрека была выпущена Capitol Records в 2004 году. Группа Metallica каждый свой концерт начинает с композиции «The Ecstasy of Gold», также являющейся саундтреком этого фильма. Фильм имел влияние и на советское кино. Отдельные художественные приёмы и эпизоды фильма переосмыслены в советских истернах: «Неуловимые мстители» (эпизод с каретой и выпавшим из неё трупом), «Свой среди чужих, чужой среди своих» («Ты меня не убьешь. Ты меня беречь будешь — нашего человека в ЧК знаю только я»), «Белое солнце пустыни» (эпизод, где Сухов сидит на окне с пистолетом, направленным на Абдуллу). Совпадения настолько явные, что можно говорить о прямом цитировании и о хорошем знакомстве отдельных советских кинематографистов с творчеством Серджио Леоне. Фраза из фильма «Игла»: «Люди делятся на две категории — одни сидят на трубах, а другим нужны деньги. На трубе сидишь ты», — перифраз реплики Блондинчика: на вопрос Туко, почему именно он должен откапывать клад, Блондинчик отвечает: «Люди делятся на два сорта — тех, у кого револьвер заряжен, и тех, кто копает. Ты копаешь»[10]. Эпизод из фильма «Брат-2», когда гангстеры поднимаются к Даше, и Данила, слыша их шаги, снаряжает магазин пистолета и читает стихи — явная вариация на тему сцены в гостинице (Блондинчик слышит звон шпор на лестнице и принимается спешно собирать и заряжать револьвер).
-
Отвращение (Repulsion)
1965 год. Драма, Ужасы, Триллер
Психологический триллер Романа Полански. Первая часть «квартирной трилогии» Полански, состоящей из фильмов «Отвращение», «Ребёнок Розмари» и «Жилец», которая впоследствии станет чуть ли не визитной карточкой европейского кинематографиста. "Отвращение" - это нетипичный фильм ужасов, в котором полностью отсутствуют сверхъестественные события, и триллер, где весь хоррор создается в пределах одной квартиры, а главный враг человека — его собственный разум.
-
Быстрее, кошечка! Убей, убей! (Faster, Pussycat! Kill! Kill!)
1965 год. Комедия, Криминал, Триллер
Культовый фильм категории "B". Феменистический, лесбийский фильм. В честь фильма получила своё название лос-анджелесская хард-рок/слиз-рок группа Faster Pussycat, а также названа песня «Faster Kill Pussycat» Пола Окенфолда, вокальную партию на которой исполнила актриса Бриттани Мёрфи. У заглавной песни фильма "Faster Pussycat!" множество кавер-версий, прежде всего в исполнении панк-группы "Судороги". В картине Квентина Тарантино "Доказательство смерти" (Death Proof) героиня Шэнна носит футболку, как и Тура Сатана с надписью "кинозадиры" ("BADASS CINEMA"), а Расс Мейер упомянут в финальных титрах.
-
Собачий мир (Mondo cane)
1962 год. Документальный
В этом фильме режиссеры собрали кадры настоящей жизни, без прикрас и искусственной ретуши, показывающие людское существование в разных уголках планеты, странное, пугающее, смешное, но в любом случае — безумно интересное, все, что мало кто из жителей тогдашнего «цивилизованного мира» видел. В этом фильме Якопетти не только представил миру новую повествовательную технику (с быстрым, динамичным монтажом относительно коротких тематических фрагментов), но еще и новые темы для рассказа, и в частности, тему смерти, которую до него в документалистике практически не трогали. "Mondo Cane" вывел документальное кино в новую эру. В эру «shockumentaries», основной целью которых было не информировать (чем занимается обычная документалистика), а шокировать зрителя, и самой первой из таких вот «shockumentaries» был именно «Собачий Мир», ставший, по сути дела, основой нового жанра в кинематографе. Фильм являет собой революционное для тех времен повествование, построенное на постоянном контрасте. На таких вот ярких контрастах и живет наш мир, в котором одни едят змей и ящериц, потому что у них нет денег, а другие наоборот, платят баснословные деньги, чтобы отведать тушеных муравьев, жареных тараканов и маринованных крыс в супердорогом экзотическом ресторане Нью-Йорка «Colony».
