Добро пожаловать на сайт любителей кино!
Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.
Входите или Регистрируйтесь.
-
AZZYMUT
(был на сайте около 7 лет назад) – Киноакадемик - 60 рецензий, 1200 комментариев, 67 постов на форуме
"Скажи, Роберт, до чего ты дойдёшь?"
Рецензия на фильм «Пять легких пьес»
многие другие картины - все эти великолепные работы заставляют зрителя склонять голову перед стариной Джеком. А «Пролетая над гнездом кукушки» - находится, как справедливо выразился один из пользователей КК, «вне категории оценок».
В картине «Пять лёгких пьес» Боба Рейфелсона ещё совсем молодой Николсон. Совсем другая роль. Другая потому, что мы не увидим здесь внешнего надрыва, темперамента актёра, но надрыв внутренний, мятущееся сознание показаны ярко и, безусловно, убедительно. Роберт Дюпи (по прозвищу Героика) работает на добыче нефти в Техасе. Но на самом деле он – успешный пианист. Это всё равно, что «еврей – дворник» - звучит как анекдот, тем не менее – типичная ситуация для 60-70-х годов, когда бунтарство было в моде. На мой взгляд, ситуация всё же несколько гротесковая, преувеличенная. Однако смотрится вполне естественно. Потому, что он естественен – Джек. Нет его типичного «акульего оскала», нет «игры на грани фола». Лицо Роберта – это лицо обычного парня своего времени, который не знает, куда ему податься, время от времени застывающее в немом вопросе. Этот извечный вопрос «Что делать?», какую жизнь проживать? Жизнь Боба или Роберта ? В обшарпанном домике с туповатой, но милой официанткой Рэйд и нежеланным ребёнком, время от времени посещая боулинг и "услаждая" слух кантри – музыкой. Или жить в собственном «дурдоме» с чудаковатыми родственниками, странными, как и все представители богемы?
Фильм словно поделён на пять пьес, не музыкальных (хотя и они присутствуют - два произведения Шопена,два - Моцарта и одно - Баха), а жизненных. Первая пьеса – «Боб в Техасе», где есть тяжёлая и грязная работа, морализирующий приятель –Элтон, оказавшийся беглым уголовником, и совместный отдых среднего обывателя. Вторая пьеса – «Боб и Рэйд» - ничего особенного, лёгкая, не обременённая техникой, правда, эмоциональная и вызывающая желание сбежать от страстных стонов певицы, исполняющей «Stand by your man». Третья вещь – «Отчий дом», наполненная классическими мотивами Великих, состоящая из нескольких тем «Тита», «Отец», «Карл и Кэтрин», «Спайсер». Четвертый опус – «Роберт и Кэтрин», проникнутый попытками взаимопонимания. И, наконец, пятая, но не заключительная пьеса под названием «Что же будет дальше?». Трудно сказать, что может быть в жизни с человеком, который чрезвычайно требователен к другим, но при этом ничего не хочет давать взамен. Даже Кэтрин - девушка, которая подходит Роберту как нельзя лучше, отталкивает его, потому, что понимает: нельзя полюбить того, который не любит и не уважает даже себя.
В картине есть несколько моментов, так называемых «ключевых» для понимания. Один из них и, пожалуй, самый яркий – игра Боба на пианино, которое везут на грузовике. Он играет легко и увлеченно настолько, что даже не замечает движения машины. Но в то же время – уезжает, движется, сам не зная, куда. Это символично отражает его жизнь. Второй момент – это сцена «беседы» с отцом, пережившим инсульт и не узнающим сына. В прежние времена они почти не разговаривали… «Я уезжаю не потому, что ищу чего-то», - говорит Роберт. И, словно, добавляет про себя: «Я и сам не знаю, чего ищу». И это правда, в которой он может признаться только человеку, который его не понимает, но при этом и не осудит.
Сцену в закусочной многие критики также считают очень значимой. Это, фактически, монолог Боба о том, как получать от жизни то, что хочешь. Может быть, для этого достаточно просто стукнуть кулаком по столу, а может, всё гораздо сложнее? Можно принять решение, но от этой стадии до его воплощения - порой целая жизнь. В конце концов - Боб в этот раз не получил свой пешничный тост без курицы и майонеза, но попытка определённо состоялась.
