"Жесткие законы улицы…", "родители, не готовые принять взросление…", "современные Ромео и Джульетта…" – после такого описания и скриншотов волей-неволей настраиваешься на жесткое и неприятное подростковое кино из подворотен, да еще и с российским колоритом. Однако, зря. На деле "14+" производит такое впечатление, будто его авторы в поисках тона фильма долго метались от "Школы" Германики к "Приключениям Электроника", но так и не определились,
что им ближе. Встретившись на полпути, противоположности породили такой себе затянувшийся выпуск позднего "Ералаша" – простой, карикатурный и не особо стремящийся к правдоподобию и актуальности.
Снимать кино о подростках сложно. Во-первых, потому что их мир очень быстро меняется, и, пережив переходный возраст, человек через каких-то пару лет перестает понимать подросшее за ним поколение, а это значит, что режиссеру и сценаристу нужно самоотверженно погрузиться в новую культуру и заново разбираться, "как у них там теперь все происходит". Во-вторых, подростки-актеры зачастую не профессионалы, и я уж не знаю, что нужно делать и какой шаманской магией владеть, чтобы за них не было стыдно в кадре.
Оба этих айсберга и встали на пути авторов фильма, и поэтому описание каждой сцены, особенно в первые две трети времени, хочется начинать со слов "как будто": "как будто дерутся", "как будто стесняется", "как будто нервничает", "как будто угрожают". Неловкость чувствуется как со стороны актеров, так и со стороны режиссера – очень уж ученическая, "ералашевская" постановка, откровенно скучные и затянутые сцены страдания Леши над страничкой девушки во ВКонтакте, прогулки-слежки, дискотеки. Злоупотребление такими вставками-клипами быстро дает понять, что неожиданных сюжетных поворотов история не предвещает, и спешить нам некуда.
Так, не спеша, мы погружаемся в странную атмосферу полуправды и заигрывания с "суровой действительностью". Мне, откровенно говоря, осталось неясно, зачем авторы-паиньки (саундтрек сдает их с потрохами) полезли в "дворовое кино". И особенно, зачем второй план перенаселен пренеприятными персонажами, начиная с Лешиной матери-одиночки и Викиного отца-бессловесного амбала, заканчивая учителями истеричкой и алкоголиком и продавщицей продмага с фингалом? Сыгранные неестественно, крупными КВН-овскими мазками, они представляют собой выставку заспиртованных провинциальных (за неимением лучшего определения) ужасов и выглядят очень плоскими и недостоверными.
К саундтреку хочется вернуться отдельно. Музыки в фильме много, и она потрясающе разношерстная. Здесь вам и "Ретро-ФМ", видимо, подчеркивающее отсталость населения, и песни, которые "если-я-когда-нибудь-сниму-фильм-то-обязательно-их-туда-вставлю" (за которыми читается режиссер лет на 15-20 старше героев), и какой-то городской фольклор, в случайном порядке скачанный из того же ВК. В этом попурри нет концепции, оно не помогает нарративу, и – самое главное – оно крайне далеко от главных героев, вынужденных жить под него в кадре.
Даже удивительно, что на фоне всех странностей развивается трогательная и очень простая история. О том, как мальчик влюбился в девочку. Абстрактный мальчик в абстрактную девочку. И их абстрактная щенячья любовь затерялась в каком-то пространственно-временном кармане, где нет разницы между 90-ми и 10-ми, где в неблагополучных семьях и неблагополучных школах под Боярского вперемешку с Radiohead растут вполне себе милые нежные дети, где даже хулиганы смешные и, в общем, порядочные. Где всех ждет еще несколько лет детства.
Лучшее в этой картине припасено под конец, и следует из простого закона жизни: если взять 14-летнего мальчика и 14-летнюю девочку и заставить целоваться, то даже "Зеленоглазое такси" будет не в силах уничтожить нарастающую химию между ними. Юные Ульяна Васькович и Глеб Калюжный ко второй половине фильма достаточно раскрепостились, чтобы выдать несколько правдивых моментов и вдохнуть в кадр немного жизни. Снимаю шляпу и желаю прекрасного актерского будущего.
К сожалению, в самом финале авторы снова смешали карты и вместо того, чтобы закончить на трогательной и чувственной ноте, вставили на титры нелепое слайдшоу из непрезентабельных подростковых фото под песню с рефреном "мы пьяные…" Верность творческому методу, видимо.
Подводя итоги, признаюсь, что фильм вызвал куда меньше отторжения, чем ожидалось, но оставил в полном замешательстве на предмет того, что же все-таки и зачем пытались нам рассказать. Не удивительно, что "14+", хоть и был отобран на "Берлинале", ничего там не взял: на фоне мирового подросткового кино он "беззубый", совсем еще "беззубый". Надеюсь, тем не менее, что те задатки, которые в нем есть, найдут свое дальнейшее развитие в более глубоких и честных юношеских фильмах.
