Добро пожаловать на сайт любителей кино!

Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.

Входите или Регистрируйтесь.
Facebook 32 Vk 32 Twitter 32

Рецензии на фильм "Три билборда на границе Эббинга, Миссури"

Moviefan us thumb
“А туда, где молча Мать стояла, Так никто взглянуть и не посмел.” Aннa Axмaтoвa
 
Немолодая худощавая женщина с неулыбчивым лицом и потухшими глазами  подписывает договор на годовую ренту трёх покоробившихся рекламных щитов, торчащих вдоль малолюдной дороги на окраине городка Эббинг в штате Миссури. Она заказывает три надписи в больших чёрных буквах на алом, как кровь, фоне: “Её насиловали, пока она умирала.” “А ареста всё нет.” “Как же так, шериф Уиллогби?” Имя женщины Милдред Хейз. Семь месяцев назад её дочь-подросток Анджела была изнасилована, убита, облита бензином и подожжена невдалеке от дома. Рекламныe щиты - это удар по  самоуспокоенности местных полицейских во главе с шерифом Биллом Уиллоугби, которые не смогли найти убийцу и отложили дело в раздел нераскрытых. А интерес к нераскрытым делам, со временем, ослабевает и угасает. На что намекает имя города Ebbing.
 
 
Большинство эббингцeв не одобряют выпад Милдред в адрес шерифа и сочувствуют ему, достойному человеку, который делал вcё что мог, пытаясь найти преступника. Просто жизнь это не популярные сериалы "Закон и Порядок", когда в каждом эпизоде убийца или насильник будет вычислен, арестован и осуждён в течение часа. B жизни справедливость торжествует очень не скоро. Или никогда. Oтец Кэти Пэйдж это подтвердит. Кэти, мoлoдая мать двоих детей, была найдена убитой в сгоревшей машине непoдалекy от своего дома в техасском городке Видор в 1991 году. В течение 27 лет, её отец выставляет билборды у въезда в город. На них он открыто называет убийцей бывшего мужа дoчepи и гневно упрекает местную полицию, которая тaк и не смогла ни опровергнуть обвинение, ни подтвердить его. 86-летний старик поклялся, что билборды будут стоять, пока он жив. Или пока убийца не будет за решёткой. Эта реальная история  вызвала к жизни идею фильма около 20 лет назад, когда  Мартин МакДонa путешествовал по Америке на автобусе и заметил вдоль дороги рекламный щит с суровым, даже жестоким посланием. Не зная подробностей, МакДона задумался о горе, вызвавшем такую боль. Он предположил, что это был крик души матери, трагически потерявшей ребёнка, и история начала складываться сама собой.
 
 
Душа Милдред Хейз выжжена страданием и яростью до такой степени, что она вызывает и глубокое сочувствие и, временами, такое же глубокое неприятие. Одинокой женщине, работающей в сувернирном магазинчике, не на кого рассчитывать, и она носит наглухо застёгнутый рабочий комбинизон и туго повязанную серую бандану в горошек как военную униформу. Непреклонность - основная черта её натуры, и она готова к борьбе, даже если у неё нет шансов на выигрыш. Но за каменным фасадом скрываются человечность и неизбывное чувство личной вины за случившееся. Улыбка,  редкая гостья на хмуром лице Милдред,  позволяeт разглядеть  силу духа и глубину чувств этой женщины, которая вполне могла бы в альтернативной реальности стать Мардж Гандерсон. Начальник полиции городка на севере страны в "Фарго" братьев Коэнов и отчаявшаяся мать, сражающаяся за справедливость для убитой дочери в Эббинге, - две определяющие роли МакДорманд, разделенные двумя десятилетиями.  Лицо Мардж, беременной на седьмом месяце, освещено предчувствием грядущего материнства. Лицо Милдред, страдающей от страшной потери дочeри, это маска боли, вины и горя. Обе резко выделяются среди жителей захолустных провинциальных городишек, где им довелось жить, и где они стремятся раскрыть жестокие бессмысленные убийства. 
 