Фильм - размышление, по форме относящийся к категории так называемых "road movie". Но эта форма наполнена непростым содержанием . В кинематографе не так много примеров, когда картина не дает готовых, штампованных ответов, а только - задает вопросы. В итоге - они так вопросами и остаются. И это тоже - пища для ума.
Так что же будет дальше? После того, как Боб снова пустится в путь? Фильм обрывается как раз на этом моменте. А нужно ли знать, что дальше? И все ли мы знаем, что будет с нами завтра или послезавтра? Или мы просто создаем иллюзию того, что знаем это, потому, что она помогает нам жить?
- Ты странный человек, Роберт. Скажи, до чего ты дойдёшь?
@ Wed, 08 Feb 2012 17:03:40 +0400
А Вы считаете "9,5 недель" глубоким философским произведением? И что же, интересно, было вырезано?
П.С. Не знала, что "поцелуйте меня в ж... пу" - граничит с гениальностью.
П.П.С. А по поводу Шолохова... Это ж надо так опустить всех, кто у него был до того! Вот умора! Хотя мне кажется, что не всегда напряжение в лице свидетельствует о попытке думания.
Фаина Георгиевна Раневская: "Красивые люди тоже срут!"
...такие высказывания на гениальности Раневской никак не отражаются!
сочувствую... 
...надо отличать хамство, от резкой мысли! не, никак?
Фаина Георгиевна Раневская: "Красивые люди тоже срут!"
...такие высказывания на гениальности Раневской никак не отражаются!
сочувствую... 
...надо отличать хамство, от резкой мысли! не, никак?
А не резко слабо? Да? Сочувствую.
Я, кстати, тут не при чем. Умерьте свой сарказм (это по поводу чистки).
А мне очень нравится высказывание Раневской "Четвёртый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать, что сегодня актёры играли как никогда".
А мне очень нравится высказывание Раневской "Четвёртый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать, что сегодня актёры играли как никогда".
То janpaul:
Может и "Дикая орхидея" не софтпорно, а глубокий и вдумчивый трактат о человеческой природе и межличностных отношениях? Рурк полон сюрпризов.
О Рурке: Что за шекспировские монологи могли вырезать в "9 1/2"? Удивительно, загадочно.
Да, посылал он всех в ж., а теперь кается, называет свое поведение идиотизмом, бьет себя в грудь тапком и снимается в низкопробных боевиках в обнимку с пикинесами, которые "его понимают". Матерый человечище...
Сейчас посмотрел его фильмографию... А ведь ни одного хорошего фильма уже лет 20 с ним не было. "Рестлер" - исключение. И то, он там играл самого себя. Все остальное - проходные и эпизодические роли. Поводов, говорить о "глыбе" Рурка не в прошедшем времени, актер не дает .
А мне очень нравится высказывание Раневской "Четвёртый раз смотрю этот фильм и должна вам сказать, что сегодня актёры играли как никогда".
"Снимается сцена в натуре. В чистом поле. У Раневской неважно с желудком. Она уединяется в зелёный домик где-то на горизонте. Нет и нет её, нет и нет. Несколько раз посылают помрежа: не случилось ли чего? Раневская откликается, успокаивает, говорит, что жива, и опять её всё нет и нет. Наконец появляется и величественно говорит: "Господи! Кто бы мог подумать, что в человеке столько говна!"
А Вы считаете "9,5 недель" глубоким философским произведением? И что же, интересно, было вырезано?
П.С. Не знала, что "поцелуйте меня в ж... пу" - граничит с гениальностью.
П.П.С. А по поводу Шолохова... Это ж надо так опустить всех, кто у него был до того! Вот умора! Хотя мне кажется, что не всегда напряжение в лице свидетельствует о попытке думания.
Слово "гениально" я использовал, когда оценивал игру Рурка в фильме "Пьянь" - читайте внимательно. По поводу взгляда Рурка на "9 1/2 недель"... Предлагаю Вам выдержки из интервью Микки Рурка журналу «PLAYBOY» 1987 год, Лос-Анджелес:
"РУРК: «Девять с половиной недель» были первым сценарием, который меня в то время заинтересовал. Я взял сценарий, ведомый правильным порывом.
PLAYBOY: Люди увидели далеко не всё, что ожидали. Многие эротические сцены между вами и Бэсинджер предположительно остались лежать на полу монтажной. Почему?
