Плейлисты → Культовый фильм
Создавай свои списки фильмов. Для себя, для друзей и для всех пользоватей КиноКопилки.
Обсуждение тут
Добавили в избранное
Коллекция культовых фильмов плюс размышления на тему, какие фильмы можно отнести к этой категории.
Cult films - кинофильмы, оставившие заметный след и (или) повлиявшие на тенденции развития кинематографа, а также на развитие поп-культуры, моды, музыки и т.п. В том числе, это и фильмы революционные по технической части для того времени, в которое они были созданы.
-
Вальсирующие (Les valseuses)
1974 год. Комедия, Драма, Криминал
Это удачная и остроумная зарисовка нравов французской молодежи конца 60-ых годов. Выйдя на экраны в 1974 году, эта картина произвела шоковое впечатление на зрителя. Фильм пользовался невероятным успехом у зрителей, был признан критиками в качестве ключевого, этапного кинопроизведения 70-х годов и по достоинству оценён другими режиссёрами. Смысл высказываний многих кинематографистов Франции, пришедших в кино на рубеже 70—80-х годов, таков: «Все мы вышли из «Вальсирующих». Благодаря "Вальсирующим" Бертран Блие зарекомендовал себя модным экспериментатором и анархистом, а все главные актеры моментально стали знамениты. Журнал «Синема» писал о картине: «Веселый, сумасшедший анархический фильм. Фильм намеренно простой, лишенный каких-либо эффектов. И почти непреднамеренно он переходит в состояние невероятного отчаяния, подлинного и ничем не прикрытого».
-
Кабаре (Cabaret)
1972 год. Драма, Мелодрама
Кинофильм, основанный на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских рассказов Кристофера Ишервуда. Фильм «Кабаре» — необычное явление в ряду работ Боба Фосса. Впервые для него это не просто развлекательная картина, а скорее антифашистская драма, где элементы мьюзикла несут смысловую нагрузку. Драматический рассказ о предвоенной Германии — замечательный фон для истории героев. Кабаре здесь выступает метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы. Песни и музыкальные номера из фильма приобрели большую популярность. В 1995 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов США для постоянного хранения. В 2006 вошёл под номером 5 в список лучших мюзиклов Национального института киноискусства.
-
Заводной апельсин (A Clockwork Orange)
1971 год. Драма, Криминал, Артхаус
Культовый фильм-антиутопия режиссёра Стэнли Кубрика, экранизация одноименной книги Энтони Берджеса. Этот фильм, вызвавший в своё время культурный шок и ставший культовым, в полной мере отражает художественный стиль Стенли Кубрика и пронизан характерной для Кубрика мизантропией и пессимизмом. Пугающий и провокационный по содержанию, «Заводной апельсин» затрагивает сложную тему зла и насилия в современном обществе. Имеет ли государство и общество право лишать человека свободы воли, пусть даже в целях наказания и исправления? Может ли человек, личность, лишённая свободы воли, ставшая похожей на заводной апельсин, символизировать собой победу современных технологий над злом? Но наряду с социальными вопросами, в фильме глубоко затронута и природа человека. Откуда исходит агрессия? Каков человек без свободы воли? Как может садизм сочетаться с тягой к прекрасному, к музыке Бетховена, например? Фильм постоянно находится в первой сотне списка лучших 250 фильмов на сайте IMDb. Оказал влияние на музыку, кинематограф и на мультипликацию. Альбом 2009 года группы Sepultura A-Lex полностью посвящён фильму «Заводной Апельсин». Музыканты группы «Би-2» сняли по мотивам фильма «Заводной апельсин» клип «Он плохо кончил». В фильме «Бэтмен и Робин», когда Бэтгёрл приезжает на гонки, стоит компания, одетая так же, как главные персонажи. В фильме «На игле» надписи на стенах клуба, в котором Марк Рентон знакомится с Дианой, недвусмысленно отсылают к бару «Korova» из фильма «Заводной апельсин». В мультсериале «Симпсоны» в третьем эпизоде, посвященном Хэллоуину, Барт одет так же, как Алекс. В мультсериале «Южный парк» в эпизоде 1411 (№ 206) Картман избивает подобно Алексу двух своих друзей, под играющую увертюру к опере «Сорока-Воровка» Дж.Россини, а после следует сцена, где друзья Картмэна признают его главарём банды, как и в оригинальной сцене фильма. Ныне покойный барабанщик группы Led Zeppelin Джон Бонэм иногда любил надевать для концертов костюм банды Алекса.
