Фрида

Она — юная и далеко не невинная мексиканка, игривая и бегающая по улицам Мехико... Но ее дни беззаботного счастья быстро улетучиваются со взлетом лазурной птицы!.. осколки стекла, как и вечная боль опускаются на ее красивое, но сломанное тело... тело, на которое вместе с золотой пылью снисходит нечто божественное — ее дар воплощать в своих картинах то, что неведомо человеческому глазу, но то, что можно почувствовать сердцем, то, что чувствовала ее измученная болью душа... Этот великолепно поданный, но ужасающий и все же красивый и сказочный несчастный случай в трамвае — один из блестящих кинематографических ходов фильма, остающихся в памяти надолго.

Фрида Кало больше страдала, чем радовалась, но все же фильм сосредотачивается на ее жажде жизни, любви к искусству и мужу Диего Ривьера. Что бы ни случилось, она не сдается. И берет то, что хочет: ее бурный темперамент дает любовные интриги и с мужчинами, и с женщинами. Но также в своей душе она имеет много любви и тепла, чтобы отдать. Плюс ее работы, столь искренние и необычные, они выражают одиночество и боль в каждом кусочке тела, они «едкие и нежные, жесткие как сталь и легкие как крыло бабочки, добрые как улыбка, жестокие как горечь жизни». Слезы боли, предательства, горя, потери, но и любви текли через ее кисть на холсты.

Игра Сальмы Хэйек захватывает сразу же! Как много эмоций: от чрезвычайного удовольствия до бесконечной боли. Сцену танца со змеей Сатанико Пандемониум, безусловно, помнят все; она вошла в классику киноискусства 20-го столетия. И здесь эротические сцены Сальма исполнила весьма чувственно. Особенно та, что с парижской певицей, играемой очаровательной Карин Плантадит-Бажо. Действо было выполнено артистическим, почти хореографическим способом. Впечатляет и сцена танца с прекрасной революционеркой Тиной Модотти (Эшли Джадд), что вышло невероятно изящно! Сальма Хайек, одаренная и невероятно сексуальная, дает нам увидеть Фриду в самом наилучшем ее воплощении. Большое удовольствие ее наблюдать, она не играет Фриду, она — Фрида.

Альфред Молина, великий британский актер, действительно похож на реального Диего. Роль Риверы не требует такой большой многосторонности и риска от Молина: он пишет картины, блудит с моделями, борется, пьет, и не скажешь тут против ничего: он такой, какой есть и все тут! Он любим и ненавистен, и любим снова, и любовь в конечном счете преобладает. Маленькие роли известных актеров делают фильм еще ярче. Краткое, но запоминающееся появление Антонио Бандераса в роли социалиста Дэвида Сикироса производит большое впечатление; он обвиняет Ривьеру в подлизывании к власть имущим, которых сам презирает. Джеффри Рашу, к сожалению, не дают достаточно времени, чтобы открыть больше характер Троцкого.

Эмоциональный уровень фильма усиливает прекрасная музыка Эллиота Голденталя: смесь традиционной мексиканской и испанской музыки. Песня «Burn it blue» была номинирована как лучшая и получила свой «Оскар». Песню «La Bruija», что исполняется в баре после эпизода измены Диего, исполнила сама Сальма.

Использование разных художественных форм и контраста насыщенного и приглушенного цвета, поднимающего экзистенциальные вопросы, дают нам чудесное творение. Немного вещей в жизни являются совершенно «черными» или идеально «белыми, и «серый» доминирует над небом жизни, хотя цвет - то, что делает эту историю красивой, даже если время от времени жизнь трагична и печальна.

У Джули Тэймор действительно есть чувство прекрасного, она была театральным режиссером. Известность ей принесла бродвейская версия «Короля Льва» и ее предыдущая работа — фильм «Титус». Здесь она использует элиту Мексики, ее земные красоты и пастели Санта-Фе, чтобы показать историю глазами художницы. Тэймор, изучившая творчество Фриды, воплотила некоторые ее работы в визуальные истории. Она забавляется сюрреализмом, исходящим из полотен. Специальные эффекты придают фильму несказанную привлекательность: сцена со скелетами из папье-маше, когда Фриде причиняют боль, созданная на основе карнавальных изображений Смерти (празднование Дня мертвых в Мексике); сумасшедший коллаж с мексиканцами, прибывшими в Нью-Йорк; картина, оживляющая одинокую и обманутую Фриду в мужском облике, сидящую на стуле, окружённую остриженными волосами; и в конце — уход Фриды в горящей кровати в вечность с живой улыбкой на устах.

Фрида — яркий праздник, огонь чувств и жажды жизни; фильм отдает дань уникальной и замечательной женщине, которая была самой великой художницей прошлого столетия. Она завещает сжечь свое сломанное «предательское» тело, чтобы никогда не возвращаться к боли. Ее прощальные слова: «Надеюсь, уход будет радостным, и я никогда не вернусь».

