Безумный Макс: Дорога ярости

В мире, где не осталось ни воды, ни пищи, ни надежды на лучшее будущее, ярость – последнее топливо для истерзанных душ выживших. Новый «Безумный Макс» - это даже не фильм о ярости, а фильм-ярость как таковая. Одна эмоция, переливающаяся всеми оттенками на энном количестве метров пленки.

Удовольствие от просмотра сравнимо с тем, что можно получить от прослушивания звуков, возникающих, когда кто-то методично царапает стекло, и стремление досмотреть отдает мазохизмом: сплошь изуродованные персонажи, выкачивание из живых людей крови по трубочкам, дергающееся видеоизображение, грозящее скорым эпилептическим припадком. Тем не менее, есть что-то гипнотические (и даже психотерапевтическое) в этой бесконечной кровавой гонке по бескрайним пескам.

Немало зрителей сетуют на отсутствие у «Дороги ярости» сколь-нибудь интересного сюжета и избыток трюков со спецэффектами. Действительно, это тот случай, когда в аннотации происходит едва ли не больше, чем в самом кино. В бесплодной пустыне бессловесный герой-по-неволе с затуманенным взором, тот самый Макс, примыкает к чуть более определившейся с целями воительнице Фуорисе. Составив функциональную боевую единицу, они едут на поиски Земли Обетованной, непрерывно отбиваясь от погони, круша врагов и теряя соратников, пока на фоне сменяются оранжевые дни и синие ночи.

Миллер нашел в себе смелость не пытаться подвести под захватывающую хореографию авто-боёв так называемую «смысловую нагрузку» или, чего хуже, «философский подтекст», чем часто грешат голливудские боевики. И выглядит это полностью оправданно – в ситуации, когда нет передышек в борьбе за выживание, ничему кроме инстинктов не остается места, а редкие проявления человечности в зомби-персонажах, вроде поцелуя в щечку в разгар боя, как деревья в пустыне, только подчеркивают общий ландшафт. Бескомпромиссность и чистоту жанра критики приравняли к авторскому высказыванию, благодаря чему аттракцион под названием «Безумный Макс» и пользуется столь повышенным вниманием. Также они (критики) утверждают, что картина Миллера – глоток свежего воздуха в жанре «экшн», но с этим пусть соглашаются или не соглашаются этого жанра любители.

Зачем вообще «Дорогу ярости» смотреть «не любителю»? Во-первых, это красиво (эстетику отвратительного никто не отменял). Во-вторых, это щекочет нервы и провоцирует выброс адреналина прямо в кровь, минуя мозг. И в-третьих, тут хотя бы не стыдно за ужасные диалоги, как в последних «Мстителях». А если серьезно, то посмотреть «Безумного Макса: Дорогу ярости» нужно, чтобы выпустить пар - как на хороший рок-концерт сходить, на что режиссер недвусмысленно намекает лихим оркестровым сопровождением отрядов захвата. Не так важно, что играет – лишь бы басы погромче ревели. И сам фильм вполне мог бы быть просто клипом на какой-нибудь “Highway to hell”, который решили развернуть на полный метр.

P.S.: В финальном титре мы, конечно узнаем, что вместе с героями всё это время ехали и едем «в поисках лучших себя», и немедленно попытаемся переосмыслить увиденное. Но это, как мне кажется, уже другая история. 

Как то, давным-давно, некий Джордж Миллер проверил уровень пороха в пороховницах и присел за рабочий верстак на тридцать лет. Без лишнего шума, неторопливо и деловито орудуя напильником и кусачками, напилил мифологию, экологию, гендерное равноправие. Религию и политику смешал с яркими запоминающимися образами, добавил изрядную порцию визуальной шрапнели и действия, забил все это в патрон, зарядил свой обрез и выстрелом в упор всадил эту убойную смесь в голову зрителю. В упор. Из обоих стволов разом.Мозги расшвыряло на километр.

Он, как высочайшего октанового числа бензак, заставил работать на максимальных оборотах всех и вся: съемочную группу, адские механизмы на колесах, силы природы и мироздания, черт подери. Все, что у другого могло получиться иначе, хуже и неестественнее, даже глупее в чем-то, у этого вечного мальчишки выходит именно так, как нужно. Так, как мы в душе и желали. Фильм с крутой погоней, говоришь? На тебе - фильм, который и есть погоня, да еще какая! Говорят, первые сорок лет детства у мужчин проходят достаточно трудно…вторые судя по всему тоже, но разве тут есть на что жаловаться?