-
Крот (El topo)
1970 год. Вестерн, Артхаус
Сюрреалистический фильм Алехандро Ходоровски, одного из наиболее известных адептов театра жестокости. Благодаря поддержке со стороны Аллена Клейна и Джона Леннона этот «фильм не для всех» долгое время показывался по ночам в кинотеатрах североамериканских мегаполисов и со временем стал восприниматься как прототип «полуночного фильма» семидесятых.
-
Беспечный ездок (Easy Rider)
1969 год. Драма, Криминал, Приключения
Художественный фильм Денниса Хоппера, который стоит у истоков жанров роуд-муви и «кислотного вестерна», традиции американского независимого кино и школы Нового Голливуда. В 1998 году Библиотека Конгресса внесла «Беспечный ездок» в Национальный реестр фильмов, имеющих особое культурное, историческое или эстетическое значение. Влияние этого фильма ощутимо во многих малобюджетных американских фильмах 1970-х и особенно 1980-х, таких как «Более странно, чем в раю» Джима Джармуша (1984) и «Мой личный штат Айдахо» Гаса Ван Сента (1991). Формальное новаторство Хоппера проявилось в как бы залипающих переходах между сценами, предвещающих флешфорвард к финальной сцене. «Беспечный ездок» красноречиво запечатлел разлом американского общества в эпоху Вьетнамской войны на консервативных сторонников репрессивного истеблишмента и молодёжную контркультуру, для которой были свойственны протестные настроения. Он часто упоминается в числе фильмов, наиболее повлиявших на формирование ценностей американской молодёжи конца 1960-х. Фильм романтизировал молодёжную субкультуру, связанную с гонками на мотоциклах, потреблением наркотиков и прослушиванием рок-музыки. Звуковая дорожка к фильму оказалась такой же вехой в истории популярной музыки, как сам фильм — в истории кино.
-
Ночь живых мертвецов (Night of the Living Dead)
1968 год. Фантастика, Ужасы
Культовый кинофильм ужасов, снятый независимым режиссёром Джорджем Ромеро. В 2005 году фильм был полностью перенесён в цвет. Выход фильма вызвал большой резонанс в обществе, были предъявлены требования запретить фильм и прекратить его дальнейший показ. Фильм стал настоящим хитом показа в кинотеатрах под открытым небом. Фильм стал родоначальником своеобразного поджанра фильмов ужасов — фильмов о зомби. До этого фильма существовали и другие фильмы о зомби, но ими непременно управлял жрец вуду. По словам Ромеро, на создание фильма его вдохновил роман Ричарда Мэтсона «Я — легенда». Многие ошибочно полагают, что фильм снят по книге Джона Руссо «Ночь живых мертвецов». На самом деле фильм снят по оригинальному сценарию Ромеро и Руссо, а роман, вышедший в 1974 году, является всего лишь новеллизацией сценария. Фраза, произнесённая Джонни — «Они идут за тобой, Барбара», — стала классической.
-
Барбарелла (Barbarella)
1968 год. Комедия, Фантастика, Фэнтези, Приключения
Научно-фантастический фильм Роже Вадима, представляющий собой остроумную смесь научной фантастики и эротических сцен, весьма смелых для того времени. Картина снята по французским комиксам Жана-Клода Фореста о приключениях красавицы Барбареллы в 4000 году. Режиссёр буквально заставил Фонду (с которой у него был роман) взяться за эту роль, заявив: «Комиксы — это будущее европейской культуры!». Режиссёр намеренно отказался от всех натурных съёмок, поместив героев в нелепые павильонные декорации и обрядив их в шокирующие эротические костюмы. Костюм Джейн Фонды из финального эпизода, придуманный Жаком Фонтереем (фр. Jacques Fonteray) на основе идей Пако Рабана, был признан самым сексуальным в кино 1960-х годов и не сходил с обложек глянцевых журналов. Благодаря этому киноэксперименту фильм попал в разряд классики кино XX века и приобрёл культовый статус. Многие режиссёры фантастического жанра и фильмов ужасов были вдохновлены художественными образами картины и использовали их в своих работах. Так, например, британская поп-группа «Дюран Дюран» получила название по имени главного отрицательного персонажа фильма в исполнении Майло О’Ши; сексуальная сцена между Сильвестром Сталлоне и молоденькой Сандрой Баллок в "Человеке-разрушителе"; трилогия "Остин Пауэрс", посвящённая свингующим 1960-м.