РУРК: Это результат того, что ни у кого не было особого доверия к фильму. Каждый относился к этому типу кино с чрезмерной робостью и расстраивался из-за того, что фильм не подходил под шаблон. Это было не подростковое кино, со всеми этими фальшивыми маленькими детками, которые отрываются по полной. Это не культовое кино и не фильм Спилберга, и там не было спецэффектов. Я с уважением отношусь к (режиссёру) Эдриану (Лайну), но до того у него уже был коммерчески успешный фильм «Танец-вспышка», который, как я думаю, он и попытался воспроизвести. Я же хотел уйти намного дальше, чем ушёл фильм.
PLAYBOY: Что же вы хотели сделать?
РУРК: Я хотел пройти с ним весь путь. Я хотел отобразить каждую чёртову эмоцию, что происходили со мной и Ким.
PLAYBOY: И что бы увидели зрители в вашей версии фильма?
РУРК: Когда вы занимаетесь любовью с женщиной, существует некий момент, некая манера, с которой вы смотрите друг на друга после близости, некие слова, которые вы произносите. Так устанавливается небольшая связь: возможно, еда, которую вы будете есть вместе после ночи любви, совместная прогулка или, возможно, книга, которую вы вместе прочтёте. Но именно эти мелочи и являются основанием ваших отношений. Они продолжаются и в момент близости, их секрет – в самом сердце. Я говорю о человеке, который вами завладел, человеке, которого вы любите – а не просто о партнёре на ночь. Вот о чём этот фильм – об одержимости. В фильме присутствуют определённая паранойя и фантазии, такие деликатные и неуловимые вещи, которые происходят между двумя людьми, как раз то, во что я хотел углубиться и вынести на поверхность. Лично я надеялся, что мы сможем развить эту тему.
PLAYBOY: Вы полагаете, что накал страстей в фильме был даже слишком сильным?
РУРК: Нет, я думаю, что силы, присутствовавшие в фильме, возможно, этого даже не осознавали. У них, по-видимому, никогда не было опыта. Возможно, их слишком занимает каждая задница, чтобы они связали это со своей собственной жизнью; я не знаю. Я был всего лишь наёмником.
PLAYBOY: Оглядываясь назад, вы сожалеете о том, что снимались в этом фильме?
РУРК: Мне не стыдно, что я в нём снимался, нет, особенно когда вы вглядитесь в то, что происходило в том году. Возможно, однажды я сниму фильм, который будет соответствовать моим представлениям. Я знаю, что сниму. Но мне не хочется что-то заимствовать от усилий Эдриана. У него были свои причины, чтобы снять «Девять с половиной недель», а у меня – свои.
PLAYBOY: Было ли для вас трудно подготовиться к другому фильму после нападок критиков на обрезки «Девяти с половиной недель»?
РУРК: Только спустя год я занялся «Сердцем Ангела»".
Слово "гениально" я использовал, когда оценивал игру Рурка в фильме "Пьянь" - читайте внимательно. По поводу взгляда Рурка на "9 1/2 недель"... Предлагаю Вам выдержки из интервью Микки Рурка журналу «PLAYBOY» 1987 год, Лос-Анджелес:
"РУРК: «Девять с половиной недель» были первым сценарием, который меня в то время заинтересовал. Я взял сценарий, ведомый правильным порывом.
PLAYBOY: Люди увидели далеко не всё, что ожидали. Многие эротические сцены между вами и Бэсинджер предположительно остались лежать на полу монтажной. Почему?
РУРК: Это результат того, что ни у кого не было особого доверия к фильму. Каждый относился к этому типу кино с чрезмерной робостью и расстраивался из-за того, что фильм не подходил под шаблон. Это было не подростковое кино, со всеми этими фальшивыми маленькими детками, которые отрываются по полной. Это не культовое кино и не фильм Спилберга, и там не было спецэффектов. Я с уважением отношусь к (режиссёру) Эдриану (Лайну), но до того у него уже был коммерчески успешный фильм «Танец-вспышка», который, как я думаю, он и попытался воспроизвести. Я же хотел уйти намного дальше, чем ушёл фильм.
PLAYBOY: Что же вы хотели сделать?
РУРК: Я хотел пройти с ним весь путь. Я хотел отобразить каждую чёртову эмоцию, что происходили со мной и Ким.