 
Пригласив для работы над "билбордами" композитора Картера Бёруэлла и актрису, с которыми постоянно сотрудничают братья Коэны, ирландец МакДона уверенно расположился на их кино-территории эксцентричных, не вписывающихся в рамки определённых жанров вариаций на темы нуарной драмы с элементами мрачной комедии. В то же время, язвительный монолог, с которым Милдред реагирует на мягкие увещевания местного священника, представляется ссылкой режиссёра к драме "Голгофа” его брата Джона, полемикой о коллективной ответственности сообщества за преступления, совершённые всего лишь несколькими членами этого сообщества. Неоднократно вспоминается и "Манчестер у моря" Кеннета Лонергана, родственный "билбордам" водоворотом агонии и гнева, прощения и искупления. Но если Лонерган за душу брал драматическим реализмом, то МакДонa, скорее, собирает причудливую эмоциональную головоломку, кино-калейдоскоп, в котором жанры и альянсы меняются на глазах. Поначалу, фильм принимает форму политизированной драмы о противостоянии маленького человека и неповоротливой некомпетентной системы борьбы с преступностью. Затем, автор почти убедит нас, что преступник будет вот-вот cxвaчен. Но "Три билборда.."  глубже чем закрученный whodunit. Это беспросветная притча с мрачным юмором об одержимости гневом, горем, чувством вины и отмщением, которые неизбежно приведут к саморазрушению, если в яростном ослеплении мы не сможем разглядеть, понять и узнать друг друга. 
 
 
Картина захватывает неожиданностью, спонтанностью решений, которые принимают её герои. Многие из них вызывают недоумение,  несогласие и даже протест. Но их мотивации и поступки логически вытекают из характеров и образа мышления. Они не навязаны персонaжaм их создателем для того, чтобы аккуратно связать концы с концами к финалу. При этом, кино вовсе не идеально и МакДонна позволяет некоторым важным событиям остаться без последствий. Но актёры своей игрой заставляют забыть о недостатках сюжетa, ирландский юмор МакДонны прижился в американской глубинке, а сам он понимает своих персонажей и сочувствует даже тем, кому не собираешься сочувствовать. Таким как полицейский Джейсон Диксон, недалёкий и одиозный маменькин сынок-расист, казалось бы, явный злодей, который переживает по ходу действия глубокую трансформацию. В неё трудно было бы поверить, если бы не вдохновенное исполнение и обаяние Сэма Рокуэлла, высветившего образ Диксона с неожиданных ракурсов, и талант МакДоны-сценариста,  находящего  в созданных им героях скрытые глубины, о которых они и сами не подозревали. 
 
 
"Три билборда близ Эббинга, штат Миссури" получился тяжёлым, ожесточённым, "неприглаженным" фильмoм, потому что отражается в нём несправедливый, неприютный и жестокий мир. Решения его проблем нет ни у зрителей, ни у отца давно убитой Кэти Пэйдж, ни у героев трагикомедии Мартина МакДоны, ни у него самого. Эббинг нe станет Фарго для матери, настоящего детектива и растерзанной Aнджелы Хэйз, полной тёзки девочки-мечты из ленты American Beauty. Но сдержанный несентиментальный МакДона  скорбит о них и вместе с ними, задавая тон фильму старинной ирландской песней «Последняя роза лета”.  Щемяще нежная и бесконечно печальная, она звучит реквиемом по бессмысленно  поруганной  юной красоте и жизни, oбoрванной на взлете. Делая концовку преднамеренно открытой, режиссёр даёт простор нашему воображению, a вкладывая избитую истину в "уста младенца", он возвращает ей первоначальные глубину и смысл. Гнев порождает ещё больший гнев, и только его соприкосновение с человечностью и душевной добротой, не разъеденными ненавистью и жаждой мести, оставит место  надеждe и свету.
 
