Плейлисты → Культовый фильм
Создавай свои списки фильмов. Для себя, для друзей и для всех пользоватей КиноКопилки.
Обсуждение тут
Добавили в избранное
Коллекция культовых фильмов плюс размышления на тему, какие фильмы можно отнести к этой категории.
Cult films - кинофильмы, оставившие заметный след и (или) повлиявшие на тенденции развития кинематографа, а также на развитие поп-культуры, моды, музыки и т.п. В том числе, это и фильмы революционные по технической части для того времени, в которое они были созданы.
-
Вальсирующие (Les valseuses)
1974 год. Комедия, Драма, Криминал
Это удачная и остроумная зарисовка нравов французской молодежи конца 60-ых годов. Выйдя на экраны в 1974 году, эта картина произвела шоковое впечатление на зрителя. Фильм пользовался невероятным успехом у зрителей, был признан критиками в качестве ключевого, этапного кинопроизведения 70-х годов и по достоинству оценён другими режиссёрами. Смысл высказываний многих кинематографистов Франции, пришедших в кино на рубеже 70—80-х годов, таков: «Все мы вышли из «Вальсирующих». Благодаря "Вальсирующим" Бертран Блие зарекомендовал себя модным экспериментатором и анархистом, а все главные актеры моментально стали знамениты. Журнал «Синема» писал о картине: «Веселый, сумасшедший анархический фильм. Фильм намеренно простой, лишенный каких-либо эффектов. И почти непреднамеренно он переходит в состояние невероятного отчаяния, подлинного и ничем не прикрытого».
-
Кабаре (Cabaret)
1972 год. Драма, Мелодрама
Кинофильм, основанный на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских рассказов Кристофера Ишервуда. Фильм «Кабаре» — необычное явление в ряду работ Боба Фосса. Впервые для него это не просто развлекательная картина, а скорее антифашистская драма, где элементы мьюзикла несут смысловую нагрузку. Драматический рассказ о предвоенной Германии — замечательный фон для истории героев. Кабаре здесь выступает метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы. Песни и музыкальные номера из фильма приобрели большую популярность. В 1995 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов США для постоянного хранения. В 2006 вошёл под номером 5 в список лучших мюзиклов Национального института киноискусства.
-
Заводной апельсин (A Clockwork Orange)
1971 год. Драма, Криминал, Артхаус
Культовый фильм-антиутопия режиссёра Стэнли Кубрика, экранизация одноименной книги Энтони Берджеса. Этот фильм, вызвавший в своё время культурный шок и ставший культовым, в полной мере отражает художественный стиль Стенли Кубрика и пронизан характерной для Кубрика мизантропией и пессимизмом. Пугающий и провокационный по содержанию, «Заводной апельсин» затрагивает сложную тему зла и насилия в современном обществе. Имеет ли государство и общество право лишать человека свободы воли, пусть даже в целях наказания и исправления? Может ли человек, личность, лишённая свободы воли, ставшая похожей на заводной апельсин, символизировать собой победу современных технологий над злом? Но наряду с социальными вопросами, в фильме глубоко затронута и природа человека. Откуда исходит агрессия? Каков человек без свободы воли? Как может садизм сочетаться с тягой к прекрасному, к музыке Бетховена, например? Фильм постоянно находится в первой сотне списка лучших 250 фильмов на сайте IMDb. Оказал влияние на музыку, кинематограф и на мультипликацию. Альбом 2009 года группы Sepultura A-Lex полностью посвящён фильму «Заводной Апельсин». Музыканты группы «Би-2» сняли по мотивам фильма «Заводной апельсин» клип «Он плохо кончил». В фильме «Бэтмен и Робин», когда Бэтгёрл приезжает на гонки, стоит компания, одетая так же, как главные персонажи. В фильме «На игле» надписи на стенах клуба, в котором Марк Рентон знакомится с Дианой, недвусмысленно отсылают к бару «Korova» из фильма «Заводной апельсин». В мультсериале «Симпсоны» в третьем эпизоде, посвященном Хэллоуину, Барт одет так же, как Алекс. В мультсериале «Южный парк» в эпизоде 1411 (№ 206) Картман избивает подобно Алексу двух своих друзей, под играющую увертюру к опере «Сорока-Воровка» Дж.Россини, а после следует сцена, где друзья Картмэна признают его главарём банды, как и в оригинальной сцене фильма. Ныне покойный барабанщик группы Led Zeppelin Джон Бонэм иногда любил надевать для концертов костюм банды Алекса.