-
Бонни и Клайд (Bonnie and Clyde)
1967 год. Драма, Мелодрама, Криминал
По мотивам этого фильма создано много кино версий, в основу которых легла идея совместного преступления. Более того история Бонни и Клайда нашла свое отражение в творчестве таких музыкальных групп и певцов, как группа Сплин — песня «Бонни и Клайд»; группа Ночные снайперы — альбом «Бонни & Клайд», песня «Бонни & Клайд»;группа Король и Шут — песня «Двое против всех»; Eminem — песня «97' Bonnie & Clyde»; Бейонсе и Джей-Зи — «Бонни и Клайд»; Серж Гинсбур и Бриджит Бардо — песня «Бонни и Клайд» и др.
-
Хороший, плохой, злой (The Good, The Bad And The Ugly)
1966 год. Боевик, Приключения, Вестерн
Эпический спагетти-вестерн Серджио Леоне, завершающий «долларовую трилогию» вестернов с участием Клинта Иствуда (предыдущие ленты — «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше»). Квентин Тарантино назвал этот фильм лучшим по режиссуре фильмом в истории. Саундтрек к фильму, написанный Эннио Морриконе, стал вехой в истории киномузыки. Он более года не покидал чарты журнала «Billboard», а заглавная тема породила бесчисленные пародии и дошла в Billboard Hot 100 до 2-го места. В 2001 году саундтрек был просэмплирован в дебютном сингле группы Gorillaz — «Clint Eastwood». Расширенная версия саундтрека была выпущена Capitol Records в 2004 году. Группа Metallica каждый свой концерт начинает с композиции «The Ecstasy of Gold», также являющейся саундтреком этого фильма. Фильм имел влияние и на советское кино. Отдельные художественные приёмы и эпизоды фильма переосмыслены в советских истернах: «Неуловимые мстители» (эпизод с каретой и выпавшим из неё трупом), «Свой среди чужих, чужой среди своих» («Ты меня не убьешь. Ты меня беречь будешь — нашего человека в ЧК знаю только я»), «Белое солнце пустыни» (эпизод, где Сухов сидит на окне с пистолетом, направленным на Абдуллу). Совпадения настолько явные, что можно говорить о прямом цитировании и о хорошем знакомстве отдельных советских кинематографистов с творчеством Серджио Леоне. Фраза из фильма «Игла»: «Люди делятся на две категории — одни сидят на трубах, а другим нужны деньги. На трубе сидишь ты», — перифраз реплики Блондинчика: на вопрос Туко, почему именно он должен откапывать клад, Блондинчик отвечает: «Люди делятся на два сорта — тех, у кого револьвер заряжен, и тех, кто копает. Ты копаешь»[10]. Эпизод из фильма «Брат-2», когда гангстеры поднимаются к Даше, и Данила, слыша их шаги, снаряжает магазин пистолета и читает стихи — явная вариация на тему сцены в гостинице (Блондинчик слышит звон шпор на лестнице и принимается спешно собирать и заряжать револьвер).
-
Отвращение (Repulsion)
1965 год. Драма, Ужасы, Триллер
Психологический триллер Романа Полански. Первая часть «квартирной трилогии» Полански, состоящей из фильмов «Отвращение», «Ребёнок Розмари» и «Жилец», которая впоследствии станет чуть ли не визитной карточкой европейского кинематографиста. "Отвращение" - это нетипичный фильм ужасов, в котором полностью отсутствуют сверхъестественные события, и триллер, где весь хоррор создается в пределах одной квартиры, а главный враг человека — его собственный разум.
-
Быстрее, кошечка! Убей, убей! (Faster, Pussycat! Kill! Kill!)