 

 

Комментариев: 21 | Положительных отзывов: 9 | Отрицательных отзывов: 0
Thumb

Я только что посмотрел этот фильм. Считается, что не стоит после первого просмотра формировать окончательное оценочное суждение, однако применительно к данной картине, я полагаю, можно сделать исключение. На это есть вполне очевидные для меня причины. Важно, что когда я начинал смотреть этот фильм, я ни знал ни фамилии режиссера, ни каст, я лишь слышал краем уха о том, что фильм замечательный и заслуженно номинирован на Оскар.

Увы, после просмотра у меня сложилось впечатление, что фильм представляет из себя странный, в большей степени неудачный гибрид между левацкой агиткой и фестивальными кино, далеким от чаяний стандартного любителя классики кинематографа. Прежде всего клише. Много, невероятно много сюжетных клише, клишированных персонажей, "вот это поворот!"-моментов и попыток сыграть на эмоциях зрителя самыми заезженными штампами. Начнем с сюжета. Для западного кино сюжет о потере близкого человека это уже вполне обговоренная, и очень заеженная тема, в которой трудно найти новое решение. От боевика "Законопослушный гражданин" до артхауса "Антихрист". Ради шутки, наберите в поисковике "главный герой переживает потерю" и узрите бездну высокобюджетного но малоизвестного кинематографического шлака, в котором лишь изредка встречаются достойные фильмы. Я не буду говорить обо всем фильме, есть уже две рецензии, которые рассматривают этот фильм в аналогичной с моей тональности, поэтому пройдусь по тем вещам, которые откровенно оскорбили мой разум и чувство прекрасного.

Героиня. Героиня сыграна прекрасно, актерская работа замечательная, без шуток, как впрочем и актерская работа всего состава. Но елки-палки, насколько топорна попытка сделать персонажа неоднозначным. Упертая бой-баба, идеал феминистской сестры, отображается неоднозначной только в диалоге со своей покойной дочерью, где выясняется, что она по сути не менее тяжелый и деструктивный человек, чем и ее бывший муж. Разумеется домашний насильник. Помилуйте, в таком кино других мужей не бывает, конечно он обязян приехав в дом, в присутствии сына и своей молоденькой девушки перевернуть стол и попытаться побить свою благоверную. Только ли у меня возникло устойчивое чувство дежавю? Уже который раз я смотрю одномерного негодяя? 

Полиция. Коп избил человека. Разумеется гея. Странно что не черного транссексуала, уверен, комиссии Оскара это бы понравилось больше. И его просто уволили. Вам не кажется странным такое событие? Фильм хочет быть реалистичным, создавая эффект присутствия, чтобы зритель сильнее переживал за протагониста, а тут для пронзительной слезы страдающего меньшинства плюют на здравый смысл и логику происходящего. Злой коп, как оказывается потом, далеко не дурак, и может действовать вполне здраво, режиссер серьезно хочет сказать, что он после новости о смерти шефа первым делом пойдет лупить агента по биллбордам? С большей вероятностью он мог пойти избить героиню, ее сына, секретаршу, любого черного, что попался бы ему под руку. Ну знаете, горе у человека, а в этом странном городе за избиение прямо на глазах толпы ярким днем никто не тебя не привлечет. И только черный новый шериф, появившийся словно deus ex machina покарает белого подлеца. И не посадит. За избиение и попытку убийства. А знаете почему? Потому что это надо для сценария. Для невероятного перерождения после одного письма и ожога. Посыл конечно хорош, но как можно было все сделать настолько топорно? Все подводилось для этой сцены в больничной палате между напавшим и жертвой так прямолинейно, так ненатурально... 

Дантист. Нет, не так. СУКА, ДАНТИСТ!!! Серьезно?! Толстый мужик, практикующий врач с огромным стажем из-за чувства абстрактной солидарности с умирающим шерифом готов вырвать зуб у героини без анестезии, грозя ей расправой? У меня жир потек с монитора, как можно в 2018 году лепить столь одномерного эпизодического злодея, как вообще можно воспринимать после этого происходящий треш серьезно? Стандартная сюжетная манипуляция для создания ощущения враждебности горожан к героине. Но это же халтура! 