-
Крот (El topo)
1970 год. Вестерн, Артхаус
Сюрреалистический фильм Алехандро Ходоровски, одного из наиболее известных адептов театра жестокости. Благодаря поддержке со стороны Аллена Клейна и Джона Леннона этот «фильм не для всех» долгое время показывался по ночам в кинотеатрах североамериканских мегаполисов и со временем стал восприниматься как прототип «полуночного фильма» семидесятых.
-
Беспечный ездок (Easy Rider)
1969 год. Драма, Криминал, Приключения
Художественный фильм Денниса Хоппера, который стоит у истоков жанров роуд-муви и «кислотного вестерна», традиции американского независимого кино и школы Нового Голливуда. В 1998 году Библиотека Конгресса внесла «Беспечный ездок» в Национальный реестр фильмов, имеющих особое культурное, историческое или эстетическое значение. Влияние этого фильма ощутимо во многих малобюджетных американских фильмах 1970-х и особенно 1980-х, таких как «Более странно, чем в раю» Джима Джармуша (1984) и «Мой личный штат Айдахо» Гаса Ван Сента (1991). Формальное новаторство Хоппера проявилось в как бы залипающих переходах между сценами, предвещающих флешфорвард к финальной сцене. «Беспечный ездок» красноречиво запечатлел разлом американского общества в эпоху Вьетнамской войны на консервативных сторонников репрессивного истеблишмента и молодёжную контркультуру, для которой были свойственны протестные настроения. Он часто упоминается в числе фильмов, наиболее повлиявших на формирование ценностей американской молодёжи конца 1960-х. Фильм романтизировал молодёжную субкультуру, связанную с гонками на мотоциклах, потреблением наркотиков и прослушиванием рок-музыки. Звуковая дорожка к фильму оказалась такой же вехой в истории популярной музыки, как сам фильм — в истории кино.
-
Ночь живых мертвецов (Night of the Living Dead)
1968 год. Фантастика, Ужасы
Культовый кинофильм ужасов, снятый независимым режиссёром Джорджем Ромеро. В 2005 году фильм был полностью перенесён в цвет. Выход фильма вызвал большой резонанс в обществе, были предъявлены требования запретить фильм и прекратить его дальнейший показ. Фильм стал настоящим хитом показа в кинотеатрах под открытым небом. Фильм стал родоначальником своеобразного поджанра фильмов ужасов — фильмов о зомби. До этого фильма существовали и другие фильмы о зомби, но ими непременно управлял жрец вуду. По словам Ромеро, на создание фильма его вдохновил роман Ричарда Мэтсона «Я — легенда». Многие ошибочно полагают, что фильм снят по книге Джона Руссо «Ночь живых мертвецов». На самом деле фильм снят по оригинальному сценарию Ромеро и Руссо, а роман, вышедший в 1974 году, является всего лишь новеллизацией сценария. Фраза, произнесённая Джонни — «Они идут за тобой, Барбара», — стала классической.
-
Барбарелла (Barbarella)
1968 год. Комедия, Фантастика, Фэнтези, Приключения
Научно-фантастический фильм Роже Вадима, представляющий собой остроумную смесь научной фантастики и эротических сцен, весьма смелых для того времени. Картина снята по французским комиксам Жана-Клода Фореста о приключениях красавицы Барбареллы в 4000 году. Режиссёр буквально заставил Фонду (с которой у него был роман) взяться за эту роль, заявив: «Комиксы — это будущее европейской культуры!». Режиссёр намеренно отказался от всех натурных съёмок, поместив героев в нелепые павильонные декорации и обрядив их в шокирующие эротические костюмы. Костюм Джейн Фонды из финального эпизода, придуманный Жаком Фонтереем (фр. Jacques Fonteray) на основе идей Пако Рабана, был признан самым сексуальным в кино 1960-х годов и не сходил с обложек глянцевых журналов. Благодаря этому киноэксперименту фильм попал в разряд классики кино XX века и приобрёл культовый статус. Многие режиссёры фантастического жанра и фильмов ужасов были вдохновлены художественными образами картины и использовали их в своих работах. Так, например, британская поп-группа «Дюран Дюран» получила название по имени главного отрицательного персонажа фильма в исполнении Майло О’Ши; сексуальная сцена между Сильвестром Сталлоне и молоденькой Сандрой Баллок в "Человеке-разрушителе"; трилогия "Остин Пауэрс", посвящённая свингующим 1960-м.