PLAYBOY: И что бы увидели зрители в вашей версии фильма?
РУРК: Когда вы занимаетесь любовью с женщиной, существует некий момент, некая манера, с которой вы смотрите друг на друга после близости, некие слова, которые вы произносите. Так устанавливается небольшая связь: возможно, еда, которую вы будете есть вместе после ночи любви, совместная прогулка или, возможно, книга, которую вы вместе прочтёте. Но именно эти мелочи и являются основанием ваших отношений. Они продолжаются и в момент близости, их секрет – в самом сердце. Я говорю о человеке, который вами завладел, человеке, которого вы любите – а не просто о партнёре на ночь. Вот о чём этот фильм – об одержимости. В фильме присутствуют определённая паранойя и фантазии, такие деликатные и неуловимые вещи, которые происходят между двумя людьми, как раз то, во что я хотел углубиться и вынести на поверхность. Лично я надеялся, что мы сможем развить эту тему.
PLAYBOY: Вы полагаете, что накал страстей в фильме был даже слишком сильным?
РУРК: Нет, я думаю, что силы, присутствовавшие в фильме, возможно, этого даже не осознавали. У них, по-видимому, никогда не было опыта. Возможно, их слишком занимает каждая задница, чтобы они связали это со своей собственной жизнью; я не знаю. Я был всего лишь наёмником.
PLAYBOY: Оглядываясь назад, вы сожалеете о том, что снимались в этом фильме?
РУРК: Мне не стыдно, что я в нём снимался, нет, особенно когда вы вглядитесь в то, что происходило в том году. Возможно, однажды я сниму фильм, который будет соответствовать моим представлениям. Я знаю, что сниму. Но мне не хочется что-то заимствовать от усилий Эдриана. У него были свои причины, чтобы снять «Девять с половиной недель», а у меня – свои.
PLAYBOY: Было ли для вас трудно подготовиться к другому фильму после нападок критиков на обрезки «Девяти с половиной недель»?
РУРК: Только спустя год я занялся «Сердцем Ангела»".
Слово "гениальность" было употреблено в вопросе про ж...пу. Читайте внимательнее, что ли...
А насчет интервью: "Когда вы занимаетесь любовью с женщиной, существует некий момент, некая манера, с которой вы смотрите друг на друга после близости, некие слова, которые вы произносите. Так устанавливается небольшая связь: возможно, еда, которую вы будете есть вместе после ночи любви, совместная прогулка или, возможно, книга, которую вы вместе прочтёте. Но именно эти мелочи и являются основанием ваших отношений. Они продолжаются и в момент близости, их секрет – в самом сердце. Я говорю о человеке, который вами завладел, человеке, которого вы любите – а не просто о партнёре на ночь. Вот о чём этот фильм – об одержимости. В фильме присутствуют определённая паранойя и фантазии, такие деликатные и неуловимые вещи, которые происходят между двумя людьми, как раз то, во что я хотел углубиться и вынести на поверхность. Лично я надеялся, что мы сможем развить эту тему".
По-моему, как раз всё это в фильме и было. Ключевое слово- одержимость. Хотя, Рурку, конечно, виднее.
И предлагаю с Рурком уже закончить. Вообще-то, мы с Николсона начали.
Слово "гениальность" было употреблено в вопросе про ж...пу. Читайте внимательнее, что ли...
А насчет интервью: "Когда вы занимаетесь любовью с женщиной, существует некий момент, некая манера, с которой вы смотрите друг на друга после близости, некие слова, которые вы произносите. Так устанавливается небольшая связь: возможно, еда, которую вы будете есть вместе после ночи любви, совместная прогулка или, возможно, книга, которую вы вместе прочтёте. Но именно эти мелочи и являются основанием ваших отношений. Они продолжаются и в момент близости, их секрет – в самом сердце. Я говорю о человеке, который вами завладел, человеке, которого вы любите – а не просто о партнёре на ночь. Вот о чём этот фильм – об одержимости. В фильме присутствуют определённая паранойя и фантазии, такие деликатные и неуловимые вещи, которые происходят между двумя людьми, как раз то, во что я хотел углубиться и вынести на поверхность. Лично я надеялся, что мы сможем развить эту тему".
По-моему, как раз всё это в фильме и было. Ключевое слово- одержимость. Хотя, Рурку, конечно, виднее.
