Безумный Макс: Дорога ярости

В мире, где не осталось ни воды, ни пищи, ни надежды на лучшее будущее, ярость – последнее топливо для истерзанных душ выживших. Новый «Безумный Макс» - это даже не фильм о ярости, а фильм-ярость как таковая. Одна эмоция, переливающаяся всеми оттенками на энном количестве метров пленки.

Удовольствие от просмотра сравнимо с тем, что можно получить от прослушивания звуков, возникающих, когда кто-то методично царапает стекло, и стремление досмотреть отдает мазохизмом: сплошь изуродованные персонажи, выкачивание из живых людей крови по трубочкам, дергающееся видеоизображение, грозящее скорым эпилептическим припадком. Тем не менее, есть что-то гипнотические (и даже психотерапевтическое) в этой бесконечной кровавой гонке по бескрайним пескам.

Немало зрителей сетуют на отсутствие у «Дороги ярости» сколь-нибудь интересного сюжета и избыток трюков со спецэффектами. Действительно, это тот случай, когда в аннотации происходит едва ли не больше, чем в самом кино. В бесплодной пустыне бессловесный герой-по-неволе с затуманенным взором, тот самый Макс, примыкает к чуть более определившейся с целями воительнице Фуорисе. Составив функциональную боевую единицу, они едут на поиски Земли Обетованной, непрерывно отбиваясь от погони, круша врагов и теряя соратников, пока на фоне сменяются оранжевые дни и синие ночи.

Миллер нашел в себе смелость не пытаться подвести под захватывающую хореографию авто-боёв так называемую «смысловую нагрузку» или, чего хуже, «философский подтекст», чем часто грешат голливудские боевики. И выглядит это полностью оправданно – в ситуации, когда нет передышек в борьбе за выживание, ничему кроме инстинктов не остается места, а редкие проявления человечности в зомби-персонажах, вроде поцелуя в щечку в разгар боя, как деревья в пустыне, только подчеркивают общий ландшафт. Бескомпромиссность и чистоту жанра критики приравняли к авторскому высказыванию, благодаря чему аттракцион под названием «Безумный Макс» и пользуется столь повышенным вниманием. Также они (критики) утверждают, что картина Миллера – глоток свежего воздуха в жанре «экшн», но с этим пусть соглашаются или не соглашаются этого жанра любители.

Зачем вообще «Дорогу ярости» смотреть «не любителю»? Во-первых, это красиво (эстетику отвратительного никто не отменял). Во-вторых, это щекочет нервы и провоцирует выброс адреналина прямо в кровь, минуя мозг. И в-третьих, тут хотя бы не стыдно за ужасные диалоги, как в последних «Мстителях». А если серьезно, то посмотреть «Безумного Макса: Дорогу ярости» нужно, чтобы выпустить пар - как на хороший рок-концерт сходить, на что режиссер недвусмысленно намекает лихим оркестровым сопровождением отрядов захвата. Не так важно, что играет – лишь бы басы погромче ревели. И сам фильм вполне мог бы быть просто клипом на какой-нибудь “Highway to hell”, который решили развернуть на полный метр.

P.S.: В финальном титре мы, конечно узнаем, что вместе с героями всё это время ехали и едем «в поисках лучших себя», и немедленно попытаемся переосмыслить увиденное. Но это, как мне кажется, уже другая история. 

/острожно, возможны спойлеры! (если возможны)/

Бедный, бедный Макс. Культовый герой прошлого тысячелетия вернулся… Воскрешенный тщеславием своего создателя, он обрел новый облик, шикарную бороду (хоть и не на долго) и окончательно тронулся. Хотя Макс всегда был безумен, он никогда не был дурковат… Ну что ж, все бывает в первый раз… Очень, очень не хочется сравнивать новую реинкарнацию героя с классическим образом, наверное это и не правильно, но удержаться невозможно. А по сему начнем с конца…