-
Девять дней одного года (Девять дней одного года)
1962 год. Драма
Одна из наиболее значимых советских картин 1960-х годов. Во многих отношениях картина стала новым словом в советском кинематографе. Специалисты отмечали необычную трактовку музыкальной темы и звукорежиссуры — собственно музыки там почти нет, есть только некое звуковое сопровождение технологического толка. Новым словом в картине также стали и декорации. Построение картины как о девяти днях одного года стало примером нового «бесфабульного» монтажа картины. От классической «линейной» сюжетной последовательности режиссёр переходит к новому организующему началу. Разрозненные эпизоды картины объединены только общей авторской идеей. Лента вызвала неоднозначную и подчас резко критическую реакцию уже на этапе работы над сценарием, но риск режиссёра, затронувшего новаторскую тему, оправдался. Прокатный успех, призы ведущих кинофестивалей, споры в прессе и среди рядовых зрителей — всё это было свидетельством фильма, как культового явления для своего времени.
-
Вестсайдская история (West Side Story)
1961 год. Драма, Мелодрама
Этот фильм режиссёра Роберта Уайза и хореографа Джерома Роббинса, выступившего в качестве сопостановщика при перенесении популярного бродвейского спектакля на экран, признан одним из этапных и новаторских в жанре киномюзикла. В данной ленте довольно свободно и в соответствии с законами музыкально-танцевальной драматургии переосмыслен сюжет «Ромео и Джульетты», который помещён в контекст Нью-Йорка начала 60-х годов, где соперничают группировки белой и латиноамериканской молодёжи. В «Вестсайдской истории» чуть ли не впервые была предпринята попытка заговорить на языке «уличных танцев», приблизить условное искусство хореографии к реальной жизни — причём в её гуще, на задворках большого города.
-
Психо (Psycho)
1960 год. Триллер
Чёрно-белый психологический триллер Альфреда Хичкока, традиционно причисляемый к вершинам творчества Хичкока и жанра в целом. Вольная экранизация одноимённого романа Роберта Блоха. "Психо" считают родоначальником слэшеров. Этот фильм стал культовым, к нему снимались продолжения (1983, 1986 и 1990 года), а в 1998 был заново переделан. Сцена купания в душе из этого фильма стала классической и использовалась впоследствии во многих фильмах данного поджанра. В 2009 году американский рэпер Eminem вставил пародию на знаменитую сцену в душе в свой клип We Made You.
-
На последнем дыхании (А bout de souffle)
1960 год. Драма, Мелодрама, Криминал, Триллер, Артхаус
Дебютный полнометражный фильм Жан-Люка Годара. Одна из первых и наиболее характерных картин «французской новой волны». Сюжетная линия составлена из штампов голливудских фильмов в жанре нуар. Последняя сцена фильма считается одной из самых известных в истории кино; её часто пародировали и упоминали в других кинокартинах. Своим последним движением Мишель проводит пальцем по губам — как то делал в любимых им фильмах его кумир Богарт. Инновации французской новой волны проникли в схожие направления в кинематографах Европы, Японии и США.
-
Семь самураев (Shichinin no samurai)
1954 год. Боевик, Драма, Исторический, Приключения
Эпический японский художественный фильм, классическая философская драма Акиры Куросавы. «Семь самураев» быстро завоевали популярность как в стране, так и за рубежом и стали объектом многочисленных подражаний, из которых наиболее известным является фильм Джона Стерджеса «Великолепная семёрка». Считается, что именно в фильме «Семь самураев» впервые введен такой элемент приключенческой драмы, как подбор команды из людей, каждый из которых по-своему одарён. Впоследствии этот сюжетный прием часто использовался. Cюжетная завязка «Семи самураев» использовалась во многих фильмах. Даже сюжет анимационной картины «Приключения Флика» студии Pixar в первой половине фильма почти полностью копирует «Семь самураев». Существует аниме «7 самураев» (2004), в котором сюжет, имена и характеры главных героев повторяют фильм Куросавы, но действие перенесено в будущее.
