Безумный Макс: Дорога ярости

В мире, где не осталось ни воды, ни пищи, ни надежды на лучшее будущее, ярость – последнее топливо для истерзанных душ выживших. Новый «Безумный Макс» - это даже не фильм о ярости, а фильм-ярость как таковая. Одна эмоция, переливающаяся всеми оттенками на энном количестве метров пленки.

Удовольствие от просмотра сравнимо с тем, что можно получить от прослушивания звуков, возникающих, когда кто-то методично царапает стекло, и стремление досмотреть отдает мазохизмом: сплошь изуродованные персонажи, выкачивание из живых людей крови по трубочкам, дергающееся видеоизображение, грозящее скорым эпилептическим припадком. Тем не менее, есть что-то гипнотические (и даже психотерапевтическое) в этой бесконечной кровавой гонке по бескрайним пескам.

Немало зрителей сетуют на отсутствие у «Дороги ярости» сколь-нибудь интересного сюжета и избыток трюков со спецэффектами. Действительно, это тот случай, когда в аннотации происходит едва ли не больше, чем в самом кино. В бесплодной пустыне бессловесный герой-по-неволе с затуманенным взором, тот самый Макс, примыкает к чуть более определившейся с целями воительнице Фуорисе. Составив функциональную боевую единицу, они едут на поиски Земли Обетованной, непрерывно отбиваясь от погони, круша врагов и теряя соратников, пока на фоне сменяются оранжевые дни и синие ночи.

Миллер нашел в себе смелость не пытаться подвести под захватывающую хореографию авто-боёв так называемую «смысловую нагрузку» или, чего хуже, «философский подтекст», чем часто грешат голливудские боевики. И выглядит это полностью оправданно – в ситуации, когда нет передышек в борьбе за выживание, ничему кроме инстинктов не остается места, а редкие проявления человечности в зомби-персонажах, вроде поцелуя в щечку в разгар боя, как деревья в пустыне, только подчеркивают общий ландшафт. Бескомпромиссность и чистоту жанра критики приравняли к авторскому высказыванию, благодаря чему аттракцион под названием «Безумный Макс» и пользуется столь повышенным вниманием. Также они (критики) утверждают, что картина Миллера – глоток свежего воздуха в жанре «экшн», но с этим пусть соглашаются или не соглашаются этого жанра любители.

Зачем вообще «Дорогу ярости» смотреть «не любителю»? Во-первых, это красиво (эстетику отвратительного никто не отменял). Во-вторых, это щекочет нервы и провоцирует выброс адреналина прямо в кровь, минуя мозг. И в-третьих, тут хотя бы не стыдно за ужасные диалоги, как в последних «Мстителях». А если серьезно, то посмотреть «Безумного Макса: Дорогу ярости» нужно, чтобы выпустить пар - как на хороший рок-концерт сходить, на что режиссер недвусмысленно намекает лихим оркестровым сопровождением отрядов захвата. Не так важно, что играет – лишь бы басы погромче ревели. И сам фильм вполне мог бы быть просто клипом на какой-нибудь “Highway to hell”, который решили развернуть на полный метр.

P.S.: В финальном титре мы, конечно узнаем, что вместе с героями всё это время ехали и едем «в поисках лучших себя», и немедленно попытаемся переосмыслить увиденное. Но это, как мне кажется, уже другая история. 

- Кому ты молишься?
- Тому, кто услышит!

Перезагрузка. Вот он – момент истины! Зачем она обычно делается? Чтобы срубить бабла на уже известной франшизе. Фанаты могут и не простить загубленной серии, но на фильм все равно пойдут – интересно же, что сделает режиссер… Джордж Миллер решил разрушить все устои о перезагрузках! Да и как: железной хваткой профессионала, который точно знает, что нужно сделать и как это показать на экране.  Человеку уже восьмой десяток пошел, а он отжигает так, что молодое поколение просто нервно курит в сторонке. Похвально, однако!