Вы когда-нибудь катались на американских горках? Когда маленький вагончик на безумной скорости несется вниз, взмывает вверх, на секунду замирает, и снова летит по тоненькому рельсу? А теперь представьте себе, что горки установили на складе пиротехники, за бешенные бабки пригласили цирк Дю солей (и собственно самих бешенных бабок), к заднему вагончику привязали гитариста (жутко веселого и энергичного), и взорвали весь склад с фейерверками. Представили? Только что вы посмотрели фильм Безумный Макс: Дорога ярости. Весело, энергично, красочно и … совершенно бессмысленно. Потому как сюжет у фильма отсутствует как факт. Описание «вперед назад за лиловыми кроликами» будет слишком расширенным. Есть погоня. Все. Причем мотивация убегающих не очень понятна. Нет, конечно же есть какое-то притянутое за уши объяснение, но никто не заморачивался приданием ему правдоподобности. Вообще все как-то повернуто с ног на голову. Слегка контуженный на всю голову Макс, бесцельно бродит по пустыне, поедая редкие виды фауны и угрожая местному населению эпидемией педикулёза. Но патриотически настроенная молодежь излавливает нашего бродягу и пытается вернуть его в социум, предоставляет бесплатные услуги парикмахера, дает общественно полезную нагрузку. При этом наш так называемый главный злодей, Несмертный Джо (Хью Кияс-Бёрн), кстати где-то мы его уже видели, не такой уж и злодей. Он просто глубоко больной человек, страдает от множества хронических заболеваний, включая астму, из-за чего вынужден постоянно носить кислородную маску, мечтающий о большой дружной семье, хороший отец и любящий муж. Он не жалеет сил и средств на поддержку социально незащищенных слоев населения – пенсионеров, инвалидов, безработных, бесплатно раздает наибольшую ценность этого мира – воду. Не за тугрики, кредиты или трудодни, а даром… И этого святого человека… решает «кинуть» Фуриоза (Шарлиз Терон). Как будто ей плохо жилось. А дальше в общем-то погоня.

На самом деле Фуриоза и есть центральный персонаж. И Шарлиз Терон яростно пытается вытянуть роль, и у неё это отлично получается. Несмотря на пластиковые диалоги и общую сумбурность происходящего, она стала настоящим украшением фильма. Особенно на фоне Макса, о котором и говорить-то не хочется. Причем Том Харди не виноват, не ругайте его. Он старался. Вообще создается впечатление, что Макса оставили только ради названия – ну должен же быть Макс в фильме с названием «Безумный Макс». Его функция в фильме – пассажир. Да и режиссер относится к нему как к балласту, изжившему себя.

Патриотически настроенная молодежь (они же подопечные Бессмертного Джо и его ударная сила), наиболее ярко представлена  в лице энергичного юноши Накса (Николас Холт). Персонаж получился колоритный и энергичный и в общем-то стал одним из ключевых персонажей. Остальная кунц-камера в представлении не нуждается. В принципе, на актерскую игру, ставка и не делается.

Визуальный и аудио ряд выше всяких похвал. Скорость, взрывы, аварии, экшн… Сотни каскадеров, десятки разбитых авто. Чего только стоит автомагнитола на колесах с двухэтажный дом с живым гитаристом на подтяжках и барабанщиками! Дайте две! Боевые ежи и бабки-диверсантки, «летающие» мотоциклы и боевые фуры, и еще много, много, много чего. Все очень быстро бегают, прыгают, стреляют. Не хватило только медведя на велосипеде и цыган. Получился великолепный 2-х часовой аудио- видеоклип под бодрые музыкальные аранжировки, местами почти роковые. Два часа на американских горках в центре фейерверка. И если вдруг во время просмотра фильма вас отвлекли, начинайте просмотр с любого места, все равно будет интересно и вы уж точно ничего важного не пропустите. Зачем придумывать забористый сценарий, прорабатывать характеры персонажей, корпеть над сюжетом? Этот фильм вплотную приблизился к кинематографу в чистом виде. Следующий этап – это взять полторы сотни крутых панкмобилей и два часа яростно раздалбывать друг об друга под атмосферный рок. Колбочки предельно раздражены и счастливы, молоточки в восторге. Мозг не задет. Спецэффекты ради спецэффектов. Декорации победили события и сюжет. Нет, для роад муви, дизельпанка, экшна наконец, не сюжет, не идея ключ к успеху. Но почему главный злодей вызывает жалость и готов пожертвовать жизнью ради спасения нерожденного ребенка и, возможно, жены, а якобы главный положительный персонаж вызывает пассивное неприятие? Почему в некоторых местах здравым смыслом приходится жертвовать в угоду экшну? И этих мест слишком много… Почему Фуриозу, которая пыталась бежать несколько раз, назначают военачальником, и вместо ноги отрезают руку?