-
Гражданин Кейн (Citizen Kane)
1941 год. Детектив, Драма
Фильм-биография Орсона Уэллса, на протяжении нескольких десятилетий регулярно побеждающий в масштабных опросах кинопрофессионалов как «лучший фильм всех времён и народов». Этот фильм стал в свою эпоху прорывом в кино, а также является шаблоном для многих фильмов в Голливуде. Картина «Гражданин Кейн» изучается во всех киношколах мира, а идеи, принципы, методы и эстетические находки Орсона Уэллса внесли значительный вклад не только в киноязык, но и в современное искусство в целом. В 1999 году режиссёром Бенджамином Россом был снят художественный фильм «Проект 281» (RKO 281) о съёмках «Гражданина Кейна». В 2000 году Американский Киноинститут (American Film Institute) огласил список из 100 лучших американских фильмов, в котором «Гражданин Кейн» занял 1 место.
-
Унесенные ветром (Gone with the Wind)
1940 год. Мелодрама, Исторический
Военная драма, снятая по одноимённому роману Маргарет Митчелл. Самый известный фильм в мире; цитаты из фильма стали легендарными. Этот фильм до сих пор является самым кассовым фильмом в истории американского кинематографа и в наши дни фильм приносит деньги за повторный прокат. Это фильм - легенда.
-
Ангелы с грязными лицами (Angels with Dirty Faces)
1938 год. Драма, Мелодрама, Криминал
?- это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.
-
Кинг Конг (King Kong)
1933 год. Драма, Фантастика, Приключения
Фильм, в котором впервые появился один из самых популярных персонажей массовой культуры XX века. Существенной частью фильма должны были стать анимационные спецэффекты, к созданию которых был привлечен Уиллис О’Брайен, работавший и на съёмках «Затерянного мира». Впервые в истории кинематографа он использовал технику наложения игровых и анимационных фрагментов, что позволило ему показать в одном кадре и живых актеров, и изображаемых куклами монстров. Другой особенностью фильма был революционный подход к музыкальному оформлению — музыка Макса Стайнера постоянно сопровождает и эмоционально окрашивает экранное действие, что в те времена не было еще обычной практикой. После премьеры фильма в США, «Кинг-Конг» мгновенно стал сенсацией. Фильм "Кинг Конг" неоднократно пародировали, например, в фильме "Парк Юрского периода: Затерянный мир", в одной из серий мультсериала «The Simpsons», в анимационном мюзикле «Безумная вечеринка чудовищ», в романе Терри Пратчетта «Движущиеся картинки» и проч. В 1989 году фильм раскрасили. В 1991 году фильм, как имеющий большое художественное значение, был внесен в Национальный кинореестр США.
-
Ип Ман (Ip Man)
2008 год. Боевик, Драма, Исторический
? Полубиографический фильм о жизни Ип Мана — первого человека, ставшего открыто обучать боевому искусству Вин Чунь.
-
Брюс Ли: Путь воина (Bruce Lee: A Warrior's Journey)
2001 год. Документальный
?- это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.
-
Путь дракона (Meng long guo jiang)
1972 год. Боевик
Режиссерский кинодебют Брюса Ли. Фильм стал культовым среди любителей боевых искусств, выделялся новой для своего времени постановкой боевых сцен.
А вот "Лицо со шрамом" 1932 года еще культовее!