1965 год. Комедия, Криминал, Триллер
Культовый фильм категории "B". Феменистический, лесбийский фильм. В честь фильма получила своё название лос-анджелесская хард-рок/слиз-рок группа Faster Pussycat, а также названа песня «Faster Kill Pussycat» Пола Окенфолда, вокальную партию на которой исполнила актриса Бриттани Мёрфи. У заглавной песни фильма "Faster Pussycat!" множество кавер-версий, прежде всего в исполнении панк-группы "Судороги". В картине Квентина Тарантино "Доказательство смерти" (Death Proof) героиня Шэнна носит футболку, как и Тура Сатана с надписью "кинозадиры" ("BADASS CINEMA"), а Расс Мейер упомянут в финальных титрах.
-
Собачий мир (Mondo cane)
1962 год. Документальный
В этом фильме режиссеры собрали кадры настоящей жизни, без прикрас и искусственной ретуши, показывающие людское существование в разных уголках планеты, странное, пугающее, смешное, но в любом случае — безумно интересное, все, что мало кто из жителей тогдашнего «цивилизованного мира» видел. В этом фильме Якопетти не только представил миру новую повествовательную технику (с быстрым, динамичным монтажом относительно коротких тематических фрагментов), но еще и новые темы для рассказа, и в частности, тему смерти, которую до него в документалистике практически не трогали. "Mondo Cane" вывел документальное кино в новую эру. В эру «shockumentaries», основной целью которых было не информировать (чем занимается обычная документалистика), а шокировать зрителя, и самой первой из таких вот «shockumentaries» был именно «Собачий Мир», ставший, по сути дела, основой нового жанра в кинематографе. Фильм являет собой революционное для тех времен повествование, построенное на постоянном контрасте. На таких вот ярких контрастах и живет наш мир, в котором одни едят змей и ящериц, потому что у них нет денег, а другие наоборот, платят баснословные деньги, чтобы отведать тушеных муравьев, жареных тараканов и маринованных крыс в супердорогом экзотическом ресторане Нью-Йорка «Colony».
-
Девять дней одного года (Девять дней одного года)
1962 год. Драма
Одна из наиболее значимых советских картин 1960-х годов. Во многих отношениях картина стала новым словом в советском кинематографе. Специалисты отмечали необычную трактовку музыкальной темы и звукорежиссуры — собственно музыки там почти нет, есть только некое звуковое сопровождение технологического толка. Новым словом в картине также стали и декорации. Построение картины как о девяти днях одного года стало примером нового «бесфабульного» монтажа картины. От классической «линейной» сюжетной последовательности режиссёр переходит к новому организующему началу. Разрозненные эпизоды картины объединены только общей авторской идеей. Лента вызвала неоднозначную и подчас резко критическую реакцию уже на этапе работы над сценарием, но риск режиссёра, затронувшего новаторскую тему, оправдался. Прокатный успех, призы ведущих кинофестивалей, споры в прессе и среди рядовых зрителей — всё это было свидетельством фильма, как культового явления для своего времени.
-
Вестсайдская история (West Side Story)
1961 год. Драма, Мелодрама
Этот фильм режиссёра Роберта Уайза и хореографа Джерома Роббинса, выступившего в качестве сопостановщика при перенесении популярного бродвейского спектакля на экран, признан одним из этапных и новаторских в жанре киномюзикла. В данной ленте довольно свободно и в соответствии с законами музыкально-танцевальной драматургии переосмыслен сюжет «Ромео и Джульетты», который помещён в контекст Нью-Йорка начала 60-х годов, где соперничают группировки белой и латиноамериканской молодёжи. В «Вестсайдской истории» чуть ли не впервые была предпринята попытка заговорить на языке «уличных танцев», приблизить условное искусство хореографии к реальной жизни — причём в её гуще, на задворках большого города.