Жаждешь спецэффектов – вот тебе сражения на машинах, дизайн каждой из которых - настоящая песня апокалипсису и розовый сон механика-шизофреника. Сверху можешь положить впечатляющую своим масштабом песчаную бурю, достойную безжизненных равнин Арракиса. Вместо червя песчаного - металлический, в роли которого выступает бронецистерна, осажденная крепость на колесах. Добавить к этому факт, что большая часть трюков снималась не на фоне зеленого экрана, и вот тебе шикарное визуальное блюдо, да еще и приготовленное не на скорую руку, а с чувством, толком и расстановкой. Прожаренное!

Хочешь актерскую игру - получи добротный кастинг и индивидуальный рост персонажей. И не забудь отметить, что в фильме себя потрясающе проявили достаточно молодые актеры, причем некоторые из них до работы с Миллером выглядели достаточно посредственно. У каждого персонажа чувствуется стоящая за ним история - даже жестко отжигающий весь фильм на машине-усилителе слепой гитарист обладает собственной биографией, которая скоро должна превратиться в комикс, как и история Накса. А в случае с Максом и диалоги становятся не нужны, хватает одного прищура Тома Харди.

Желаешь интересного сюжета и запоминающегося сеттинга? Здесь есть не только красивая обертка в виде завораживающих видов и потрясающего своей детализацией и проработанностью антуража пост-апокалипсиса. Здесь есть своя мифология, свои традиции и боги. Алтари с рулями автомобилей, разделение на касты, кличи, ритуалы и татуировки, формирующие настоящую цельную культуру. Соединенные с водителями боевых машин «высокооктановые» жертвы, аква-кола, бензак - все это легкими мазками вплетается в картину ураганного экшена. Эти нюансы заседают в голове, будто незаметно пролетая мимо на экране во время просмотра на фоне экшена. Но потом мы все-таки обязательно вспоминаем о них и понимаем, что увиденное было гораздо глубже. Да и разве не похоже показанное возглавляемое Несмертным Джо «общество» на гипертрофированную окружающую нас реальность, доведенную в своей абсурдности до логического ее конца?

Уникальности фильму придают созданные им тонкие многослойные образы. Актрисы, играющие беглых сексуальных рабынь-производительниц, в некоторые моменты действительно напоминают белых лошадей. Длинноногих породистых кобыл, в этих их совершенно неуместных для обжигающего песка белых одеяниях. Тонкокостные, длинношеие, с подрагивающими, напряженными от испуга жилами и огромными глазами, которые в отличие от глаз Макса и Фуриосы смотрят на окружающий мир еще без циничного прищура. Пугливые, и в то же время способные так взбрыкнуть, что мало не покажется. А еще есть юноши-бойцы с промытыми системой мозгами, чьи тела покрыты белой краской. Они подобны призракам, духам битвы, мечущимся над ней в клубах пыли на огромных шестах, перелетающих с машины на машину и скалящихся серебряным оскалом в лицо смерти перед переходом в Вальхаллу.

Что касается визуальной части, то хочется отдельно отметить пейзажи. Никогда еще пустошь не была настолько выразительной. На ум здесь приходят и фильмы Серджио Леоне, и «Белое солнце пустыни», и «Бесплодные земли» Стивена Кинга. Белоснежный солончак, слепящий ярче солнца, сменяется выжженной каменистой равниной, пышущей жаром и колючей даже на вид из-за рассеянного по ней каменного крошева. Мелкие песчаные волны, обтекающие ноги героев, превращаются в вязкое грязевое месиво, укрытое туманом и зловонными испарениями. Иногда, движение в кадре создается только за счет цвета и света. А иногда весь кадр целиком и полностью состоит только из движения, из хаоса битвы, огня, крови и смерти.

Жестокость и жесткость в этом фильме уместны и более того, они здесь нужны. Это очень хорошо, что "Безумный Макс" не превратился в пресный детский фильмец, как новый "Вспомнить все". Миллер не пошел на поводу у рейтингов и сделал то, что задумал и так, как задумал - стильно, сильно, зрелищно и при этом действительно зубодробительно круто. Пресловутого пороха в пороховницах под завязку, родной обрез - на бедре. Вот моя голова, Миллер. Стреляй.