Ночное небо освещается огнём,
И горящая кровать возносится выше,
Она может лететь.

Женщина, такая усталая,
Расправь свои несломанные крылья,
Лети, свободная, как пение ласточки,
Приблизься к фейерверку,
Увидь улыбку дамы, стоящей в тени.
Она горит...

Сожги этот дом,
Сожги его голубым пламенем,
Так холодно утром,
Так холодно без тебя.

И приходя из чёрных дней,
Нарисованных в тёмно-серых тонах,
Они тускнеют, мечтая о тебе,
Завёрнутой в красный бархат
Танцующей с ночью и уходящей вдаль.
Я горю...

Голубая полночь.
Расправь крылья,
Лети свободно вместе с ласточками,
Лети вместе с ветром.

(перевод песни «Burn it blue» - Odessit Odes)

Мое знакомство с творчеством Фриды Кало состоялось совсем недавно: буквально пару недель назад. Но, верите ли, после просмотра биографического фильма Джули Тэймор невозможно не влюбиться в эту потрясающую женщину – Фриду, художницу, коммунистку и просто красавицу.

«Я рисую свою собственную реальность»

Фильм неспроста называется «Фрида». Он действительно подобен художнице и ее картинам: такой же яркий, эксцентричный и жизнерадостный, на первый взгляд, но обладающий глубиной и пронзительной силой, скрывающий боль и одиночество за пестрыми красками  и причудливыми образами. Фрида – это в первую очередь ее картины, вся ее сущность отражена в них. И дело не в том, что в творчестве художницы превалировали автопортреты: Фрида, как она сама нередко признавалась, «писала на холсте собственную действительность». Но писала она не то, что видела, а то, что чувствовала. Кало исповедовалась на своих картинах, изливала всю душу. А поскольку в душе ее было сосредоточено много боли, любви и детской непосредственности, ее работы получались очень яркими и эмоциональными, похожими на рисунки ребенка. Фильм, как и картины Фриды, очень биографичен: все события жизни бунтарки описаны в картине. Джули Тэймор с уважением отнеслась к биографии художницы и не упустила ни одну подробность, что делает ей честь. Сценарий изобилует символами и знаками, подобно картинам Кало, а также включает в себя огромное количество цитат самой Фриды и ее друзей, что помогает составить более точное представление об этой мудрой и оригинальной женщине.

Рисовать, чтобы жить

Тело подвело Фриду. Недаром она, переболев полиомиелитом и длительный срок просидев в инвалидной коляске после аварии, просила сжечь его после смерти. Фрида – это душа, а не тело. В своих фантазиях она отделялась от него: возможно, так она меньше страдала. Действительно, зачем ей ноги, если у нее есть крылья? Фрида Кало и правда напоминает птичку, как ласково называл ее муж, Диего Ривера: маленькая, яркая, но очень целеустремленная и бойкая, смелая. Душа этой художницы в ее картинах, а не в теле. Ее боль и страсть можно прочитать в замысловатых рисунках, ярких и шокирующих, стиль которых искусствоведы определяют как сюрреализм. Но сама Фрида открещивалась от новомодного веяния в искусстве, причисляя себя к примитивистам, а свои картины – к наивной живописи, вдохновленной мексиканскими национальными мотивами.

«Искусство Фриды Кало – это лента вокруг бомбы»

Она и выглядела всегда так же, какой была изображена на своих картинах – истинная «женщина-праздник»: длинные многослойные цветные юбки в пол, (попытка скрыть полученный в детстве изъян), разнообразие пестрых бус, по кольцу на каждом пальце, массивные серьги в колониальном стиле, цветы и ленты, вплетенные в высокую прическу... Друг Фриды, основатель и идеолог европейского сюрреализма, писатель и поэт Андре Бретон говорил, что «искусство Фриды Кало – это лента вокруг бомбы». Так и стиль известной модницы, ее одежда являлись лентой, скрывающей под оберткой настоящую «бомбу» - удивительную художницу, объединившую в своем искусстве и облике этнические и сюрреалистические традиции. Эта особенность получила отражение в структуре фильма: сюрреалистические вставки-мультики – оригинальное режиссерское решение Джули Тэймор – отлично описывают состояние Фриды в наиболее тяжелые для нее моменты жизни: авария, развод с Диего, смерть.

