Безумный Макс: Дорога ярости

Однажды давным-давно тому вперед – когда мировые державы уже воспользовались своим ядерным оружием по прямому назначению, и на Земле остались только песок, горы, боевые траки и немного воды – жил-был Макс (Томас Харди). Что само по себе совсем не важно, потому что главный герой выполняет здесь ровно ту же роль, какая отводится галстуку на шее прожженного выпивохи на пути в ближайший бар. Главным действующим лицом остается Мать Погоня. Туда – в Зеленые Земли, где намерены скрыться сбежавшие жены Несмертного Джо (монопольного владельца воды и, как следствие, диктатора, или наоборот). И обратно – в Цитадель, когда выясняется, что... (удалено как спойлер).

Джордж Миллер не сидел в режиссерском кресле 17 лет, а франшизу про Безумного Макса он забросил без малого треть века назад, потому традиционная команда «Мотор!» в начале съемок у него, похоже, превратилась в воинствующий клич, которым он пришпоривал съемочную группу: «Мотор! Мотор! Мотор! Мотор!..»

Двигатели впервые взрываются оглушительным ревом уже на второй минуте фильма и не прекращают реветь, выть, скрежетать, плеваться огнем и выхлопными газами до самых титров. Лишь пару раз Миллер тормозит свою фантасмагорическую колонну из беглецов и преследователей, чтобы бережно потратить возникшую «минуту молчания» на укладку тонкого слоя пафоса и сантиментов из многозначительных взглядов и малозначащих реплик главных героев.

Томас Харди, сменивший Мэла Гибсона на посту Безумного Макса, вместо ожидаемого соревнования «Чей Макс безумнее» выводит своего персонажа за скобки всех уравнений и старательно тащит роль, которая, кажется, вообще была прописана в сценарии лишь грубыми мазками - человек-стреляй, человек-жми-на-газ, человек-крути-баранку. Первую треть фильма Харди проводит в железной маске, скрывающую половину лица, но даже сняв ее остается в образе шварценеггера-ван-дамма-сталонне в расцвете сил.

В такой ситуации – скорее вольно, чем невольно – на первый план выходит полуторорукая, бритая, измазанная сажей воительница Фуриоза (Шарлиз Терон). Если бы не название франшизы, главным героем, безусловно, считалась бы она. В отличие от плывущего по течению титульного героя Фуриоза – герой сюжетообразующий. Она идет наперекор судьбе и меняет вполне уютную должность придворного «генерала в юбке» на положение изгоя, помогая гарему Несмертного Джо сбежать из Цитадели в поисках новой, лучшей жизни. Сценарный крен в сторону героини Шарлиз Терон раскрашивает идейную канву картины во все цвета феминизма. «Мы не вещи», - заявляют жены диктатора в ответ на предложение вернуться, подспудно намекая, что в отсутствие мужчин, мир был бы куда более пригодным для существования.

И ошарашенный мелькающими на экране образами зритель (вне зависимости от половой принадлежности) вынужден согласиться с тезисами феминизма по всем пунктам. Мир «Безумного Макса», созданный Миллером в 2015 году, отличается от своих предшественников из 80-х как фильмы-утопии – от диснеевских мультиков. Гипертрофировано все. И все кинематографически прекрасно в своей гипертрофированности. Скалозубый, покрытый тоннами грима и доспехов Несмертный Джо, его ожиревшие до безобразия соратники, беспомощные карлики и изуродованные воины-альбиносы, стремящиеся в Валхаллу, одряхлевшие, но боеспособные старухи-матери, и даже прикованный к бамперу грузовика безумный гитарист, выдающий непрекращающиеся гитарные рифы и время от времени стреляющий залпами огня. Цирк, шапито, паноптикум, мчащийся по пустыне и сея повсюду смерть.

Получив в свое распоряжение новые технологии, Джордж Миллер довел жанр боевика до верхнего предела и где-то даже хватил через край. Его стараниями самая коммерчески прибыльная разновидность отрасли превратилась в «кино не для всех». Ходульная структура многочисленных «трансформеров», «звездных войн» и «аватаров» с их делением на «хороший-плохой» и «наш-не-наш» оказалась погребена под анархическими лозунгами героев фильма борьбы не «во имя чего-то», а исключительно «жизни для». Зрителю трудно самоидентифицироваться, трудно сопереживать. Ему остается только вжаться в кресло и нестись вместе с «Безумным Максом» по бескрайним пескам, не видя никаких ориентиров на сто миль вокруг.