И предлагаю с Рурком уже закончить. Вообще-то, мы с Николсона начали.
Да, по поводу Николсона... В рецензии на фильм Боба Рейфелсона "Пять лёгких пьес" Вы пишете: "Лицо Роберта – это лицо обычного парня своего времени, который не знает, куда ему податься, время от времени застывающее в немом вопросе... В картине есть несколько моментов, так называемых «ключевых» для понимания. Один из них и, пожалуй, самый яркий – игра Боба на пианино, которое везут на грузовике. Он играет легко и увлеченно настолько, что даже не замечает движения машины. Но в то же время – уезжает, движется, сам не зная, куда. Это символично отражает его жизнь. Второй момент – это сцена «беседы» с отцом, пережившим инсульт и не узнающим сына. В прежние времена они почти не разговаривали… «Я уезжаю не потому, что ищу чего-то», - говорит Роберт. И, словно, добавляет про себя: «Я и сам не знаю, чего ищу». И это правда, в которой он может признаться только человеку, который его не понимает, но при этом и не осудит".
Оценивать Вашу рецензию я не стал, так как фильм "Пять лёгких пьес" воспринимаю по-другому. Для меня Бобби Дюпи - это романтик, ставший циником, но продолжающий искать в себе романтика, это homo ищущий - в этом отличие Роберта от "обычных парней своего времени". Бобби ищет равновесие с окружающим миром и не находит его, задыхается, но пытается услышать "Героическую симфонию" Бетховена, обрести ту новую жизнь, в которой сможет сказать: "Привет, я - Роберт Героика". Но... "Я думал, ты стайер. Ты бежал вперед, но ты сбился с темпа, и второе дыхание уже не придет".
В фильме есть показательный персонаж - девушка, которая едет на Аляску. Для неё Аляска - это Земля Обетованная, некий миф:
Подруга девушки: Она хочет жить там, потому, что там чище.
Бобби Дюпи: Чище, чем где?
Девушка: Аляска выглядит ослепительно чистой, даже белой...
Бобби Дюпи: Да, но это только до потепления.
Девушка: Люди забиты всяким дерьмом... Что? Навести порядок? Расставить хлам по местам - это ещё хуже! Люди просто мерзкие - это есть самая большая проблема...
Бобби мог бы стать таким же, как эта девушка, стать гротеском и потерять искренность... Но Роберт Дюпи другой - он ищет не иллюзию, а новую жизнь, жизнь настоящую. Покой, расписанный наперёд? Это не для Бобби. Роберт ищет человечность, взаимопонимание... Всё это есть в словах, обращённых к отцу: "Я убегал от того, что стало бы хуже, если бы я остался... Многообещающие завязки... Но, если бы ты мог говорить, мы бы вряд ли говорили. Было бы так, как было до того, как я уехал...". Кстати, схожий приём использовал режиссёр Олег Погодин в своём фильме "Дом".
Путь Роберта Дюпи - это путь к своему пшеничному тосту. Именно сцена в закусочной является ключевой для понимания фильма Боба Рейфелсона "Пять лёгких пьес". Сцена в закусочной, слова Бобби, обращённые к отцу, и финал картины - Роберт в туалете у зеркала - именно в этом суть фильма, именно в этом суть героя Джека Николсона, и именно в этом есть суть Николсона, как Актёра!
Роберт в очередной раз бросает всё и уезжает на подвернувшемся под руку грузовике в неизвестность...
Бобби Дюпи: Всё, что было - сгорело... Всё, всё сгорело...
Водитель грузовика: Будет холодно...
Бобби Дюпи: Я в норме... Я в норме... Я - в норме.
P. S. "Дед Мороз у зеркала, с бритвой в руке,
Но чей это голос, там, вдалеке?
"На сегодня довольно", - говорит режиссёр, -
"Дубль удался, свободны все.
Завтра приступим к съёмке сцены номер семь."
janpaul !
...это старая как мир тема! все загнаны "в рамки", все вынуждены жить по уродским законам системы!
...и система перемалывает, свободных мечтателей...
"Я один, все тонет в фарисействе. Жизнь прожить – не поле перейти"! луче, чем Пастернак, на эту тему не скажешь!
...а слово "Бунтарь", стало синонимом "Урода", вот такое нытьё...!