«Нет ничего дороже смеха, с его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой»

В роли великой художницы блистает ее землячка, известная мексиканская актриса Сальма Хайек. Пожалуй, Фрида – самая яркая из ее ролей. Надо сказать, Хайек изобразила дерзкую бунтарку Кало иначе: у нее получилась эдакая забавная девчушка, готовая при необходимости проявить характер и дать любому отпор. Но сама Фрида держалась величественно, сдержанно, исподтишка эпатируя публику неожиданными шутками, что называется, на грани. «С прямой осанкой, в туго затянутом корсете она ступала, подобно царице», – такой отзыв оставили о ней современники. Тем не менее, Хайек блестяще удалось передать ту иронию, с которой Кало относилась к жизни. «Нет ничего ценнее смеха. Сила в том, чтобы, смеясь, облегчать себе душу. Трагедия – одна из смехотворных вещей», - писала Фрида в своем дневнике. Она не боялась даже смерти. И действительно, чего ей бояться, когда она, в свои 20 лет уже дважды находилась на грани гибели и преодолевала ее. Кало, как и многие мексиканцы, смеялась над смертью, заигрывала с ней. Благодаря такому ироничному отношению к жизни и смерти, она и держалась на плаву. А еще – благодаря любви. К искусству, к жизни и Диего. Превозмогая невероятную боль, как физическую, так и душевную, Фрида не сдавалась, а продолжала творить и шокировать окружающих своим жизнелюбием. Именно это делает ее по-настоящему великой женщиной. А ее талант, ее приверженность народным традициям и собственному видению мира сделали ее еще и великой художницей.

Описывая любовь и боль в красках

Любовь Фриды в фильме показана очень откровенно. Сцены милых объяснений с Диего Риверой, роль которого блестяще исполнил британский актер Альфред Молина, их многочисленные ссоры и стычки, страстные объятия – все это как нельзя лучше описывает непростые отношения двух самодостаточных и ярких личностей. Но что хорошо, так это то, что фильм не превращается в историю взаимоотношений двух супругов, как это произошло с байопиком «Хичкок». Фильм рассказывает о Фриде, а место ее мужа в фильме соотносится с той ролью, которую Ривера сыграл в становлении известной художницы. Супруг действительно занимал важное место в ее жизни: был для нее отзывчивым другом, товарищем-коммунистом, а также идейным вдохновителем, сильно повлияв на манеру письма Кало. Также в киноленте  упоминаются бисексуальные связи бунтарки-Фриды и ее первая любовь – Алехандро Ариас, с которым она и попала в судьбоносную аварию.

«Дерево надежды, стой прямо!»

Неудивительно, что фильм получил колоссальное количество наград и номинаций, среди которых номинация на Оскар художника по костюмам, Джулии Вейсс. Она признавалась, что «сама Фрида постаралась за неё и чётко выстроила собственный имидж», поэтому ей оставалось лишь бережно восстанавливать стиль великой художницы по автопортретам и фотографиям, что удалось ей превосходно: действительно, каждый образ Фриды воплощен с неподражаемой точностью. Даже удивляешься порой, как Джулии Вейсс удалось подобрать столь похожие элементы одежды и аксессуаров, ведь на воссозданной обложке Vogue и прочих инсталляциях Сальму Хайек невозможно отличить от оригинала!

Оскар также достался композитору фильма, по совместительству мужу Джули Тэймор, Эллиоту Голденталю. Надо сказать, вполне заслуженно. В фильме уделено немало внимания второму увлечению Фриды – пению. К этому хобби она прибегала в трудные моменты, как к дополнительному средству избавления от боли. Все увлечения Кало в принципе были для нее способом отвести душу. Одну из песен Хайек исполнила самостоятельно. Судить ее слишком строго не стоит: у нее получилось передать эмоцию, которую выражает эта песня, а остальное уже не столь важно.

Живая легенда в прямом смысле этого слова

Как вы могли догадаться, я отношусь к многочисленным поклонникам биографического жанра, ведь это уже третья моя рецензия на байопик. А люблю я этот жанр за то, что подобные фильмы позволяют «пообщаться» с великим человеком, проникнуть в его тайны и изучить его биографию целиком, либо частично, в зависимости от того, какой временной период и жизненный этап личности охватывает байопик. За таким, биографическим фильмом стоит не просто сюжет или книга. За ним стоит целая жизнь – жизнь человека, оставившего поистине значимый след в истории, будь то история искусств, литературы или кино. И Фрида в списке таких людей стоит далеко не на последнем месте. А потому будет правильным отдать должное Джули Тэймор, которая, на радость нам, любителям байопиков, на два часа воскресила замечательную художницу и великую женщину, подарив зрителю бесценную возможность познакомиться не только с ее творчеством, но и с ее невероятной биографией.   

Фильм «Фрида» обязательно стоит смотреть, потому что он вдохновляет на великие дела.
После просмотра действительно хочется взять в руки кисть и начать рисовать. Рисовать, как это делала Фрида. Но я не художник, поэтому мне ничего не остается, кроме как писать, и писать с той же эмоцией, той же страстью, которую сообщают картины Фриды и фильм Джули Тэймор.

 
Оценка: 10 из 10.