Конечно можно поискать скрытый смысл, пасхальные яйца и след тамплиеров… Найти аналогию с Библейским Моисеем, или уличить режиссера в приверженности идеям феминизма. Или вспомнить, что у злодея из первой части (где он лишает семьи Макса) одно лицо со злодеем из 4 части (где с участием Макса злодей лишается семьи). Может у злодея был брат-близнец, или сам Потрошитель чудесным образом выжил? Но нет… Ничто не должно отвлекать зрителя от чистого экшна.

Итак, короткое резюме: сюжет отстой, Макс – полное разочарование, эмоций нет как и логики. Компьютерные пейзажи как компьютерные пейзажи. Спецэффекты, грим, трюки, погоня, звук – на 5+. Ну что ж, у вас есть уникальная возможность посмотреть 2-х часовой зрелищный, качественный видеоклип с элементами… нет, без элементов. Просто видеоклип.

В качестве эпиграфа:

«Сфотай меня, будто я угнала фуру, или Бабушки ищут участок под рассаду» - название аналитической статьи в «Вестнике лесбийского сепаратизма» за июль сорок пятого года после конца света, издательство «Цитадель Фуриосы»

«Безумные Максы» от одного до четырёх – дети Джорджа Миллера. Два первых – плоды любви, третий, судя по всему, ребёнок «по залёту». Четвёртый же «Макс», который в свидетельстве о рождении записан как «Дорога ярости», является тем ребёнком, которого родитель так ждал, так ждал, а он всё, безумный, никак не появлялся. Правда, складывается впечатление, что Миллер ждал мальчика, а появилась девочка.

Конечно, многие отговаривали режиссёра от максодеторождения. Мол, в вашем возрасте это полное безумие. Мол, родовой процесс требует максимального  напряжения. А ваши, мол, интимные режиссёрские мышцы поизносились, одряхлели и безвозвратно растянулись. Но Джордж Миллер своим четвёртым «Максом» чётко всем показал, что его родовые мышцы сродни туго натянутым гитарным струнам.

Рекламное отступление №1.

Новинка унисекс парфюмерии – аромат «Эпоха Полураспада»! Адреналин, драйв, мощь! Начальные ноты: дистиллированный экшн, пот, кровь и запах материнского молока, которое ещё не успело обсохнуть на губах… И совсем немного Вальгаллы! Теперь тебя точно запомнят!

Конечно, в «Дороге ярости» кто-то увидит «не то сына, не то дочь», кто-то – «неведому зверюшку». Но для того, чтобы с пониманием прогуляться по «Дороге ярости», четвёртого «Макса» необходимо посмотреть два раза. Первый раз – широко открытыми глазами, полностью отключив то, что многие называют мозгом. Второй – медленно, покадрово. Рассматривая каждый кадр как икону из комикса-откровения. Внимая Новому Завету от Джорджа «Делай ноги» Миллера. Вклеивая каждый кадр в глубины того, что многие называют мозгом. Вклеивая, как марку. Главное – наклеить все марки. Ну, вы поняли.

Рекламное отступление №2.

Музыкальные прогулки с Несмертным Джигурдой Джо! Дизель-ритм-энд-блюз в формате Junkie XL! Класическая школа! Обзорные экскурсии видов эпохи Полураспада под перебор струн слепого гитариста на тюнингованной гитаре! Возьми в руки свой персональный дизель-«Fender-Stratocaster»! Как мантру повторяй слова «Я и песни петь могу, и е… мастер»*! Пусть тебя запомнят!

Именно во время второго просмотра четвёртого «Макса» начнут проступать культурные слои фильма, созданного на основе раскадровки от британского художника-комиксиста Брендана Маккарти в соавторстве с режиссёром Джорджом Миллером.

Взять, к примеру, начальные кадры, на которых Макс Ротански (Том Харди) закусывает ящерицей с двумя головами. Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что одна голова этого мутанта как бы голова ящерки-девочки, вторая – ящерки-мальчика. Понятно, что режиссёр намекает зрителю на два начала – женское и мужское, на иньияньность бытия, но не только. Дело в том, что у австралийских аборигенов ящерица – символ супружеской измены и несчастья для семьи. Этим самым Джордж Миллер подготавливает внимательного зрителя к тем событиям, которые и случились в семье Несмертного Джо (Хью Кияс-Бёрн).