Солдат-убийца. Тут вообще классика. Сотканый ленивой рукой режиссера, одновременно трусливый, злобный и и извращенный гад, нужный только для того, чтобы его ненавидели. Странно, что в конце он не изнасиловал щеночка. И не сьел. И еще раз не изнасиловал. Я это к чему, посмотрите "Белую ленту" Михаэля Ханеке, где подобные персонажи показаны гораздо интереснее и натуральнее.

UPD. Свяшенник. Здесь вообще без комментариев. Он появился только для того, чтобы героиня высказалась за все прогрессивное либеральное человечество в адрес христианства. Вы разве сомневаетесь, что странный эпизодический пастор, который пришел лишь осудить поступок главной героини (он же априори по мнению режиссера нелюдь!), а не поддержать или подбодрить свою, как мы узнаем, прихожанку, виноват в преступлениях других пасторов, неважно каких церквей или эпох. Он из системы, значит из банды. Значит казнить. И поделом. Мне показалось, что данная реплика настолько неестественно и глупо смотрится для героини, что воспринимать фильм как жизненное и правдивое художественное произведение просто невозможно.

Я посмотрел фильм один раз, больше его смотреть не собираюсь, поэтому описал только то, что прежде всего бросилось мне в глаза и не позволило в полной мере насладиться отличными актерскими работами (Вуди Харльсон просто молодец) и хорошей операторской работой. К сожалению попытка сыграть на феминизме, толерантности, левацкой ненависти к военным и полиции и церкви угробили фильм, который мог бы стать достаточно неплохой картиной в жанре "жизнь после потери". Все-таки зритель не баран, нельзя его постоянно кормить шаблонной агитацией и вышибать легкую слезу топорно сделанным сюжетом. Dixi.

Комментариев: 13 | Положительных отзывов: 5 | Отрицательных отзывов: 1
Thumb
Внимание: спойлеры.
Прогнило что-то в городке Эббинг на границе штата Миссури. Прогнило и ведь пахнет, но в силу причин, чья природа от меня удивительнейшим образом ускользает, я много смотрю вокруг и не вижу, чтобы воротили нос. И вот одно это меня сразу же насторожило. Может, принюхались? Я-то в современном кино не большой специалист, и  если бы от каждого нового просмотра в фильмах протирались дыры, то я с большей охотой протер бы очередную (будет ли только для нее место) в «Крёстном отце», чем посмотрел новинку. Впрочем, так и случается. А может, у меня с носом что не так? Но нет, ближе присматриваюсь: там кто-нибудь шмыгнет, тут рукой отмахиваются – здоров, значит. Народ из зала идет подавляющим числом довольный– ну еще бы, «фильм десятилетия же». Я тоже иду. Под ногами у меня с хрустом лопается поп-корн, а мысль совершенно иная – я видывал фильмы хуже, но худшим назвать почему-то хочется именно этот.

И дело не столько даже в том, что начиная со второй половины фильма я должен был встать и уйти. Не в том дело, что удержал меня от этого некоторый остаточный саспенс – кто же, мать ее, Милдред Хэйс, убийца? – и не в том, что этот саспенс был растоптан фэйдаутом в титры. Недосказанность – недосказанности рознь, и не в этом фильме было ей быть. Впрочем, чему было быть в этом фильме, я - по-хорошему - не знаю.
Не знаю я также, в чем месседж – тут точно ничему не учат, и реалистичность фильма преуменьшена до масштабов абсолютной вымышленности. Во главе всего - история, главной героине которой предложено сопереживать –  дочь убили, изнасиловали, а убийцу искали, искали – да не нашли. Не спорю - задел горя достаточный, и поначалу действительно жалеешь. Три билборда – как крик отчания, а в крике том призыв к шерифу, наконец, довести свою работу до конца. Вот только кричит мать не так чтобы очень убедительно. Нет, персонаж сыгран талантливо и оскар за лучшую женскую роль вручили вполне заслуженно – не в игре дело. Дело в портрете – её, шерифа, помощника – всех. Это какой-то приют для безумных, а не Эббинг в штате Миссури – честное слово. Здесь происходят вещи, за которые в психушку упекать нужно каждого – в том числе здоровых людей. Персонажам будто самим неведомо ни что они чувствуют, ни чего хотят, ни кто они вообще такие. Забавно, но режиссера за это как раз хвалят – нет здесь, мол, однозначно хороших, и нет здесь однозначно плохих – вот красота. Так вот, если ты - фильм, и ты - драма, то такие личности - по умолчанию твой критерий: мечущиеся, ошибающиеся, неоднозначные.