Итак. Кругом выжженная пустыня.  Самые ценные ресурсы: вода и бензак. За них люди режут друг другу глотки и вышибают мозги. Все выжившие рассредоточены по группировкам со своими лидерами. А тут незадача: у одного из самых жестоких и сильных тиранов в пустыни, Несмертного Джо, «уводят» огромную цистерну топлива. Естественно,   за ней снаряжают погоню…

Вот эта самая погоня и длится 2 часа экранного времени, но они пролетают, как пять минут – настолько энергично и драйвово все снято. Практически все сцены сделаны без новомодной CGI-технологии – по-честному, при помощи кучи железных самоходных аппаратов, пары тонн тротила и сумасшедших каскадеров. Смотришь, и глаз радуется такому раздолью! Да - это пир насилия, жестокости, убийств и взрывов.  А никто и не обещал молочных рек и кисельных берегов. Пацифистам и человеколюбцам фильм противопоказан. Особо чувствительным – тоже. Но уж если вы являетесь поклонником качественных боевиков «старой школы» - вопрос о просмотре даже не стоит.

Герои - один другого краше: взять хотя бы Макса (Том Харди), который многозначительно молчит и красноречиво смотрит. Общаться любит больше мычаньем и всевозможными кивками, нежели обычной речью – первую половину фильма вообще бегает в наморднике а-ля Ганнибал Лектор. И, заметьте, это не минус персонажа – он просто малость (а может и не малость) чокнутый и все эти жестикуляции говорят о нем гораздо больше, нежели куча никому не нужных слов. А уж как он дерется…

Фуриоза (она же Шарлиз Терон) также не из разговорчивых (да что уж тут – фильм не много бы потерял, если бы персонажи вообще не перекидывались репликами). У нее есть давно выстраданный план, к реализации которого она и приступает, угнав грузовик с бензаком.  Сильная женщина. Убьет и не моргнет.

Накс (Николас Холт) прекрасно сыграл роль фанатичного боевика, который «страстно желает попасть в Вальгаллу и съесть там чибургер».  С пеной у рта и с безумным блеском в глазах, «викинг» пытается вернуть украденный груз. Неоднозначно и интересно. Почему? Смотрите и узнаете…

И таких персонажей, пусть и второстепенных – вагон и маленькая тележка. Каждый запомниться чем-то своим. Это не безликое «пушечное мясо», они индивидуальны и выразительны. Чего только стоит подвешенный на тросах урод-гитарист, который вдохновляет своим вокалом и инструменталом воинов Несмертного Джо. А главарь другой банды с пулеметными лентами вместо шлема… Да и сам Джо тот еще тип – мне он напомнил Бейна из последнего Бэтмена, только постаревшего и обрюзгшего. Так что с фантазией у режиссера полный порядок.

Музыка задирает планку на такой уровень, что невольно осознаешь - без такого убойного саундтрека фильм не был бы таким очаровательным (если можно так сказать применительно именно к этому кино). Послушаешь такие мелодии за рулем и неизвестно, что придет в голову: толи зажать газ на полную, толи протаранить ближайшую тачку… Запрещено к прослушиванию во время вождения, однозначно.

Еще пробирает до печенок атмосфера. Шикарные пейзажи!  Не думал, что песчаные зарисовки могут быть столь разнообразными: страшными, удушающими, жаркими, безумными, а через какое-то время  - спокойными и безмятежными. Очень похоже на бескрайний океан, который манит, завораживает и поглощает без остатка.  А  дорога ведет туда, куда нужно ей, а не героям. Ведет путями неизвестными  и зачастую крайне опасными для путешественника. И такое ощущение, что она не закончится никогда, особенно для Макса…

Однажды давным-давно тому вперед – когда мировые державы уже воспользовались своим ядерным оружием по прямому назначению, и на Земле остались только песок, горы, боевые траки и немного воды – жил-был Макс (Томас Харди). Что само по себе совсем не важно, потому что главный герой выполняет здесь ровно ту же роль, какая отводится галстуку на шее прожженного выпивохи на пути в ближайший бар. Главным действующим лицом остается Мать Погоня. Туда – в Зеленые Земли, где намерены скрыться сбежавшие жены Несмертного Джо (монопольного владельца воды и, как следствие, диктатора, или наоборот). И обратно – в Цитадель, когда выясняется, что... (удалено как спойлер).

