Небо над Берлином

"Небо над Берлином" — великий фильм. Свое восхищение этим фильмом кажется мне удивительным также потому, что к творчеству Вендерса я абсолютно равнодушен (не могу понять восторгов, связанных с "Алисой в городах", а некоторые фильмы Вендерса вроде "Отеля за миллион долларов" вообще считаю бессмысленной чепухой для любителей артхауса, которые сами себе не могут объяснить, что их, собственно, привлекает в этой чепухе и привлекает ли на самом деле). "Небо над Берлином" — это как будто подошел ангел и положил Виму Вендерсу руку на плечо.

"Небо над Берлином" обладает банальной фабулой (ангел влюбляется в воздушную гимнастку и становится человеком), но производит фантастическое впечатление. Он гениально снят, пронизан светом, воздухом, насыщен великолепными диалогами, богат деталями. Вот, например, потрясающая сцена: два ангела идут по библиотеке, проходят мимо обычной читательницы. Женщина чувствует ангельское присутствие, но не может себе этого объяснить. Она оглядывается — и смотрит прямо в камеру. То есть, ей легче заметить наблюдающую за ней камеру (что, казалось бы, преступление для художественного фильма!), чем проходящих мимо ангелов. Это моментально придает ангелам правдоподобность и какую-то удивительную потустороннюю реалистичность.

К сожалению, оказывается, что это не женщина, а ангел. И ангелами полна библиотека. Они все с удовольствием посматривают на кинокамеру... Получается, что все ангелы тусуют большую часть своего бесконечного времени в библиотеке, кроме наших двух, которые не брезгливые и лезут в трущобы. (Тут обратили мое внимание на то, что когда камера "скользит" — тогда показываются ангелы, когда статична — тогда люди).

А еще мне кажется сильно затянутой сцена съемок фильма в постановке ангела Коломбо. Но это всё пустяки.

Вим Вендерс придумал простой, но эффектный трюк, оправдывающий себя на все сто процентов: когда Дамиэль существует в качестве ангела, изображение монохромно, когда Дамиэль становится человеком, картинка становится цветной. Это понятно и по логике: ангел — не человек и потому не может видеть человеческими глазами. Их у него просто нет! А если у него нет глаз, то почему он должен видеть те цвета, которые видит человек? Но, естественно, Вендерс закладывает и более глубокий смысл. Жизнь, лишенная страстей и боли, не обладает цветом, она неполноценна. Вендерс идет еще дальше. По его мнению, именно любовь окрашивает жизнь в цвета радуги. Поэтому в первой половине фильма изображение на несколько секунд становится цветным. Это происходит в цирке, когда Дамиэль наблюдает за Мэрион, летающую под куполом цирка с приделанными к спине крыльями. Так легко и так блестяще Вендерс сумел визуализировать мгновенно зародившееся чувство — любовь с первого взгляда.

Самое важное, что это единственный фильм, который полностью стирает границы между миром материальным и миром духовным, царством покоя и любви. Ты видишь почти что документальные зарисовки Берлина и в то же время видишь, что Берлин не ограничивается улицами, домами и даже горизонтом. Удивительное чувство! Но есть подозрение, что фильм ориентирован чисто на горожан...

Фильм Вендерса относится к той редкой категории "поэтического кино", к которой также относят фильмы Кокто, Довженко, Карне. Мне кажется, что ничего подобного с 1987 года не было снято ни немцами, ни кем бы то ни было еще. В 1998 году Голливуд разродился уродливым ремейком, слащавой, типично голливудской мелодрамой "Город ангелов". К сожалению, это убожество посмотрело гораздо больше зрителей, чем "Небо над Берлином".

Загадочно простое кино, обладающее неисчерпаемой глубиной. Только Вендерс так умеет снимать, снимать о людях, не забывая о человеке. Абсурд? Нет, парадокс. Проповедуя общечеловеческие ценности, которые вроде бы просты, а вроде бы не постигнуты, Вендерс проявляет себя как воистину великий философ, который объясняет ребенку сложные вещи на простых примерах, не это ли признак гениальности?

«Когда ребенок был ребенком» – именно с этих волшебных слов начинаются практически все закадровые монологи, проповедующие любовь к жизни и таким ее общедоступным ценностям, как, например, возможность вымокнуть под дождем, удивить учителя, влюбиться. Приведенные автором примеры, дающие возможность каждому отождествлять их с событиями из своей собственной биографии, погружают в бурный поток мыслей.

Эти мысли, похожие на волны, до которых приятно коснуться кончиками пальцев, переданы не только путем монологов, диалогов, закадровых размышлений и так далее, но и с помощью аллегорий, метафор, подтекстов и даже самого визуального ряда ленты! Он оформлен крайне интересным способом, который удивляет своей простотой, не перетекающей в банальность. Эта доступность для восприятия восхищает еще больше, если разобраться в конструкции излагаемого материала.

У «Неба над Берлином»  крайне сложная концептуальная структура, которая, вкупе с внутренними сюжетно-фабульными и внешними эмоционально-философскими трансформациями, создает весьма сложный механизм, творчески разработанный, философски осмысленный и новаторски поданный. У фильма большое количество сюжетных линий, которые то ли вырастают из основной, то ли являются кусочками, из которых, подобно объемному пазлу, собирается эта основная.