-
Бонни и Клайд (Bonnie and Clyde)
1967 год. Драма, Мелодрама, Криминал
По мотивам этого фильма создано много кино версий, в основу которых легла идея совместного преступления. Более того история Бонни и Клайда нашла свое отражение в творчестве таких музыкальных групп и певцов, как группа Сплин — песня «Бонни и Клайд»; группа Ночные снайперы — альбом «Бонни & Клайд», песня «Бонни & Клайд»;группа Король и Шут — песня «Двое против всех»; Eminem — песня «97' Bonnie & Clyde»; Бейонсе и Джей-Зи — «Бонни и Клайд»; Серж Гинсбур и Бриджит Бардо — песня «Бонни и Клайд» и др.
-
Хороший, плохой, злой (The Good, The Bad And The Ugly)
1966 год. Боевик, Приключения, Вестерн
Эпический спагетти-вестерн Серджио Леоне, завершающий «долларовую трилогию» вестернов с участием Клинта Иствуда (предыдущие ленты — «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше»). Квентин Тарантино назвал этот фильм лучшим по режиссуре фильмом в истории. Саундтрек к фильму, написанный Эннио Морриконе, стал вехой в истории киномузыки. Он более года не покидал чарты журнала «Billboard», а заглавная тема породила бесчисленные пародии и дошла в Billboard Hot 100 до 2-го места. В 2001 году саундтрек был просэмплирован в дебютном сингле группы Gorillaz — «Clint Eastwood». Расширенная версия саундтрека была выпущена Capitol Records в 2004 году. Группа Metallica каждый свой концерт начинает с композиции «The Ecstasy of Gold», также являющейся саундтреком этого фильма. Фильм имел влияние и на советское кино. Отдельные художественные приёмы и эпизоды фильма переосмыслены в советских истернах: «Неуловимые мстители» (эпизод с каретой и выпавшим из неё трупом), «Свой среди чужих, чужой среди своих» («Ты меня не убьешь. Ты меня беречь будешь — нашего человека в ЧК знаю только я»), «Белое солнце пустыни» (эпизод, где Сухов сидит на окне с пистолетом, направленным на Абдуллу). Совпадения настолько явные, что можно говорить о прямом цитировании и о хорошем знакомстве отдельных советских кинематографистов с творчеством Серджио Леоне. Фраза из фильма «Игла»: «Люди делятся на две категории — одни сидят на трубах, а другим нужны деньги. На трубе сидишь ты», — перифраз реплики Блондинчика: на вопрос Туко, почему именно он должен откапывать клад, Блондинчик отвечает: «Люди делятся на два сорта — тех, у кого револьвер заряжен, и тех, кто копает. Ты копаешь»[10]. Эпизод из фильма «Брат-2», когда гангстеры поднимаются к Даше, и Данила, слыша их шаги, снаряжает магазин пистолета и читает стихи — явная вариация на тему сцены в гостинице (Блондинчик слышит звон шпор на лестнице и принимается спешно собирать и заряжать револьвер).
-
Отвращение (Repulsion)
1965 год. Драма, Ужасы, Триллер
Психологический триллер Романа Полански. Первая часть «квартирной трилогии» Полански, состоящей из фильмов «Отвращение», «Ребёнок Розмари» и «Жилец», которая впоследствии станет чуть ли не визитной карточкой европейского кинематографиста. "Отвращение" - это нетипичный фильм ужасов, в котором полностью отсутствуют сверхъестественные события, и триллер, где весь хоррор создается в пределах одной квартиры, а главный враг человека — его собственный разум.
-
Быстрее, кошечка! Убей, убей! (Faster, Pussycat! Kill! Kill!)