Джордж Миллер не сидел в режиссерском кресле 17 лет, а франшизу про Безумного Макса он забросил без малого треть века назад, потому традиционная команда «Мотор!» в начале съемок у него, похоже, превратилась в воинствующий клич, которым он пришпоривал съемочную группу: «Мотор! Мотор! Мотор! Мотор!..»

Двигатели впервые взрываются оглушительным ревом уже на второй минуте фильма и не прекращают реветь, выть, скрежетать, плеваться огнем и выхлопными газами до самых титров. Лишь пару раз Миллер тормозит свою фантасмагорическую колонну из беглецов и преследователей, чтобы бережно потратить возникшую «минуту молчания» на укладку тонкого слоя пафоса и сантиментов из многозначительных взглядов и малозначащих реплик главных героев.

Томас Харди, сменивший Мэла Гибсона на посту Безумного Макса, вместо ожидаемого соревнования «Чей Макс безумнее» выводит своего персонажа за скобки всех уравнений и старательно тащит роль, которая, кажется, вообще была прописана в сценарии лишь грубыми мазками - человек-стреляй, человек-жми-на-газ, человек-крути-баранку. Первую треть фильма Харди проводит в железной маске, скрывающую половину лица, но даже сняв ее остается в образе шварценеггера-ван-дамма-сталонне в расцвете сил.

В такой ситуации – скорее вольно, чем невольно – на первый план выходит полуторорукая, бритая, измазанная сажей воительница Фуриоза (Шарлиз Терон). Если бы не название франшизы, главным героем, безусловно, считалась бы она. В отличие от плывущего по течению титульного героя Фуриоза – герой сюжетообразующий. Она идет наперекор судьбе и меняет вполне уютную должность придворного «генерала в юбке» на положение изгоя, помогая гарему Несмертного Джо сбежать из Цитадели в поисках новой, лучшей жизни. Сценарный крен в сторону героини Шарлиз Терон раскрашивает идейную канву картины во все цвета феминизма. «Мы не вещи», - заявляют жены диктатора в ответ на предложение вернуться, подспудно намекая, что в отсутствие мужчин, мир был бы куда более пригодным для существования.

И ошарашенный мелькающими на экране образами зритель (вне зависимости от половой принадлежности) вынужден согласиться с тезисами феминизма по всем пунктам. Мир «Безумного Макса», созданный Миллером в 2015 году, отличается от своих предшественников из 80-х как фильмы-утопии – от диснеевских мультиков. Гипертрофировано все. И все кинематографически прекрасно в своей гипертрофированности. Скалозубый, покрытый тоннами грима и доспехов Несмертный Джо, его ожиревшие до безобразия соратники, беспомощные карлики и изуродованные воины-альбиносы, стремящиеся в Валхаллу, одряхлевшие, но боеспособные старухи-матери, и даже прикованный к бамперу грузовика безумный гитарист, выдающий непрекращающиеся гитарные рифы и время от времени стреляющий залпами огня. Цирк, шапито, паноптикум, мчащийся по пустыне и сея повсюду смерть.

Получив в свое распоряжение новые технологии, Джордж Миллер довел жанр боевика до верхнего предела и где-то даже хватил через край. Его стараниями самая коммерчески прибыльная разновидность отрасли превратилась в «кино не для всех». Ходульная структура многочисленных «трансформеров», «звездных войн» и «аватаров» с их делением на «хороший-плохой» и «наш-не-наш» оказалась погребена под анархическими лозунгами героев фильма борьбы не «во имя чего-то», а исключительно «жизни для». Зрителю трудно самоидентифицироваться, трудно сопереживать. Ему остается только вжаться в кресло и нестись вместе с «Безумным Максом» по бескрайним пескам, не видя никаких ориентиров на сто миль вокруг.