Помощник шерифа, Диксон, будучи законченным кретином, мучителем, угнетателем и избивателем негров и геев до полусмерти расцветает в едва ли не отмстителя угнетенных. Что само по себе действительно могло бы случиться, но покажите мне этот переход, боль, трансформацию, процесс. Но нет – в этом фильме все происходит по неловкой указке сценариста. Умирает шериф (Диксон его любил - шерифа вообще любил весь город) и оставляет Диксону письмо, в котором признается, что там где в Диксоне все вокруг видели садиста и законченную мразь, он (шериф) видит хорошего полицейского и человека, которым Диксон может стать. Диксон же перед тем, как трансформироваться в хорошего персонажа до полусмерти избивает гея-рекламщика через дорогу от полицейского участка (его не арестовывают, там вообще никого не арестовывают), затем проходит символическое очищение огнем, и (где сценарист?) трансформация. Имей смерть близких такое влияние на каждого – мир был бы намного прекраснее. В действительности же большинству не хватит сил хотя бы не стать хуже.

В отличие от Диксона персонаж Милдред ни в какую сторону не развивается – и можно было бы вздохнуть с облегчением, спасибо, может, даже сказать, но Милдред вообще вся соткана из противоречий, отсутствия внятной логики мысли и вдобавок феминистска такая, что почти мужик. Если принимать ее такой – то претензий к ней нет. Но автор преподносит нам психически здорового персонажа, переживающего глубокую утрату, но в целом, как бы, отдающего себе во всем отчет.

Милдред на стадии завязки еще понимает, что больной, умирающий от рака шериф, любимец города, и ей тоже человек симпатичный, не сможет решить ее проблему – ну не возьмет он образцы крови у всех проживающих в городе, проезжавших через город в прошлом, и тех, которые будут проезжать через него в будущем. Шериф, и без того доживающий последние недели жизни, в итоге их не доживает – дело Милдред движется. Она глубоко переживает смерть дочери, но эмоциональный диапазон ее широк – есть место поиграть в бильярд, пропустить по пиву. Её забавляет, что за ней приударивает местный карлик, и ей по-настоящему весело – МакДорманд сыграла это максимально убедительно. Да у нее еще и тапочки разговаривают друг с другом. Представьте на секундочку себя в ситуации, когда, не дай бог, твоего ребенка изнасиловали, и заживо сожгли, представьте также душевное свое состояние и трезво оцените способность к отвлеченной шутке.

Идиотский монолог ее в ответ на, надо сказать, участливый визит священника (судя по всему не первый) вообще напрочь лишен всякого здравого смысла – высказаться в ответ по сценарию священнику не дали. В довершение всего Милдред настолько дрянная мать, что если кто и виноват в смерти дочери (за исключением непосредственно убийцы), то именно она. Не говоря уже о том, что жизнь своего сына она тоже превратила в ад. Она может избить подростка (двух), просверлить палец дантисту (он ей ничего не сделал), сжечь дотла полицейский участок и ее никто не арестует, хотя вина налицо, а  по сценарию арестовать ее пытались с самого начала.