@ Sat, 18 Feb 2017 23:01:05 +0300
- Плюс! Более подробно см. записки Элизабет Аркхем. )
https://www.kinokopilka.pro/forum_topics/18829
Твой винный вердикт мне по вкусу, не то что кислое божоле нуво.
Очень ясно написано почему фильм не понравился и в чем минуса фильма. Для не смотревших реца на просмотр явно не мотивирует. +
Твой винный вердикт мне по вкусу, не то что кислое божоле нуво.
Из лекций Жана П. Поля "Где мои 14 лет? Где мой этот самый? Как его?..", часть 1.
«14+» действительно очень сырое и незрелое кино. История про трогательность подростков, которые социальными коммуникативными усиками активно трогают друг друга, могла стать замечательным фильмом – как, например, «Вам и не снилось». Или «Внимание, черепаха!». Или «Доживём до понедельника». Или «Чучело». Или «Не болит голова у дятла». Но таким фильмом «14+» не стал. А всё потому, что режиссёр Андрей Зайцев, судя по построению своего кино, сам не знает, зачем, кому, в каких декорациях, а главное - с какой целью он стал рассказывать историю о том самом свете чистой любви.
Кстати, очень примечательный в этом плане комментарий Розы: «Фильм-мост, фильм-ностальгия о преемственности поколений, о "вечных подростковых" ценностях…». А дальше самое показательное! – Роза пишет, что фильм «14+» узок в том плане, что близок и понятен только простым людям постсоветского пространства».
Твой винный вердикт мне по вкусу, не то что кислое божоле нуво.
Из лекций Жана П. Поля "Где мои 14 лет? Где мой этот самый? Как его?..", часть 2.
Фокус воздействия «14+» на людей постсоветского пространства сродни опытам академика Павлова с собаками. Да-да, это когда собакам давали послушать тиканье метронома, а затем сразу же кормили. Через несколько попыток собаки начинали выделять слюну на звук метронома. «Стимул, который по началу сам по себе был нейтральным, наложился на врожденный пищевой рефлекс, обеспечивая условную реакцию» — отмечал Павлов в своих записях. То есть, некий стимул стал условным раздражителем, вызывая условную реакцию.
Именно это и делает «14+» с людьми постсоветского пространства. ) Достаточно почитать их комментарии: «как будто на машине времени прокатился в тогдашние свои 14+… КЛАССНЫЙ фильм!», «фильм столько воспоминаний душевных навеял на сердце, как-будто про меня снято, от меня 10+», «несколько дней после просмотра ощущение на душе какой то теплоты, как будто вернулся из пионерлагеря. Смотрите и вспоминайте свои давно пережитые моменты. А среди гопоты есть "понятливые" и здесь это хорошо показали. Всем приятного просмотра!!!», «вспомнил свою первую школьную любовь (1979г.) Спасибо родителям, что вырастили не дебила. Что дали шанс САМОМУ понять, разобраться в своих чувствах, получить свой первый жизненный опыт, на своих ошибках, фингалах, поражениях и победах!».
Твой винный вердикт мне по вкусу, не то что кислое божоле нуво.
Из лекций Жана П. Поля "Где мои 14 лет? Где мой этот самый? Как его?..", часть 3.
Дело в том, что наполнять арт-объекты – кино, например - своей сентиментальностью и рефлексией – последнее дело. Это сродни тому, как если бы у академика Павлова сдохли все собаки, он их бы закопал под третью часть сонаты для фортепиано №2 си-бемоль минор Фредерика Шопена, а после этого стал бы всем вкручивать, что Шопен – это крутяк, который, правда, узок в том плане, что близок и понятен только пережившим утраты.
И ещё. Применять к молодёжи лекала предыдущих поколений не имеет смысла. Само появление постсоветского пространства подтверждает это.
«14+» - это не фотоальбом, не дневники зрителя, не письма из прошлого. Это кино. Кино, которое смотрят. И не только люди постсоветского пространства. Кино смотрят зрители. Которым быть собаками Павлова – как-то ту мач. )
Конструкция кинофильма может быть разной. И свет чистой любви в качестве эксперимента можно изобразить, оперируя фальшью и полуправдой. Но это оказалось не под силу Андрею Зайцеву в «14+». Единственное, что ему удалось – это стать очередным «академиком Павловым». Особенно для людей постсоветского пространства.
Из лекций Жана П. Поля "Где мои 14 лет? Где мой этот самый? Как его?..", часть 3.
Дело в том, что наполнять арт-объекты – кино, например - своей сентиментальностью и рефлексией – последнее дело. Это сродни тому, как если бы у академика Павлова сдохли все собаки, он их бы закопал под третью часть сонаты для фортепиано №2 си-бемоль минор Фредерика Шопена, а после этого стал бы всем вкручивать, что Шопен – это крутяк, который, правда, узок в том плане, что близок и понятен только пережившим утраты.
И ещё. Применять к молодёжи лекала предыдущих поколений не имеет смысла. Само появление постсоветского пространства подтверждает это.