-
Психо (Psycho)
1960 год. Триллер
Чёрно-белый психологический триллер Альфреда Хичкока, традиционно причисляемый к вершинам творчества Хичкока и жанра в целом. Вольная экранизация одноимённого романа Роберта Блоха. "Психо" считают родоначальником слэшеров. Этот фильм стал культовым, к нему снимались продолжения (1983, 1986 и 1990 года), а в 1998 был заново переделан. Сцена купания в душе из этого фильма стала классической и использовалась впоследствии во многих фильмах данного поджанра. В 2009 году американский рэпер Eminem вставил пародию на знаменитую сцену в душе в свой клип We Made You.
-
На последнем дыхании (А bout de souffle)
1960 год. Драма, Мелодрама, Криминал, Триллер, Артхаус
Дебютный полнометражный фильм Жан-Люка Годара. Одна из первых и наиболее характерных картин «французской новой волны». Сюжетная линия составлена из штампов голливудских фильмов в жанре нуар. Последняя сцена фильма считается одной из самых известных в истории кино; её часто пародировали и упоминали в других кинокартинах. Своим последним движением Мишель проводит пальцем по губам — как то делал в любимых им фильмах его кумир Богарт. Инновации французской новой волны проникли в схожие направления в кинематографах Европы, Японии и США.
-
Семь самураев (Shichinin no samurai)
1954 год. Боевик, Драма, Исторический, Приключения
Эпический японский художественный фильм, классическая философская драма Акиры Куросавы. «Семь самураев» быстро завоевали популярность как в стране, так и за рубежом и стали объектом многочисленных подражаний, из которых наиболее известным является фильм Джона Стерджеса «Великолепная семёрка». Считается, что именно в фильме «Семь самураев» впервые введен такой элемент приключенческой драмы, как подбор команды из людей, каждый из которых по-своему одарён. Впоследствии этот сюжетный прием часто использовался. Cюжетная завязка «Семи самураев» использовалась во многих фильмах. Даже сюжет анимационной картины «Приключения Флика» студии Pixar в первой половине фильма почти полностью копирует «Семь самураев». Существует аниме «7 самураев» (2004), в котором сюжет, имена и характеры главных героев повторяют фильм Куросавы, но действие перенесено в будущее.
-
Гражданин Кейн (Citizen Kane)
1941 год. Детектив, Драма
Фильм-биография Орсона Уэллса, на протяжении нескольких десятилетий регулярно побеждающий в масштабных опросах кинопрофессионалов как «лучший фильм всех времён и народов». Этот фильм стал в свою эпоху прорывом в кино, а также является шаблоном для многих фильмов в Голливуде. Картина «Гражданин Кейн» изучается во всех киношколах мира, а идеи, принципы, методы и эстетические находки Орсона Уэллса внесли значительный вклад не только в киноязык, но и в современное искусство в целом. В 1999 году режиссёром Бенджамином Россом был снят художественный фильм «Проект 281» (RKO 281) о съёмках «Гражданина Кейна». В 2000 году Американский Киноинститут (American Film Institute) огласил список из 100 лучших американских фильмов, в котором «Гражданин Кейн» занял 1 место.
-
Унесенные ветром (Gone with the Wind)
1940 год. Мелодрама, Исторический
Военная драма, снятая по одноимённому роману Маргарет Митчелл. Самый известный фильм в мире; цитаты из фильма стали легендарными. Этот фильм до сих пор является самым кассовым фильмом в истории американского кинематографа и в наши дни фильм приносит деньги за повторный прокат. Это фильм - легенда.
-
Ангелы с грязными лицами (Angels with Dirty Faces)
1938 год. Драма, Мелодрама, Криминал
?- это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.
-
Кинг Конг (King Kong)
1933 год. Драма, Фантастика, Приключения
Фильм, в котором впервые появился один из самых популярных персонажей массовой культуры XX века. Существенной частью фильма должны были стать анимационные спецэффекты, к созданию которых был привлечен Уиллис О’Брайен, работавший и на съёмках «Затерянного мира». Впервые в истории кинематографа он использовал технику наложения игровых и анимационных фрагментов, что позволило ему показать в одном кадре и живых актеров, и изображаемых куклами монстров. Другой особенностью фильма был революционный подход к музыкальному оформлению — музыка Макса Стайнера постоянно сопровождает и эмоционально окрашивает экранное действие, что в те времена не было еще обычной практикой. После премьеры фильма в США, «Кинг-Конг» мгновенно стал сенсацией. Фильм "Кинг Конг" неоднократно пародировали, например, в фильме "Парк Юрского периода: Затерянный мир", в одной из серий мультсериала «The Simpsons», в анимационном мюзикле «Безумная вечеринка чудовищ», в романе Терри Пратчетта «Движущиеся картинки» и проч. В 1989 году фильм раскрасили. В 1991 году фильм, как имеющий большое художественное значение, был внесен в Национальный кинореестр США.