Самый большой недостаток фильма - сценарий, который бросает тебя из крайности восприятия в крайность, сбивает с толку, лишает способности сопереживать, стоит только задуматься о правдоподобности происходящего, и в конце концов оставляет гадать – а убийца же... садовник? Фокусно история с убийцей, поиском виновного проходит через весь фильм красной линией. Примерно начиная со второй половины фильма, линия начинает двоиться – мы становимся свидетелями чудесной диксоновской метаморфозы. Убийцу в итоге не найдут. Обрывается красная линия. Замылился фокус. В финальной сцене нам предстает история зарождающейся нелепой дружбы, к которой привел, собственно, довольно нелепый сценарий. Милдред и Диксон: разрушительная личность, слепая к собственной сообщности к смерти дочери, и положительный герой, которого никогда не было.

 

Комментариев: 27 | Положительных отзывов: 6 | Отрицательных отзывов: 1
Mefody2490 thumb
Картина режиссёра Мартина МакДонаха «Три биллборда на границе Эббинга, Миссури» - один из фаворитов "Оскара-2018". Что интересно, МакДонах хорошо известен и как драматург и разные его пьесы шли или идут во многих российских театрах. Например, это «Калека с острова Инишмаан» и «Безрукий из Спокана». А самые нашумевшие работы МакДонаха-кинорежиссёра — это «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов», плюс как продюсера — картина «Однажды в Ирландии».
МакДонах известен как довольно брутальный и реалистичный автор, в его пьесах много вещей весьма жёстких и жестоких. В этом смысле он не изменил себе и в своём новом фильме. Тут вам и грязные ругательства, и избиения, и поджоги, и даже эпизод, когда героя выбрасывают из окна второго этажа. Если вы не готовы к таким сценам — конечно, фильм может вам не понравиться. Ну а если готовы принять их и попытаться оценить другие составляющие (а они, конечно, есть) — впечатления могут оказаться неплохими... Сочетание жанров — довольно странное. Драма, комедия и детектив.
Добавлю, что картина уже номинирована на «Оскар» в семи категориях, в том числе - «Лучший фильм» и «Лучшая женская роль» (Фрэнсис МакДорманд). Думается, шансы если уж не во всех номинациях, то в трёх-четырёх точно там неплохие. Тем более, что одновременно подняты самые разные актуальные в последние годы для голливудского околополиткорректные темы — расизм, насилие против женщин, гендерные отношения в целом, отношение если не к инвалидам, то к смертельно больным. Что называется, картина вполне в тренде. В сюжет попал даже лилипут, ставший там фигурой весьма комичной, хотя эпизодами — и абсолютно серьёзной. Его, наверное, ожидаемо сыграл Питер Динклэйдж - звезда «Игры престолов».
Фрэнсис МакДорманд в главной роли Милдред Хейс — если не идеальное, то очень хорошее попадание в плане кастинга. Некрасивая внешность (очевидно, что так и задумано) не то что компенсируется, а заслоняется актёрской игрой, когда успешно создан образ сильной, озлобленной, принципиальной и упрямой женщины с тяжёлым в целом характером. Её поступки - это чаще всего буря эмоций, они не всегда порядочны, но объяснимы предлагаемыми обстоятельствами. Поясню наконец сюжет картины — после семи месяцев с момента изнасилования и убийства её дочери, которые полиция не сумела раскрыть, Милдред делает несколько отчаянный и странный ход. Она арендует три дальних, давно не используемых биллборда, на почти заброшенной дороге на границе города. Это обращение: «Изнасилованная, пока убивали. И никаких арестов? Как же так, шериф Уиллогби?» Так и начинается одновременно история мести и борьба за правду, немного даже — борьба одного человека против системы. Почти «Левиафан» Звягинцева, но чуть менее трагично и всё же с элементами комедии.
Вся история — это целый клубок конфликтов, личных трагедий разных героев (отмечу — по сути всё это люди простые, не богема, не интеллигенция и не бизнес- и политическая элита, точно так же, как например, в том самом «Калеке с острова Инишмаан»), переживаний. Плюс размышления режиссёра о том, насколько далеко человек вправе зайти в конфликте по сути с государством, но заодно и с обществом, отдельными людьми, добиваясь справедливости лично для себя. И много психологизма тут и в других актёрских работах, не только у МакДорманд. И у Вуди Харрельсона (которого вроде бы более привычно видеть в фильмах развлекательных) — он играет шерифа Уиллогби, причём смертельно больного раком, что придаёт конфликту дополнительный драматизм. И у Сэма Рокуэлла, который играет другого полицейского — расиста, грубияна, даже психически неуравновешенного, но по ходу сюжета совершающего и благородный поступок, по сути это самый неоднозначный и противоречивый герой картины. Кстати, и Рокуэлл, и Харрельсон для Макдонаха уже проверенные кадры, с ними он поработал ещё в «Семи психопатах». И интересно ещё и то, что оба соревнуются друг с другом в номинации «Оскара» «Лучшая мужская роль второго плана». Вроде бы это очень редкий для премии случай. Хотя на самом деле оценка роли Харрельсона как второплановой — пожалуй, скорее не совсем понятная ошибка. Она тянет на самом деле на вторую главную. Но в любом случае не удивлюсь, что именно Харрельсон или Рокуэлл статуэтку и возьмут.
Отмечу и участие Лукаса Хеджеса (он сыграл строптивого сына Милдред), которого теперь публика в основном знает по картине «Манчестер у моря», но ещё больше — Кларка Питерса (роль нового шерифа). Само появление героя Питерса оказывается очень впечатляющим и забавным. Ну а далее он тоже раскрывается очень содержательно и симпатично несмотря на то, что экранного времени у него довольно мало.
 