Спасибо за комментарий, Вы как всегда правы
, однако, если верить данным с www.kinopoisk.ru новая версия (1983) практически не имеет с давним оригиналом ничего общего, кроме названия. Поэтому сделан выбор в пользу фильма Брайан Де Пальмы. Может и жаль, ведь там снимается Борис Карлофф, актер, на сколько я знаю, Вами почитаемый 
"Ревущие двадцатые" - вот, несомненно, культовый фильм, правда, старый. И "Бонни и Клайд", и "Восточный экспресс".
Profess, если Вас не затруднит, дайте, пожалуйста, обоснование для фильма "Ревущие двадцатые" на предмет его культовости. Может я сделаю поспешные выводы, но данный фильм есть в Вашем плейлисте "Секс-символы Голливуда 40-х", следовательно вы либо сами смотрели его, либо что-то знаете о фильме, ну, по крайней мере, более того, что я о нем знаю.
Спасибо за внимание к моему плейлисту и помощь в его составлении.
Profess, если Вас не затруднит, дайте, пожалуйста, обоснование для фильма "Ревущие двадцатые" на предмет его культовости. Может я сделаю поспешные выводы, но данный фильм есть в Вашем плейлисте "Секс-символы Голливуда 40-х", следовательно вы либо сами смотрели его, либо что-то знаете о фильме, ну, по крайней мере, более того, что я о нем знаю.
Спасибо за внимание к моему плейлисту и помощь в его составлении.
«Ревущие двадцатые» (англ. The Roaring Twenties; другой перевод — «Бурные двадцатые», в советском прокате — «Судьба солдата в Америке») — гангстерская драма 1939 года, снятая режиссёром Раулем Уолшем на киностудии Warner Brothers. В главных ролях заняты звёзды Голливуда 1930—1940-х годов: Джеймс Кэгни, Хэмфри Богарт, Глэдис Джордж и Присцилла Лэйн, одна из знаменитой тройки певиц сестер Лэйн.
В Советском Союзе картина появилась во время «оттепели», в 60-е годы, под названием «Судьба солдата в Америке».
В 2009 году британский киножурнал «Empire» назвал этот фильм «фильмом № 1» в списке «20 лучших гангстерских фильмов, которых вы никогда не видели».
из Википедии, см. последний абзац.
Вообще все фильмы с Дж.Кэгни - это классика гангстерского фильма, начиная с "Врага общества", что-то я не припоминаю его в роли пай-мальчика. Не говоря уже о рейтинге этого актера в списке звезд Голливуда. И еще интересная особенность: он примерный семьянин и ни разу не разводился!!!
А фильм очень сильный!
Да и "Ангелы с грязными лицами" тоже, и Кэгни, и Богарт.
«Ангелы с грязными лицами» (англ. Angels with Dirty Faces) — известная и часто цитируемая гангстерская драма 1938 года, снятая Майклом Кёртисом на киностудии Warner Brothers. В главных ролях заняты звёзды Голливуда 1930—1940-х годов: Джеймс Кэгни, Хэмфри Богарт, Пэт О’Брайен и группа молодых актёров, известных как Dead End Kids. Детям просмотр фильма рекомендуется совместно с родителями.
3 номинации на Оскар — лучшие режиссёр, сценарий, актёр (Джеймс Кэгни)
Премия кинокритиков Нью-Йорка — лучший актёр года (Джеймс Кэгни).
Влияние на масс-культуру
В 1939 году кинокомпания Warner Brothers выпустила мультипликационный фильм Thugs with Dirty Mugs (Убийцы с грязными лицами), в котором в карикатурном виде предстали звёзды Голливуда, исполнившие главные роли в фильме. Мультфильм поставлен знаменитым мультипликатором Тексом Авери.
В 1950-е годы в сборной команде Аргентины по футболу блистали форварды Антонио Анджелилло, Омар Сивори и Умберто Маскио. Эта троица нападающих получила прозвище «Ангелы с грязными лицами». Также их называли «Трио смерти» за хладнокровие при завершении атак.