-
Ип Ман (Ip Man)
2008 год. Боевик, Драма, Исторический
? Полубиографический фильм о жизни Ип Мана — первого человека, ставшего открыто обучать боевому искусству Вин Чунь.
-
Брюс Ли: Путь воина (Bruce Lee: A Warrior's Journey)
2001 год. Документальный
?- это, значит есть сомнения относительно культового статуса данного фильма.
-
Путь дракона (Meng long guo jiang)
1972 год. Боевик
Режиссерский кинодебют Брюса Ли. Фильм стал культовым среди любителей боевых искусств, выделялся новой для своего времени постановкой боевых сцен.
http://www.kinokopilka.tv/movies/2032-beguschiy-po-lezviyu ?
Спасибо за рекомендацию, культовый фильм добавлен в список.
Упс! Из фильмов "двухголового" режиссера я бы добавила "Фарго" и "Старикам тут не место". А Вы какие фильмы братьев Коэнов добавили бы в плейлист?
Насчёт "старикам тут не место" полностью поддерживаю, "Фарго" не смотрел, но уже качаю А вообще я объективно в тм случае не могу рассуждать, у них оч. много фильмов не претендующих на культовость в привычно-шедевральном понятии этого термина, но от этого не менее любимых)) Да и у вас я уже Лебовски увидел Вот является ли он культовым? Или так, культовей ли он чем "Старикам тут не место"? Непонятно...
Чхан Ук Паковского "Олдбоя" очень советую! Его к таким тяжеловесам как БК можно отнести, даже не могу однозначно сказать какой из них сильнее...
А вот "Москва слезам не верит" чем плох для этого списка?
Увидел в списке "Блэйд раннер", вспомнил про "Дюну", вот как определить что из Линча будет более культовым: Твин Пикс, "Дюна" или "Шоссе в никуда"?
Да, и пожулуйста, добавь в список "Ямакаси", я конечно понимаю, что он не культовый, но они так чётко прыгают там
А если будет кто-то вякать, скажи тебя попросили
Насчёт "старикам тут не место" полностью поддерживаю, "Фарго" не смотрел, но уже качаю А вообще я объективно в тм случае не могу рассуждать, у них оч. много фильмов не претендующих на культовость в привычно-шедевральном понятии этого термина, но от этого не менее любимых)) Да и у вас я уже Лебовски увидел Вот является ли он культовым? Или так, культовей ли он чем "Старикам тут не место"? Непонятно...
Чхан Ук Паковского "Олдбоя" очень советую! Его к таким тяжеловесам как БК можно отнести, даже не могу однозначно сказать какой из них сильнее...
А вот "Москва слезам не верит" чем плох для этого списка?
Попробую объяснить свой выбор. "Большой Лебовски" - необычный фильм, включающий в себя соединение нескольких киножанров - это и черная комедия, и драма, и триллер, боевик и детектив. Считается наиболее "коэновским" фильмом из всех картин братьев. "Коэновские стандарты" - интригующая криминальная история, в центре которой колоритный персонаж, сдобренная долей иронии и сарказма, а сверху "политая" непредсказуемостью сюжета. Цитирую с wikipedia.org: "В "своё" время фильм собрал вокруг себя много фанатов, став «первым культовым фильмом эпохи Интернета». По нему написаны книги, созданы сайты, ежегодно проводятся фестивали имени Лебовски, распространяется целое философское учение, основанное на образе главного героя. Многие реплики персонажей стали крылатыми фразами". Именно поэтому я этот фильм в плейлисте. Ну, и конечно, фильм мне понравился, даже очень
Фильм "Москва слезам не верит" отличный фильм, который можно много раз пересматривать. Для российского кинолюбителя, пожалуй, культовый. Кто не согласен, давайте обсуждать...