1965 год. Комедия, Криминал, Триллер
Культовый фильм категории "B". Феменистический, лесбийский фильм. В честь фильма получила своё название лос-анджелесская хард-рок/слиз-рок группа Faster Pussycat, а также названа песня «Faster Kill Pussycat» Пола Окенфолда, вокальную партию на которой исполнила актриса Бриттани Мёрфи. У заглавной песни фильма "Faster Pussycat!" множество кавер-версий, прежде всего в исполнении панк-группы "Судороги". В картине Квентина Тарантино "Доказательство смерти" (Death Proof) героиня Шэнна носит футболку, как и Тура Сатана с надписью "кинозадиры" ("BADASS CINEMA"), а Расс Мейер упомянут в финальных титрах.
-
Собачий мир (Mondo cane)
1962 год. Документальный
В этом фильме режиссеры собрали кадры настоящей жизни, без прикрас и искусственной ретуши, показывающие людское существование в разных уголках планеты, странное, пугающее, смешное, но в любом случае — безумно интересное, все, что мало кто из жителей тогдашнего «цивилизованного мира» видел. В этом фильме Якопетти не только представил миру новую повествовательную технику (с быстрым, динамичным монтажом относительно коротких тематических фрагментов), но еще и новые темы для рассказа, и в частности, тему смерти, которую до него в документалистике практически не трогали. "Mondo Cane" вывел документальное кино в новую эру. В эру «shockumentaries», основной целью которых было не информировать (чем занимается обычная документалистика), а шокировать зрителя, и самой первой из таких вот «shockumentaries» был именно «Собачий Мир», ставший, по сути дела, основой нового жанра в кинематографе. Фильм являет собой революционное для тех времен повествование, построенное на постоянном контрасте. На таких вот ярких контрастах и живет наш мир, в котором одни едят змей и ящериц, потому что у них нет денег, а другие наоборот, платят баснословные деньги, чтобы отведать тушеных муравьев, жареных тараканов и маринованных крыс в супердорогом экзотическом ресторане Нью-Йорка «Colony».
-
Девять дней одного года (Девять дней одного года)
1962 год. Драма
Одна из наиболее значимых советских картин 1960-х годов. Во многих отношениях картина стала новым словом в советском кинематографе. Специалисты отмечали необычную трактовку музыкальной темы и звукорежиссуры — собственно музыки там почти нет, есть только некое звуковое сопровождение технологического толка. Новым словом в картине также стали и декорации. Построение картины как о девяти днях одного года стало примером нового «бесфабульного» монтажа картины. От классической «линейной» сюжетной последовательности режиссёр переходит к новому организующему началу. Разрозненные эпизоды картины объединены только общей авторской идеей. Лента вызвала неоднозначную и подчас резко критическую реакцию уже на этапе работы над сценарием, но риск режиссёра, затронувшего новаторскую тему, оправдался. Прокатный успех, призы ведущих кинофестивалей, споры в прессе и среди рядовых зрителей — всё это было свидетельством фильма, как культового явления для своего времени.
-
Вестсайдская история (West Side Story)
1961 год. Драма, Мелодрама
Этот фильм режиссёра Роберта Уайза и хореографа Джерома Роббинса, выступившего в качестве сопостановщика при перенесении популярного бродвейского спектакля на экран, признан одним из этапных и новаторских в жанре киномюзикла. В данной ленте довольно свободно и в соответствии с законами музыкально-танцевальной драматургии переосмыслен сюжет «Ромео и Джульетты», который помещён в контекст Нью-Йорка начала 60-х годов, где соперничают группировки белой и латиноамериканской молодёжи. В «Вестсайдской истории» чуть ли не впервые была предпринята попытка заговорить на языке «уличных танцев», приблизить условное искусство хореографии к реальной жизни — причём в её гуще, на задворках большого города.
-
Психо (Psycho)
1960 год. Триллер
Чёрно-белый психологический триллер Альфреда Хичкока, традиционно причисляемый к вершинам творчества Хичкока и жанра в целом. Вольная экранизация одноимённого романа Роберта Блоха. "Психо" считают родоначальником слэшеров. Этот фильм стал культовым, к нему снимались продолжения (1983, 1986 и 1990 года), а в 1998 был заново переделан. Сцена купания в душе из этого фильма стала классической и использовалась впоследствии во многих фильмах данного поджанра. В 2009 году американский рэпер Eminem вставил пародию на знаменитую сцену в душе в свой клип We Made You.