В фильме «Один дома» есть пародия под названием Ангелы с грязными душами (Angels with Filthy Souls). По телевизору показывают, как Гангстер Джонни отстреливает длинную пулемётную очередь, после чего говорит «Сдачу оставь себе, грязное животное!». Хардкор-группа «Angels with Filthy Souls» получила своё название после этого фильма.
В сиквеле «Один дома 2: Потерянный в Нью-Йорке», можно увидеть сцены из сиквела к фильму Ангелы с грязными душами: Ангелы с ещё более грязными душами(Angels with Even Filthier Souls). Мы застаём эпизод, когда Джонни даёт очередь из автомата Томпсона, после чего говорит «С Рождеством, грязная свинья! И счастливого Нового года!» В обоих фильмах Кевин использует эти эпизоды для устрашения грабителей, которым кажется что с ними из соседней комнаты говорит настоящий гангстер.
В анимационном сериале Бэтман, в эпизоде It’s Never Too Late есть аллюзия на фильм — история братьев Стромвелл, один из которых стал главарём банды, а другой священником.
В Нью-Йорке есть знаменитый ирландский бар «Rocky Sullivan’s Pub», названный в честь главного героя фильма.
Несколько раз различные исполнители, включая Sugababes и Tricky, использовали название фильма в качестве названий для своих альбомов. Другие (Sum 41, Sham 69 и Los Lobos) исполняют песни под названием «Angels with Dirty Faces».
В начале 1990-х годов в Болливуде была снята индийская версия фильма: Ram Jaane. Роли Рокки исполнил Шах Рук Хан. Сюжет довольно близок к оригинальному (но, как обычно, действие перенесено в Индию).
Ангелы с грязными лицами часто упоминается как любимый фильм Доктора Эдварда Фицджеральда в британской детективной телевизионной драме «Облава» (Cracker).
Из Википедии
«Ревущие двадцатые» (англ. The Roaring Twenties; другой перевод — «Бурные двадцатые», в советском прокате — «Судьба солдата в Америке») — гангстерская драма 1939 года, снятая режиссёром Раулем Уолшем на киностудии Warner Brothers. В главных ролях заняты звёзды Голливуда 1930—1940-х годов: Джеймс Кэгни, Хэмфри Богарт, Глэдис Джордж и Присцилла Лэйн, одна из знаменитой тройки певиц сестер Лэйн.
В Советском Союзе картина появилась во время «оттепели», в 60-е годы, под названием «Судьба солдата в Америке».
В 2009 году британский киножурнал «Empire» назвал этот фильм «фильмом № 1» в списке «20 лучших гангстерских фильмов, которых вы никогда не видели».
из Википедии, см. последний абзац.
Вообще все фильмы с Дж.Кэгни - это классика гангстерского фильма, начиная с "Врага общества", что-то я не припоминаю его в роли пай-мальчика. Не говоря уже о рейтинге этого актера в списке звезд Голливуда. И еще интересная особенность: он примерный семьянин и ни разу не разводился!!!
А фильм очень сильный!
Спасибо, Profess, за интересную информацию. Уважаю wiki, для меня это один из источников для анализа истории мирового кинематографа. Согласна, что это классика гангстерского кино, что это фильм №1 в "двадцатке лучших гангстерских фильм", и с высоким рейтингом актера Джеймса Кэгни.
Я, может, не совсем четко сформулировала свою просьбу - обосновать, почему данный фильм Вы причисляете к культовым. В wiki указана цитата, приписываемая русскому писателю, Василию Аксенову, которая содержит в себе некий намек на то, что фильм "Ревущие двадцатые" является культовым фильмом. Вот она:
"…Я смотрел «Путешествие будет опасным» не менее десяти раз, «Судьбу солдата в Америке» не менее пятнадцати раз. Было время, когда мы со сверстниками объяснялись в основном цитатами из таких фильмов. Так или иначе для нас это было окно во внешний мир из сталинской вонючей берлоги. Кто-то первым записал песенку «Грустный бэби» на рентгеновскую пленку, и с тех пор среди теней ребер и альвеол уже поселилось откровение о том, что: «Every cloud must have a silver lining…»
Следует ли из этого, что обсуждаемый фильм является культовым? Пока не уверена...