Неожиданные повороты, драматичные обстоятельства, обнажённые нервы героев, брутальность шуток, которые всё же не назовёшь неуместными именно для подобного небольшого американского городка — у МакДонаха получился довольно оригинальный коктейль, не слишком развлекательный, но зато интересный думающему зрителю, заставляющий сопереживать, если уж не глубоко поразмышлять.
 
По атмосфере и стилю же фильм немного напоминает сразу несколько других картин — от сериала «Твин Пикс» (в совсем небольшой степени, но ведь именно там, кстати, тоже речь идёт о загадочном убийстве девушки) до даже комедии «Удача Логана» и драмы «Место под соснами».
Комментариев: 7 | Положительных отзывов: 7 | Отрицательных отзывов: 1
Max 2 thumb

Фильмы, сделанные поборниками гендерного равенства очень легко отличить от фильмов, созданных здоровыми людьми. Даже если речь в фильме идет не о феминизме, там обязательно присутствует некий набор устоявшихся клише. В центре сюжета всегда стоит абсолютно положительный персонаж – сильная и независимая женщина. Все, что она делает или говорит – правильно, честно и справедливо. Она обладает всеми качествами, которые традиционно ассоциируются с мужчинами. Она смела, умна, иногда груба, но всегда права. В фильме не может быть никаких негров-злодеев. Роль отрицательных персонажей всегда играют белые мужчины. При этом все отрицательные мужские качества выставлены у них на показ в гипертрофированном виде. Они все грязные идиоты, насильники, лжецы и негодяи. Обычно они не несут в себе ничего хорошего, и их можно безнаказанно бить и убивать. Что же интересно именно в этом фильме? Авторы не просто отрицают право белых мужчин на существование, а предлагают им выход – примите женские ценности, и тогда вам будет даровано скромное место под солнцем. Под мудрым материнским руководством мужчины вполне способны играть второстепенную роль в этой жизни. Любовь, всепрощение и сочувствие доступны каждому, даже тупому расисту и гомофобу, маменькиному сынку, драчуну и садисту. Каким был идиот-полицейский до очищения женским огнем, и каким он стал после – нам наглядно демонстрирует этот фильм. Очевидно, что фантазии феминисток так же далеки от реальности, как и фантазии коммунистов столетней давности.

Комментариев: 5 | Положительных отзывов: 4 | Отрицательных отзывов: 9