-
На последнем дыхании (А bout de souffle)
1960 год. Драма, Мелодрама, Криминал, Триллер, Артхаус
Дебютный полнометражный фильм Жан-Люка Годара. Одна из первых и наиболее характерных картин «французской новой волны». Сюжетная линия составлена из штампов голливудских фильмов в жанре нуар. Последняя сцена фильма считается одной из самых известных в истории кино; её часто пародировали и упоминали в других кинокартинах. Своим последним движением Мишель проводит пальцем по губам — как то делал в любимых им фильмах его кумир Богарт. Инновации французской новой волны проникли в схожие направления в кинематографах Европы, Японии и США.
-
Семь самураев (Shichinin no samurai)
1954 год. Боевик, Драма, Исторический, Приключения
Эпический японский художественный фильм, классическая философская драма Акиры Куросавы. «Семь самураев» быстро завоевали популярность как в стране, так и за рубежом и стали объектом многочисленных подражаний, из которых наиболее известным является фильм Джона Стерджеса «Великолепная семёрка». Считается, что именно в фильме «Семь самураев» впервые введен такой элемент приключенческой драмы, как подбор команды из людей, каждый из которых по-своему одарён. Впоследствии этот сюжетный прием часто использовался. Cюжетная завязка «Семи самураев» использовалась во многих фильмах. Даже сюжет анимационной картины «Приключения Флика» студии Pixar в первой половине фильма почти полностью копирует «Семь самураев». Существует аниме «7 самураев» (2004), в котором сюжет, имена и характеры главных героев повторяют фильм Куросавы, но действие перенесено в будущее.
-
Гражданин Кейн (Citizen Kane)
1941 год. Детектив, Драма
Фильм-биография Орсона Уэллса, на протяжении нескольких десятилетий регулярно побеждающий в масштабных опросах кинопрофессионалов как «лучший фильм всех времён и народов». Этот фильм стал в свою эпоху прорывом в кино, а также является шаблоном для многих фильмов в Голливуде. Картина «Гражданин Кейн» изучается во всех киношколах мира, а идеи, принципы, методы и эстетические находки Орсона Уэллса внесли значительный вклад не только в киноязык, но и в современное искусство в целом. В 1999 году режиссёром Бенджамином Россом был снят художественный фильм «Проект 281» (RKO 281) о съёмках «Гражданина Кейна». В 2000 году Американский Киноинститут (American Film Institute) огласил список из 100 лучших американских фильмов, в котором «Гражданин Кейн» занял 1 место.
-
Унесенные ветром (Gone with the Wind)
1940 год. Мелодрама, Исторический
Военная драма, снятая по одноимённому роману Маргарет Митчелл. Самый известный фильм в мире; цитаты из фильма стали легендарными. Этот фильм до сих пор является самым кассовым фильмом в истории американского кинематографа и в наши дни фильм приносит деньги за повторный прокат. Это фильм - легенда.
-
Ангелы с грязными лицами (Angels with Dirty Faces)
1938 год. Драма, Мелодрама, Криминал
?- это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.
-
Кинг Конг (King Kong)
1933 год. Драма, Фантастика, Приключения
Фильм, в котором впервые появился один из самых популярных персонажей массовой культуры XX века. Существенной частью фильма должны были стать анимационные спецэффекты, к созданию которых был привлечен Уиллис О’Брайен, работавший и на съёмках «Затерянного мира». Впервые в истории кинематографа он использовал технику наложения игровых и анимационных фрагментов, что позволило ему показать в одном кадре и живых актеров, и изображаемых куклами монстров. Другой особенностью фильма был революционный подход к музыкальному оформлению — музыка Макса Стайнера постоянно сопровождает и эмоционально окрашивает экранное действие, что в те времена не было еще обычной практикой. После премьеры фильма в США, «Кинг-Конг» мгновенно стал сенсацией. Фильм "Кинг Конг" неоднократно пародировали, например, в фильме "Парк Юрского периода: Затерянный мир", в одной из серий мультсериала «The Simpsons», в анимационном мюзикле «Безумная вечеринка чудовищ», в романе Терри Пратчетта «Движущиеся картинки» и проч. В 1989 году фильм раскрасили. В 1991 году фильм, как имеющий большое художественное значение, был внесен в Национальный кинореестр США.
-
Ип Ман (Ip Man)
2008 год. Боевик, Драма, Исторический
? Полубиографический фильм о жизни Ип Мана — первого человека, ставшего открыто обучать боевому искусству Вин Чунь.