В мире, где не осталось ни воды, ни пищи, ни надежды на лучшее будущее, ярость – последнее топливо для истерзанных душ выживших. Новый «Безумный Макс» - это даже не фильм о ярости, а фильм-ярость как таковая. Одна эмоция, переливающаяся всеми оттенками на энном количестве метров пленки.

Удовольствие от просмотра сравнимо с тем, что можно получить от прослушивания звуков, возникающих, когда кто-то методично царапает стекло, и стремление досмотреть отдает мазохизмом: сплошь изуродованные персонажи, выкачивание из живых людей крови по трубочкам, дергающееся видеоизображение, грозящее скорым эпилептическим припадком. Тем не менее, есть что-то гипнотические (и даже психотерапевтическое) в этой бесконечной кровавой гонке по бескрайним пескам.

Немало зрителей сетуют на отсутствие у «Дороги ярости» сколь-нибудь интересного сюжета и избыток трюков со спецэффектами. Действительно, это тот случай, когда в аннотации происходит едва ли не больше, чем в самом кино. В бесплодной пустыне бессловесный герой-по-неволе с затуманенным взором, тот самый Макс, примыкает к чуть более определившейся с целями воительнице Фуорисе. Составив функциональную боевую единицу, они едут на поиски Земли Обетованной, непрерывно отбиваясь от погони, круша врагов и теряя соратников, пока на фоне сменяются оранжевые дни и синие ночи.

Миллер нашел в себе смелость не пытаться подвести под захватывающую хореографию авто-боёв так называемую «смысловую нагрузку» или, чего хуже, «философский подтекст», чем часто грешат голливудские боевики. И выглядит это полностью оправданно – в ситуации, когда нет передышек в борьбе за выживание, ничему кроме инстинктов не остается места, а редкие проявления человечности в зомби-персонажах, вроде поцелуя в щечку в разгар боя, как деревья в пустыне, только подчеркивают общий ландшафт. Бескомпромиссность и чистоту жанра критики приравняли к авторскому высказыванию, благодаря чему аттракцион под названием «Безумный Макс» и пользуется столь повышенным вниманием. Также они (критики) утверждают, что картина Миллера – глоток свежего воздуха в жанре «экшн», но с этим пусть соглашаются или не соглашаются этого жанра любители.

Зачем вообще «Дорогу ярости» смотреть «не любителю»? Во-первых, это красиво (эстетику отвратительного никто не отменял). Во-вторых, это щекочет нервы и провоцирует выброс адреналина прямо в кровь, минуя мозг. И в-третьих, тут хотя бы не стыдно за ужасные диалоги, как в последних «Мстителях». А если серьезно, то посмотреть «Безумного Макса: Дорогу ярости» нужно, чтобы выпустить пар - как на хороший рок-концерт сходить, на что режиссер недвусмысленно намекает лихим оркестровым сопровождением отрядов захвата. Не так важно, что играет – лишь бы басы погромче ревели. И сам фильм вполне мог бы быть просто клипом на какой-нибудь “Highway to hell”, который решили развернуть на полный метр.

P.S.: В финальном титре мы, конечно узнаем, что вместе с героями всё это время ехали и едем «в поисках лучших себя», и немедленно попытаемся переосмыслить увиденное. Но это, как мне кажется, уже другая история. 

До просмотра фильма я только и слышала вокруг себя задыхающиеся от восторга дифирамбы, но синдрома завышенных ожиданий не случилось. Дорога ярости — это самое эпичное дизель-панковое кино в жанре погони из всех известных мне. Крайне сложно избежать восклицательных знаков и слов в превосходной степени, говоря о нем. Сенсационное кино! Лучший блокбастер лета! Новый адски прекрасный аттракцион ретрофутуризма в декорациях Песков и Пустошей!!!!1 )) 

Австралийский режиссер Джордж Миллер, как и 36 лет назад, очарованный дорогой и движущимися по ней механизмами, снял четвертую и лучшую часть Безумного Макса, используя минимум компьютерных средств и спецэффектов и максимум трюков, выполненных в старых-добрых реальных условиях старыми-добрыми живыми каскадерами. От такого олдскула хочется срочно запрыгнуть в кожаные штаны, сделать “козу”, потрясти хаером и возопить: What a day! What a lovely day! Ну или что-нибудь из AC/DC. 