С другой стороны, ящерица – символ изворотливости и перерождения. А ведь перерождения в «Дороге ярости» занимают далеко не последние места. И режиссёр первыми кадрами «Макса» №4 прямо с места в карьер на полном ходу везёт внимательного зрителя к будущим перерождениям и Фуриосы (Шарлиз Терон), воительницы Несмертного Джо, и Накса (Николас Холт), адепта Вальгаллы, и непосредственно Макса. После чего валит с ног этого самого внимательного зрителя визуальным великолепием технически совершенного кино. И зритель, потеряв опору под ногами, безвозвратно проваливается в объёмный мир Полураспада. Мир триединства диктатора Цитадели Несмертного Джо, Людоеда и Главного Оружейника. Мир, в котором у каждого своя правда и своя свобода. Впрочем, не столько правда и свобода, сколько, скорее, осведомлённость о них.   

Рекламное отступление №3.

Впервые! Философские синема-записки на песке «Безумство как свобода эпохи Полураспада»! Набери в лёгкие больше воздуха – выдохнуть ты сможешь только на финальных титрах «Безумной Илиады»! Пропусти через себя причину и следствие и выпусти на свободу свою природную ярость! Она увидит тебя! Какой чудесный день! Запомни его!

Джордж Миллер в «Дороге ярости» спекулирует на будущем и осмысляет прошлое, перекидывая мосток от «Воина дороги» к «Иствикским ведьмам». А всё для того, чтобы понять в каком настоящем находимся мы.

Создавая совершенную вселенную «Макса» №4, Миллер взял за основу слова писателя-фантаста Уилльяма Гибсона «Будущее уже здесь, просто оно неравномерно распределено».

Кстати, если кто-то считает, что на «Дорогу ярости» нужно настроится, поймать её волну или ритм… Ерунда! Ритм «Дороги ярости» поймает тебя сам и, поймав, накроет тебя необузданной и неудержимой волной смеси бензака, материнского молока и аква-колы. Запомни себя после просмотра «Дороги ярости»!

Рекламное отступление №4.

Для тех, кто верит в любовь! Для тех, кто ещё не ох… то есть, не оглох от «особенностей методики игры на постапокалиптической гитаре в условиях экстремальных температур и всполохов огня»! Мелодрама «Безумный Артур Банга Макс: Долгая дорога в дюнах пустыни Намиб»! Не оттолкнёт ли Макса холод железной руки Фуриосы и сможет ли он расстегнуть её стальной лифчик? Увидит ли зритель, истосковавшийся по дизель-мелодрамам, поцелуй Фуриосы и Макса? Возобладает ли разум Безумного Макса над его болезненной охотой к перемене мест? И даст ли Фуриоса? То есть, дизель-мелодрама про дорогу в намибийских дюнах – даст ист фантастишь практиш гут!

Съёмочная группа в 1700 человек, 120 дней съёмок, 400 часов отснятого материала, 200 музыкальных инструментов для саундтрека, 150 транспортных средств, которые сделаны вручную, 65 артистов «Цирка Солнца», 150 каскадёров одновременно в кадре… И пустошь в сто тысяч квадратных километров. Из всего этого и сделана «Дорога ярости», которая является сакральной сутью кинематографа. Это магия движения. Это ритм. Это… Да что там говорить! Если бы Жан Луи Люмьер, изобретатель аппарата «Синематограф», снял бы под руководством своего старшего брата не прибытие поезда на вокзал Ла Сьота, а, скажем, убытие из Цитадели Фуриосы, то большая часть синефилов до сих пор так и моталась бы под гитарные опусы от Цитадели – к Зелёным Землям, от Зелёных Земель – обратно к Цитадели… Оно и понятно – против магии движения обычные синефилы бессильны. Выживают только безумные.

P. S.

«Фури-фуриоса, протезик на руке… Кто не знает девочку – теперь уж точно все… Случается, что девочка бывает очень грубая… Но не обязательно... Либе, либе… Вальгалла, Вальгалла…» - песня «Фуриоса» дизель-панк-группы «Цитадель и воины Полураспада»

__________________________________________

* - Чистяков Ф. В., «Говнорок»