-
Брюс Ли: Путь воина (Bruce Lee: A Warrior's Journey)
2001 год. Документальный
?- это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.
-
Путь дракона (Meng long guo jiang)
1972 год. Боевик
Режиссерский кинодебют Брюса Ли. Фильм стал культовым среди любителей боевых искусств, выделялся новой для своего времени постановкой боевых сцен.
Привет, согласен с тобой , но сегодня школьники не говорят и не кричат фразы из большинства фильмов в этом плейлисте...думаю согласишься что культовость фильма не определяется одними запоминающимися фразами однозначно....Зрелищность, вот что больше всего жаждет зритель и в Трое она есть, в году когда фильм вышел помню только о нем все и говорили что мелкие что большие и даже друг другу кадры пересказывали, типа: "А помнишь как он его!", "Это было круто!" и т.д.
К примеру сейчас от "Рэмбо" осталось только имя, спроси о его сюжете кого-нибудь и очень мало кто помнит его, но на то время это был супер блокбастер заставлявший говорить нас " Как они это сделали?!" тоже самое заставил всех сказать и "Парк юрского периода" ...сегодня это уже ни кого не удивит ....
Масштабность съемок "Трои" захватывала дух людей абсолютно разных возрастов, большинство из них в течение всего фильма говорили Уау! и это я отчетливо помню...
ИМХО.
P.S. "300 спартанцев" на половину мультик комп.графика которого так и норовит выколоть глаз зрителю, это огромный минус в фильме а в Трое нет этого так что они не похоже абсолютно и сравнить их не получается у меня как-то и когда этот фильм появился то не удивил ни чем графика и спецэффекты такого типа мне были уже известны...
Да, конечно для этого и существуют буквы которые ты написал /ИМХО/
Стыдно писать, особенно вот так, прилюдно, но я до сих пор не совсем четко понимаю, что значит "ИМХО"... Спасибо, если кто-нибудь разъяснит
), не с точки зрения "нравится-не нравится", а с точки зрения его соответствия признакам культовости. Я уже прописывала эти признаки ранее, теперь заново их обновляю. Надеюсь, что вы понимаете меня, что если бы я хотела создать плейлист, куда бы добавляла только те фильмы, которые мне нравятся и "зацепили" меня, то я бы, как впрочем многие, назвала бы этот плейлист "Мои любимые фильмы" или "Зацепило". Цель другая - разобраться, что значит "культовый фильм" и сделать соответствующую подборку таких фильмов.
По поводу крайних комментариев, твоих, segun, предлагаю посмотреть на фильм "Троя" (кстати, так символично, что именно этот фильм стал "камнем преткновения
Я сожалею, если какие-то из моих комментариев относительно фильмов, могли как-то тебя огорчить, segun. Комментарии мои относятся только к фильмам, не к людям, и даже не к их выбору фильмов. Если я не права, укажите мне на мою некорректность. Спасибо.
Признаки соответствия художественного фильма категории «культовый фильм»:
1) «продолжительность воздействия» - минуя десятилетия фильм продолжают регулярно просматривать; ты смотришь этот фильм, когда его транслируют по ТВ, даже если он у тебя есть на на DVD;
2) «индекс цитирования» - понимается как пародируемость, копирование идей, сюжетных ходов, режиссерских находок, отдельных фраз и диалогов героев, нарицательность имен персонажей;
3) «сила воздействия или притягательность» - фильмы, способные вызвать особую реакцию у публики, вызывая в нас сильные чувства, страсть, переживания; фильмы, способные повлиять на мировоззрение людей, которые вновь и вновь в течение всей жизни, продолжают находить в полюбившемся фильме новые идеи и пищу для ума;
4) «влияние на массовую культуру» - присвоение зрителями отдельных аспектов фильма, которые входят в жизнь как фрагменты поп-культуры, например, влияя на музыку, живопись или на моду;
5) «создание субкультуры» - создание своеобразной «религии» на основе вымышленного мира фильма;
6) «фильма как новая веха в истории кинематографа» - это фильмы, качественно отличающийся от предыдущих фильмов; фильмы, являющиеся образцами технического и духовного мастерства создателей и авторов, включающие в себя богатство связей и перекличек с другими фильмами, с массовой или высокой культурой; фильм, который вполне может стать основателем нового жанра, создать собственную нишу в мире кино, которую будут заполнять уже последователи.