Увидел в списке "Блэйд раннер", вспомнил про "Дюну", вот как определить что из Линча будет более культовым: Твин Пикс, "Дюна" или "Шоссе в никуда"?
Да, и пожулуйста, добавь в список "Ямакаси", я конечно понимаю, что он не культовый, но они так чётко прыгают там
А если будет кто-то вякать, скажи тебя попросили
О Дэвиде Линче, как и о его фильмах, писать сложно, по крайней мере мне. Его фильм "Дюна" успеха у зрителей не имел (на момент выхода фильма на экраны). К культовым лентам Линча относят телесериал "Твин Пикс" и фильм "Малхолланд Драйв", который, впрочем, не сразу стал культовым. Фильмы Линча однозначно не традиционны, уже одно это делает самого Линч культовым режиссером. Просмотр его фильмов - это всегда погружение в глубь сознания, может и подсознания... причем погружение затяжное. Очень на любителя. Творчество Дэвида Линча - не моя тема
, но фильм "Твин Пикс" добавлен в плейлист; могу добавить и "Маллхоланд Дврайв", если кто-то заявит о таком желании.
Увидел в списке "Блэйд раннер", вспомнил про "Дюну", вот как определить что из Линча будет более культовым: Твин Пикс, "Дюна" или "Шоссе в никуда"?
Да, и пожулуйста, добавь в список "Ямакаси", я конечно понимаю, что он не культовый, но они так чётко прыгают там
А если будет кто-то вякать, скажи тебя попросили
Про "Ямакаси". Отзывы на кк весьма приличные, в основном восторженные. Может, есть последователи паркура среди кинолюбителей?
Добавить в плейлист можно, только с Вашей пометкой о такой просьбе. Но, на мой взгляд, такой фильм больше соответствует такому достойному плейлисту, как http://www.kinokopilka.tv/playlists/756557 
Спасибо за предоставленный список фильмов. Давайте по порядку.
. Ну, или не заморачиваться, и продолжать добавлять в список фильмы с учётом всех пожеланий и комментариев. 
Фильмы "Большой куш", "Человек дождя", "Леон" и, конечно, "Кровавый четверг" бесспортно можно отнести к разряду культовых фильмов. В особенности последний - ЗАБЫТЬ НЕ МОГУ!
Хотелось бы узнать Ваши соображения, на основании которых фильмы "Беги без оглядки", "Проклятый путь", "Ва-банк", "Доберман" Вы рекомендуете поместить в данный плейлист.
Согласна, что фильм "Игры разума" действительно запоминающийся фильм, серьезное кино, заслуживающее быть в категории "избранное", возможно, у многих кинолюбителей. Единственное, как мне кажется, этот фильм вряд ли относится к культовому кино. И здесь возникает вопрос о расшифровке самого понятия - что есть культовое кино?
Последнее время термин "культовый фильм" или "культовое кино" получил настолько широкое применение, что становится всё сложнее определить, что же на самом деле представляет собой культовое кино. Я не являюсь экспертом в этой области, поэтому чтобы избежать "кривого толкования" термина, решила собрать в плейлист только те фильмы, которые признаются большинством (причем не только хорошо знакомых мне людей) любителей киноискусства как "культовые фильмы", либо эти фильмы уже квалифицированы как культовые (источники - СМИ, вт.ч. анализ биографий кинорежиссеров). Причем осознанно этот список не закончила, т.к. мне действительно интересно узнать выбор других кинолюбителей с кк.
Пожалуй, нужна помощь, чтобы грамотно завершить данный плейлист
Несомненно вкус у всех разный , но вот на счет сми или imdb или каких либо киношных журналов могу сказать одно ...на КК все по своему, даже с Кинопоиском не совпадают рейтинги фильмов..так что решать вам что значит понятие (культовый фильм) потому что плейлист ваш и это как независимое государство - хозяин барин ...
предлагая вам фильмы , исхожу не только из сугубо личного мнения ...да, и культовым в фильме может быть как и безупречная игра актеров , так и постановка сюжета, а лучше и то и другое ...есть и другие причины назвать культовым фильм, только каждый индивидуально проанализировав.