Да и "Ангелы с грязными лицами" тоже, и Кэгни, и Богарт.
«Ангелы с грязными лицами» (англ. Angels with Dirty Faces) — известная и часто цитируемая гангстерская драма 1938 года, снятая Майклом Кёртисом на киностудии Warner Brothers. В главных ролях заняты звёзды Голливуда 1930—1940-х годов: Джеймс Кэгни, Хэмфри Богарт, Пэт О’Брайен и группа молодых актёров, известных как Dead End Kids. Детям просмотр фильма рекомендуется совместно с родителями.
3 номинации на Оскар — лучшие режиссёр, сценарий, актёр (Джеймс Кэгни)
Премия кинокритиков Нью-Йорка — лучший актёр года (Джеймс Кэгни).
Влияние на масс-культуру
В 1939 году кинокомпания Warner Brothers выпустила мультипликационный фильм Thugs with Dirty Mugs (Убийцы с грязными лицами), в котором в карикатурном виде предстали звёзды Голливуда, исполнившие главные роли в фильме. Мультфильм поставлен знаменитым мультипликатором Тексом Авери.
В 1950-е годы в сборной команде Аргентины по футболу блистали форварды Антонио Анджелилло, Омар Сивори и Умберто Маскио. Эта троица нападающих получила прозвище «Ангелы с грязными лицами». Также их называли «Трио смерти» за хладнокровие при завершении атак.
В фильме «Один дома» есть пародия под названием Ангелы с грязными душами (Angels with Filthy Souls). По телевизору показывают, как Гангстер Джонни отстреливает длинную пулемётную очередь, после чего говорит «Сдачу оставь себе, грязное животное!». Хардкор-группа «Angels with Filthy Souls» получила своё название после этого фильма.
В сиквеле «Один дома 2: Потерянный в Нью-Йорке», можно увидеть сцены из сиквела к фильму Ангелы с грязными душами: Ангелы с ещё более грязными душами(Angels with Even Filthier Souls). Мы застаём эпизод, когда Джонни даёт очередь из автомата Томпсона, после чего говорит «С Рождеством, грязная свинья! И счастливого Нового года!» В обоих фильмах Кевин использует эти эпизоды для устрашения грабителей, которым кажется что с ними из соседней комнаты говорит настоящий гангстер.
В анимационном сериале Бэтман, в эпизоде It’s Never Too Late есть аллюзия на фильм — история братьев Стромвелл, один из которых стал главарём банды, а другой священником.
В Нью-Йорке есть знаменитый ирландский бар «Rocky Sullivan’s Pub», названный в честь главного героя фильма.
Несколько раз различные исполнители, включая Sugababes и Tricky, использовали название фильма в качестве названий для своих альбомов. Другие (Sum 41, Sham 69 и Los Lobos) исполняют песни под названием «Angels with Dirty Faces».
В начале 1990-х годов в Болливуде была снята индийская версия фильма: Ram Jaane. Роли Рокки исполнил Шах Рук Хан. Сюжет довольно близок к оригинальному (но, как обычно, действие перенесено в Индию).
Ангелы с грязными лицами часто упоминается как любимый фильм Доктора Эдварда Фицджеральда в британской детективной телевизионной драме «Облава» (Cracker).
Из Википедии
А вот с таким обоснование к фильму я вполне соглашусь. Спасибо Вам. Фильм добавлен в плейлист благодаря Вашим заслугам
Спасибо, Profess, за интересную информацию. Уважаю wiki, для меня это один из источников для анализа истории мирового кинематографа. Согласна, что это классика гангстерского кино, что это фильм №1 в "двадцатке лучших гангстерских фильм", и с высоким рейтингом актера Джеймса Кэгни.