В здешнем мире Постапокалипсиса самый ценный ресурс — вода, на втором месте — топливо, на третьем — оружие. На кону борьба за существование, где побеждает, как водится, сильнейший. Не до глупостей. Бывший полицейский Макс Рокатански, одинокий ковбой средь барханов, одержим одной целью — выжить. 

Парадоксально, но этот фильм вообще не должен был выйти на экраны, во всяком случае в том виде, с которым мы сейчас знакомы. Помех было предостаточно. Не успели приступить к съемкам, как слился проверенный годами и Миллером оператор, проливные дожди превратили ландшафт пустыни чуть ли не в буйное цветочное поле, были проволочки и с деньгами. Но не зря Миллер десять лет высиживал свой проект, как драконье яйцо. Чудо должно было свершиться. И воротилы из Уорнер Бразерс, полные энтузиазма после нового Форсажа, все-таки дали австралийскому режиссеру в обе руки и денег и зеленый свет на продолжение франшизы. В ход пошли тысячи выстраданных раскадровок вместо сценария, все самые безумные идеи Миллера и сопричастных. И получилось грандиозно! Мир песчаных бурь, бешеных моторов, ретро-каров и дизель-панка нарисован просто офигенно! Вселенная Полураспада показана максимально реалистично, объемно и даже гораздо более убедительно, нежели в предыдущих частях.

Конечно, экшн играет тут первую скрипку. А точнее бьет в барабаны и одиозно запиливает рифы на огнедышащей гитаре. Магически ревет сотнями моторов. Кто бы мог подумать, что боевая фура — боевая фура, понимаете?! — может вызвать бурю восторга в девичьей душе?

И хоть формой проект вышел в первую очередь (что вменяется ему в вину частью зрителей), в качестве бонуса есть тут и горстка аллегорий. На наш мир, конечно. Внезапно, шаря в ведерке с попкорном, можно нашарить и экологический подтекст, и политический.  Злободневный, короче говоря. О легковерной и внушаемой молодежи, руками которой вершится судьба мира, только дивиденды от этого получают Несмертные Джо. Или о том, что может произойти после разлива нефти в Мексиканском заливе.

Иными словами, вылупилось у Миллера гениальное экшн-муви. С идеальным балансом между мытарствами и рефлексиями главных героев и собственно действием. И что особенно приятно — в Эре Полураспада не нашлось места гендерным стереотипам, спекуляциям на острых темах вроде сексуальных меньшинств и ущемления прав афроамериканцев, красивым, но деланным страданиям на идеальных лицах, картонным персонажам и ненужному и пошлому пафосу. У каждого героя, даже второстепенного, есть своя история, ни один не выглядит ходульным или ненастоящим. Том Харди сыграл ровно и образцово: красноречиво мычал, убедительно молчал. Фуриоса в исполнении Шарлиз Терон просто бесподобна. Сцены с ней самые душещипательные, и глаз от нее не оторвать. Накс жжет напалмом и подкупает своей голубоглазой наивностью. Даже кобылицы выглядят красиво в кадре и изображают необходимые эмоции. Во всем этом секрет успеха нового Безумного Макса.

В общем, это сверхудачный перезапуск старой франшизы. Ода дороге. Движению. Крутейшим механизмам, настоящим адским монстрам на колесах. Легендарное возрождение культа. Культа поклонения бензиновому богу и смертельно прекрасной гонке. И если относиться к Дороге ярости как к мегазрелищному, эффектному и качественному блокбастеру — будет вам счастье. А ежели ныть об утрате нравственных ориентиров и искать логику там, где заниматься нужно более веселыми вещами, то Миллер тут не виноватый )

^{* Я жив, я умер, я воскрес!"- боевой клич Бойцов Полураспада}