Относительно Коэнов могу сказать, что у них около половины фильмов как раз такие, "коэновские" (харизматичный герой в нетипичной ситуации) и мне они конечно тоже очень нравятся, совсем недавно посмотрел "Игры джентльменов", ничего более весёлого я последние пол года не видел Видимо, в силу положительного субъективизма мне сложно однозначно выделить тот или иной)) Да и в целом черная комедия - мой любимый жанр)
)
По поводу Линча, Твин Пикс - всяко да. Что касается популярности "Дюны", в подробности вдаваться не имеет большоо смысла, но я думаю найдётся очень немало людей, которые будут утверждать обратное. Хотя пожалуй вы правы, "Дюна" - это культовая книга, ну и культовая игра была в середине 90-х. "Малхоланд Драйв" я бы добавлять не советовал, мне, как и многим другим поклонникам творчества Линча, "Шоссе в никуда" нравится намного больше, и конечно основная идея Малх. Драйв перенесена именно оттуда. Даже скажу так, "Шоссе в никуда" стал культовым, а "Малхоланд драйв" стал культовым, после того как сам режиссёр стал культовым, во многом благодаря "Шоссе в никуда"
Про "Ямакаси" я пошутил конечно)) Хотя) в своём жанре конечно культовый, как и "кровавый четверг" в жанре криминального триллера. Вот кстати здесь основная "Двойственность стандартов" и сокрыта. Тут определение "Культовое кино" чем-то схоже с определнием "стильности" (я имею ввиду "стильный галстук", "стильная причёска" ну и много чего еще "стильного"
.
Предагаю добавить:
http://www.kinokopilka.tv/movies/2126-chernaya-koshka-belyy-kot
http://www.kinokopilka.tv/movies/1606-krasota-po-amerikanski
http://www.kinokopilka.tv/movies/785-gorod-boga
http://www.kinokopilka.tv/movies/1157-suka-lyubov
http://www.kinokopilka.tv/movies/1890-amerikanskaya-istoriya-h
http://www.kinokopilka.tv/movies/1363-strah-i-nenavist-v-las-vegase
А как же :
http://www.kinokopilka.tv/movies/155-hischnik
http://www.kinokopilka.tv/movies/1087-hrabroe-serdtse
http://www.kinokopilka.tv/movies/1652-chetyre-komnaty
И вопрос: как на счет русского кино прошлого века и восточного тоже?
Несомненно вкус у всех разный , но вот на счет сми или imdb или каких либо киношных журналов могу сказать одно ...на КК все по своему, даже с Кинопоиском не совпадают рейтинги фильмов..так что решать вам что значит понятие (культовый фильм) потому что плейлист ваш и это как независимое государство - хозяин барин ...
предлагая вам фильмы , исхожу не только из сугубо личного мнения ...да, и культовым в фильме может быть как и безупречная игра актеров , так и постановка сюжета, а лучше и то и другое ...есть и другие причины назвать культовым фильм, только каждый индивидуально проанализировав.
Хорошее сравнение для плейлиста, как "независимое государство"
.
. Почти каждый человек может поддержать обсуждение какого-либо фильма, однако это не означает, что он сам этот фильм смотрел. С уважением ко всем, кто так делает..
;
Создавая данный плейлист, я выбирала фильмы на предмет их соответствия нескольким, выбранным мной, критериям «культовости».
Широкая известность, т.е. узнаваемость. При этом совершенно не обязательно, чтобы вы их сами смотрели (например, "Крестный отец"
Привлекательность, породившая культ. Культ как совокупность идей фильма, его атрибутики, символики, наиболее запоминающихся цитат и волны подражания персонажам фильма (например, «Терминатор»);
Стильное кино. (Спасибо коммертарию от Alecsiy). Герои таких фильмов могут вдохновлять, вызывая иногда не просто прямое подражание, но и изменяя стиль, а, может, и смысл жизни как отдельно взятого человека, так и поколения.
К тому же культовый фильм может отражать дух своего времени, нести в себе отпечаток культуры, во времена которой был создан (например, фильм «Брат»). Плюс к этому, естественно, я ориентировалась и на свой личный интерес, т.е. «нравится – не нравится». Это, segun, как раз про «независимое государство».
Что получилось – то получилось…