Стыдно писать, особенно вот так, прилюдно, но я до сих пор не совсем четко понимаю, что значит "ИМХО"... Спасибо, если кто-нибудь разъяснит
), не с точки зрения "нравится-не нравится", а с точки зрения его соответствия признакам культовости. Я уже прописывала эти признаки ранее, теперь заново их обновляю. Надеюсь, что вы понимаете меня, что если бы я хотела создать плейлист, куда бы добавляла только те фильмы, которые мне нравятся и "зацепили" меня, то я бы, как впрочем многие, назвала бы этот плейлист "Мои любимые фильмы" или "Зацепило". Цель другая - разобраться, что значит "культовый фильм" и сделать соответствующую подборку таких фильмов.
По поводу крайних комментариев, твоих, segun, предлагаю посмотреть на фильм "Троя" (кстати, так символично, что именно этот фильм стал "камнем преткновения
Я сожалею, если какие-то из моих комментариев относительно фильмов, могли как-то тебя огорчить, segun. Комментарии мои относятся только к фильмам, не к людям, и даже не к их выбору фильмов. Если я не права, укажите мне на мою некорректность. Спасибо.
Признаки соответствия художественного фильма категории «культовый фильм»:
1) «продолжительность воздействия» - минуя десятилетия фильм продолжают регулярно просматривать; ты смотришь этот фильм, когда его транслируют по ТВ, даже если он у тебя есть на на DVD;
2) «индекс цитирования» - понимается как пародируемость, копирование идей, сюжетных ходов, режиссерских находок, отдельных фраз и диалогов героев, нарицательность имен персонажей;
3) «сила воздействия или притягательность» - фильмы, способные вызвать особую реакцию у публики, вызывая в нас сильные чувства, страсть, переживания; фильмы, способные повлиять на мировоззрение людей, которые вновь и вновь в течение всей жизни, продолжают находить в полюбившемся фильме новые идеи и пищу для ума;
4) «влияние на массовую культуру» - присвоение зрителями отдельных аспектов фильма, которые входят в жизнь как фрагменты поп-культуры, например, влияя на музыку, живопись или на моду;
5) «создание субкультуры» - создание своеобразной «религии» на основе вымышленного мира фильма;
6) «фильма как новая веха в истории кинематографа» - это фильмы, качественно отличающийся от предыдущих фильмов; фильмы, являющиеся образцами технического и духовного мастерства создателей и авторов, включающие в себя богатство связей и перекличек с другими фильмами, с массовой или высокой культурой; фильм, который вполне может стать основателем нового жанра, создать собственную нишу в мире кино, которую будут заполнять уже последователи.
ИМХО - означает, субъективное мнение того кто пишет эти буквы....если интересно в википедии можешь подробности узнать откуда появился этот термин...
да...., ты ничем не огорчала ...нет нет, это же всего лишь обсуждение и только...
Segun, ну так и что? На этом ставим точку?
Segun, ну так и что? На этом ставим точку?
скорее многоточие
Я шагаю по Москве, хотя сейчас я о него и не балдею.
Я шагаю по Москве, хотя сейчас я о него и не балдею.
Скорее всего, да, фильм культовый. Надо проверить сначала - я стараюсь всегда так делать, прежде чем добавить фильм. Кстати, в плейлисте все-таки есть несколько фильмов, которые слабо тянут на статус "культового фильма". Я пока разбираюсь с этим... Спасибо Вам за внимание к плейлисту.
вот проверь на культовость:
http://www.kinokopilka.tv/movies/4281-bespechnyy-ezdok
http://www.kinokopilka.tv/movies/4459-telma-i-luiza
Я шагаю по Москве, хотя сейчас я о него и не балдею.
Режиссер Г. Данелия считается культовым режиссером советского кинематографа. Многие его фильмы становились событием культурной жизни страны, а в наши дни уже считаются классикой отечественного кино. Фильм "Я шагаю по Москве" стал культурным событием хрущёвской оттепели. Это фильм - настроение, фильм сказка, многим полюбившийся за песню, ставшую своеобразным гимном молодёжи 60-х. Строго "культовым" этот фильм нельзя назвать. К числу культовых картин Г.Данелия относят, как правило, "Мимино" и "Кин-дза-дза".