Я, может, не совсем четко сформулировала свою просьбу - обосновать, почему данный фильм Вы причисляете к культовым. В wiki указана цитата, приписываемая русскому писателю, Василию Аксенову, которая содержит в себе некий намек на то, что фильм "Ревущие двадцатые" является культовым фильмом. Вот она:
"…Я смотрел «Путешествие будет опасным» не менее десяти раз, «Судьбу солдата в Америке» не менее пятнадцати раз. Было время, когда мы со сверстниками объяснялись в основном цитатами из таких фильмов. Так или иначе для нас это было окно во внешний мир из сталинской вонючей берлоги. Кто-то первым записал песенку «Грустный бэби» на рентгеновскую пленку, и с тех пор среди теней ребер и альвеол уже поселилось откровение о том, что: «Every cloud must have a silver lining…»
Следует ли из этого, что обсуждаемый фильм является культовым? Пока не уверена...
Решайте самостоятельно. В Америке и сам фильм, и Кэгни - это несомненно, культ. А знали ли Вы это имя до составления мной плейлиста - не уверен. Может, 70-80 летние фильмы и не нужны. Ведь культовые они должны быть в нашем понимании. С другой стороны, иностранные фильмы, показанные в СССР, часто (почти всегда)становились культовыми. Это еще и зависит от того, бывали ли Вы в кино в СССР, или начали знакомство с миром кино с видеомагнитофона в середине 90-х. Ведь многие фильмы с КК я впервые увидел на большом экране, иногда по несколько раз.
Может от Скорцезе тоже что-то добавить? Казино например?
http://www.kinokopilka.tv/movies/826-kazino
Мне кажется этот фильм очень достин внимания в смысле культовости... Наверное даже в вики. не буду заходить)
Решайте самостоятельно. В Америке и сам фильм, и Кэгни - это несомненно, культ. А знали ли Вы это имя до составления мной плейлиста - не уверен. Может, 70-80 летние фильмы и не нужны. Ведь культовые они должны быть в нашем понимании. С другой стороны, иностранные фильмы, показанные в СССР, часто (почти всегда)становились культовыми. Это еще и зависит от того, бывали ли Вы в кино в СССР, или начали знакомство с миром кино с видеомагнитофона в середине 90-х. Ведь многие фильмы с КК я впервые увидел на большом экране, иногда по несколько раз.
Profess, может я ошибаюсь, мне кажется, что Вы с особым уважением относитесь к "старому кино". Ваша коллекция избранных фильмов содержит много кино шедевров середины XX века. Не знаю, насколько мое мнение может близко к Вашему, я считаю, что "старое кино" не заслуженно позабыто или обделено вниманием современного поколения. А сейчас, среди обилия видеомусора, так сложно найти действительно "хорошее кино". Своими комментариями Вы помогаете мне оборачиваться назад, в прошлое кинематографа с Одри Хепберн, Кэри Грантом, Луизой Райнер, Хамфри Богартом, Ингрид Бергман и, не перечесть всех звезд... Может Вы и правы, те фильмы которые попали в СССР, их еще иногда называют трофейными, уже сами по себе являются культовыми, т.к. это кино оказало огромное влияние на нашу масс-культуру (в годы войны и послевоенное время), изголадавшуюся по красивым героиням, романтичным отношения, героическим поступкам, коими были полны обыкновенне мелодрамы, биографические и исторические ленты, музыкальные комедии.
Спасибо Вам, снимаю шляпу, что стараетесь возродить интерес к классическому кино.
Возрождая интерес к классике мирового кинематографа в плейлист добавлен культовый американский мюзикл 1961 года, "Вестсайдская история". Спасибо Вам, Profess.