Еще больше может запутать порядок сцен, которые расставлены не просто не в хронологическом порядке, но и не имеют между собой практически никакой логической связи. Это объясняется тем обстоятельством, что здесь в поэтично-сентиментальной манере и с ироничной интонацией повествуется о скитаниях по Земле неземных духов, которые пытаются спасти людей от самих себя, но при этом неустанно ищут возможности почувствовать себя людьми.  

Атмосфера «Неба над Берлином» просто-напросто потрясающая, трепетная и нежная любовь писателя к читателю на фоне меланхоличности и депрессивности. Вообще весь фильм, снятый в основном в черно-белых цветах, похож на ожившую фотогалерею, а неспешная камера Анри Алекана дает возможность проникнуться каждым кадром, каждым ракурсом.

Дамиэль (Бруно Ганц) и Кассиэль (Отто Зандер) – два ангела, которые умеют читать мысли людей, путешествуют среди нас, по нам, изучают, анализируют, делают заметки и рассказывают друг другу, параллельно обсуждая род людской со всеми его достоинствами и недостатками. Дамиэль, влюбившись в циркачку Мэрион, решает спуститься с небес на землю, дабы постичь радости жизни человеческой, говорить «сейчас», а не «с тех пор»  и «навеки», догадываться, а не знать наперед.

Нельзя также не отметить Питера Фалька, исполнившего роль кинозвезды, а точнее самого себя. Он – еще один падший ангел, который отказался от возможности парить над миром, чтобы ощутить свой вес. Ангелы среди нас... потом, как становится ясно во время заключительных титров, Вендерс разглядел и других ангелов, а в особенности Франсуа Трюффо, Ясудзиро Одзу и Андрея Тарковского, которым и посвящен этот фильм.

Данный факт отражает и личные предпочтения этого немецкого режиссера, который снял далеко не один шедевр мирового кино, став одним из величайших кинематографистов всех времен. Классиком при жизни, которого уже давно ставят в один ряд с теми гениями, которым он посвятил свое творение. 

Посвящается Наталье

Творчество Вима Вендерса можно считать более чем специфическим.  Ангел влюбился в земную женщину — банально и просто.  Жизнь ангела не сахар, как казалось — а нудное, обыденное блуждание и сбор чужих мыслей. Ничего своего, ни чувств, ни ощущений, ни даже цвета. Ангелы не могут насладиться  прелестями человеческой жизни, которые мы, в свою очередь, не ценим.

Ход  Вендерса с цветом оправдан полностью: будучи Ангелом, Дамиель видит мир в оттенках серого, а как только он становится человеком и вкушает прелесть земного существования, мир вокруг обретает красочный и яркий вид. Но это только визуальные ощущения, а суть все же более глубока — жизнь, лишенная эмоций, страсти, радости и печали, не может обладать красками, ведь она неполноценна. Любовь — именно в  нее Вендерс вкладывает особый смысл и задает определенную функцию. В первой части фильма мы видим, что изображение на несколько секунд окрашивается цветом — это рождение любви. Режиссер использовал этот трюк для визуализации невидимого чувства.  Безэмоциональный и сухой фильм-ангел становится живым и динамичным.

Картина практически полностью лишена фабулы, но этот недостаток полностью перекрывается прекрасной режиссурой и  съемкой. Простой «черно-белый» сюжет наполняется красками за счет визуальных приемов и монтажа. Каждая монтажная фраза наполнена мыслями и метафорами, Вендерс  насытил каждый кадр крупинкой смысла.

Работа оператора заслуживает отдельного внимания и оценки.  Анри Алекан рукой мастера показал город, его атмосферу и внутреннее настроение. Несуразный, серый и унылый Берлин в объективе камеры Алекана становится «уродски красивым», вся угловатость сглажена съемкой. Алекан весьма креативно подошел к съемке — все черно-белые отрезки фильма сняты через единственный в своем роде шелковый фильтр, изготовленный из  чулков  бабушки оператора.  77-летний мастер поразил панорамами и планами, атмосферностью и внутрикадровой композицией. Каждый план насыщен эмоциями города, оператор как бы открывает нам новый Берлин, в котором хаотично блуждает множество ангелов.

Об актерском составе и мастерстве оного сказать особо нечего.  Бруно Ганц и Отто Зендер без сомнения донесли до зрителя все стороны «ангельского существования», но говорить о каком-то явном отличии и неординарности актерской игры нельзя, да, впрочем, и не стоит. Весь фильм в режиссуре! Единство морального и духовного — особенность «Неба над Берлином».

Многие оценивают фильм, как историю любви ангела к земной женщине, но Вендерс хотел сказать о другом. Любовь здесь — всего лишь ширма, за которой скрыт истинный смысл. «Небо над Берлином»  рассказывает нам о красоте и прелести жизни, о ее полноте и яркости, о жажде жить.  Вендерс создал шедевр о тех ценностях, которые уже давно никто не замечает и уж тем более не ценит, а Вендерс оценил.