«14+» - это не фотоальбом, не дневники зрителя, не письма из прошлого. Это кино. Кино, которое смотрят. И не только люди постсоветского пространства. Кино смотрят зрители. Которым быть собаками Павлова – как-то ту мач. )
Конструкция кинофильма может быть разной. И свет чистой любви в качестве эксперимента можно изобразить, оперируя фальшью и полуправдой. Но это оказалось не под силу Андрею Зайцеву в «14+». Единственное, что ему удалось – это стать очередным «академиком Павловым». Особенно для людей постсоветского пространства.
Тоесть, ты хочешь сказать, что у тебя ничего не выделялось при просмотре фильма? Но ведь как возбудился! Стока текста накатал!
Из лекций Жана П. Поля "Где мои 14 лет? Где мой этот самый? Как его?..", часть 3.
Дело в том, что наполнять арт-объекты – кино, например - своей сентиментальностью и рефлексией – последнее дело. Это сродни тому, как если бы у академика Павлова сдохли все собаки, он их бы закопал под третью часть сонаты для фортепиано №2 си-бемоль минор Фредерика Шопена, а после этого стал бы всем вкручивать, что Шопен – это крутяк, который, правда, узок в том плане, что близок и понятен только пережившим утраты.
И ещё. Применять к молодёжи лекала предыдущих поколений не имеет смысла. Само появление постсоветского пространства подтверждает это.
«14+» - это не фотоальбом, не дневники зрителя, не письма из прошлого. Это кино. Кино, которое смотрят. И не только люди постсоветского пространства. Кино смотрят зрители. Которым быть собаками Павлова – как-то ту мач. )
Конструкция кинофильма может быть разной. И свет чистой любви в качестве эксперимента можно изобразить, оперируя фальшью и полуправдой. Но это оказалось не под силу Андрею Зайцеву в «14+». Единственное, что ему удалось – это стать очередным «академиком Павловым». Особенно для людей постсоветского пространства.
Подписываюсь под каждым словом. Надо было идти в турнир, Жан-Полюшка, эту дуэль ты бы точно выиграл.
А конспекты лекций издавать пора. Жаль, чтением нейронные цепи под новые рефлексы не перекоммутировать. Хочется под них еще какое-нибудь интерактивный тренажер замутить.
Подписываюсь под каждым словом. Надо было идти в турнир, Жан-Полюшка, эту дуэль ты бы точно выиграл.
А конспекты лекций издавать пора. Жаль, чтением нейронные цепи под новые рефлексы не перекоммутировать. Хочется под них еще какое-нибудь интерактивный тренажер замутить.
Источники говорят, что Жан Поль вешает дуэльные бутсы на гвоздь и уйдет в свободные художники. А ведь Жан Поль так и не стал чемпионом ни одного из турниров дуэлянтов. Серебро ему милее. Я понимаю, что творится в его душе...
Из лекций Жана П. Поля "Где мои 14 лет? Где мой этот самый? Как его?..", часть 1.
«14+» действительно очень сырое и незрелое кино. История про трогательность подростков, которые социальными коммуникативными усиками активно трогают друг друга, могла стать замечательным фильмом – как, например, «Вам и не снилось». Или «Внимание, черепаха!». Или «Доживём до понедельника». Или «Чучело». Или «Не болит голова у дятла». Но таким фильмом «14+» не стал. А всё потому, что режиссёр Андрей Зайцев, судя по построению своего кино, сам не знает, зачем, кому, в каких декорациях, а главное - с какой целью он стал рассказывать историю о том самом свете чистой любви.
Кстати, очень примечательный в этом плане комментарий Розы: «Фильм-мост, фильм-ностальгия о преемственности поколений, о "вечных подростковых" ценностях…». А дальше самое показательное! – Роза пишет, что фильм «14+» узок в том плане, что близок и понятен только простым людям постсоветского пространства».
Ну чё ты дёргаешься, чё ты брызжешь, чё ты бесишься? Я ж не рецензию пишу. "... но при этом он узок ..." У абсолютно каждого кино своя аудитория, с этим-то не поспоришь. Или в подростка-отличника решил поиграть?
Ну чё ты дёргаешься, чё ты брызжешь, чё ты бесишься? Я ж не рецензию пишу. "... но при этом он узок ..." У абсолютно каждого кино своя аудитория, с этим-то не поспоришь. Или в подростка-отличника решил поиграть?
Не спора ради, но из чувства справделивости.
Пользуясь винной аллегорией, у сладкого и сухого, белого и красного, дорогого и дешевого тоже есть своя аудитория. Но если вино скисло или изначально намешано из спирта с акварелью, то его никому наливать не стоит. И ностальгировать по юности с пластиковым стаканом "Изабеллы" из пакета на холодных ступеньках вряд ли кто-то по своей воле станет.
Почему же при обсуждении кино некоторые забывают о минимальном стандарте качества и уходят в полный субъективизм?