- Кому ты молишься?
- Тому, кто услышит!

Перезагрузка. Вот он – момент истины! Зачем она обычно делается? Чтобы срубить бабла на уже известной франшизе. Фанаты могут и не простить загубленной серии, но на фильм все равно пойдут – интересно же, что сделает режиссер… Джордж Миллер решил разрушить все устои о перезагрузках! Да и как: железной хваткой профессионала, который точно знает, что нужно сделать и как это показать на экране.  Человеку уже восьмой десяток пошел, а он отжигает так, что молодое поколение просто нервно курит в сторонке. Похвально, однако!

Итак. Кругом выжженная пустыня.  Самые ценные ресурсы: вода и бензак. За них люди режут друг другу глотки и вышибают мозги. Все выжившие рассредоточены по группировкам со своими лидерами. А тут незадача: у одного из самых жестоких и сильных тиранов в пустыни, Несмертного Джо, «уводят» огромную цистерну топлива. Естественно,   за ней снаряжают погоню…

Вот эта самая погоня и длится 2 часа экранного времени, но они пролетают, как пять минут – настолько энергично и драйвово все снято. Практически все сцены сделаны без новомодной CGI-технологии – по-честному, при помощи кучи железных самоходных аппаратов, пары тонн тротила и сумасшедших каскадеров. Смотришь, и глаз радуется такому раздолью! Да - это пир насилия, жестокости, убийств и взрывов.  А никто и не обещал молочных рек и кисельных берегов. Пацифистам и человеколюбцам фильм противопоказан. Особо чувствительным – тоже. Но уж если вы являетесь поклонником качественных боевиков «старой школы» - вопрос о просмотре даже не стоит.

Герои - один другого краше: взять хотя бы Макса (Том Харди), который многозначительно молчит и красноречиво смотрит. Общаться любит больше мычаньем и всевозможными кивками, нежели обычной речью – первую половину фильма вообще бегает в наморднике а-ля Ганнибал Лектор. И, заметьте, это не минус персонажа – он просто малость (а может и не малость) чокнутый и все эти жестикуляции говорят о нем гораздо больше, нежели куча никому не нужных слов. А уж как он дерется…

Фуриоза (она же Шарлиз Терон) также не из разговорчивых (да что уж тут – фильм не много бы потерял, если бы персонажи вообще не перекидывались репликами). У нее есть давно выстраданный план, к реализации которого она и приступает, угнав грузовик с бензаком.  Сильная женщина. Убьет и не моргнет.

Накс (Николас Холт) прекрасно сыграл роль фанатичного боевика, который «страстно желает попасть в Вальгаллу и съесть там чибургер».  С пеной у рта и с безумным блеском в глазах, «викинг» пытается вернуть украденный груз. Неоднозначно и интересно. Почему? Смотрите и узнаете…

И таких персонажей, пусть и второстепенных – вагон и маленькая тележка. Каждый запомниться чем-то своим. Это не безликое «пушечное мясо», они индивидуальны и выразительны. Чего только стоит подвешенный на тросах урод-гитарист, который вдохновляет своим вокалом и инструменталом воинов Несмертного Джо. А главарь другой банды с пулеметными лентами вместо шлема… Да и сам Джо тот еще тип – мне он напомнил Бейна из последнего Бэтмена, только постаревшего и обрюзгшего. Так что с фантазией у режиссера полный порядок.

Музыка задирает планку на такой уровень, что невольно осознаешь - без такого убойного саундтрека фильм не был бы таким очаровательным (если можно так сказать применительно именно к этому кино). Послушаешь такие мелодии за рулем и неизвестно, что придет в голову: толи зажать газ на полную, толи протаранить ближайшую тачку… Запрещено к прослушиванию во время вождения, однозначно.

Еще пробирает до печенок атмосфера. Шикарные пейзажи!  Не думал, что песчаные зарисовки могут быть столь разнообразными: страшными, удушающими, жаркими, безумными, а через какое-то время  - спокойными и безмятежными. Очень похоже на бескрайний океан, который манит, завораживает и поглощает без остатка.  А  дорога ведет туда, куда нужно ей, а не героям. Ведет путями неизвестными  и зачастую крайне опасными для путешественника. И такое ощущение, что она не закончится никогда, особенно для Макса…