Какой неординарный фильм! Ощущение от просмотра сродни скверному половому акту, когда совсем не хочется, но можется, и ты монотонно ждешь кульминации процесса скорее как избавление от похотливого желания, вовсе не испытывая эйфорию экстаза от близости с любим человеком. То есть, можно сказать, что все происходящее есть лишь на уровне техники, и финал этих усилий предсказуем, но все же, ждешь этого момента, до самого конца. Предполагаю, что это еще слишком мягкое сравнение, для повествования к неопытному зрителю. Думаете, нет?.. Ну, вы же еще не видели этот фильм. У вас все только впереди…
Ай да Ларс, ай да сукин сын! Как всегда изловчился и снял весьма занимательную кинематографическую вещицу. И как всегда, в своих работах, он вдоволь посмеялся над зрителем и всем обществом в целом. Излившись желчью безжалостного аналитика на головы незадачливых кинолюбителей. Этот умелый, но весьма эксцентричный художник запустил очередной «нравственный кирпич» в голову морали и этике, блуждающей в умах западной цивилизации. Выставив на суд зрителя работу, где смешал воедино чувство справедливости, непристойности, высокомерия, кротости, алчности, безнаказанности… Но только Ларс, может заставить зрителя, желать смерти собственной природной склонности. Укрепляя истину бытия и уничтожая ширму этики. Действуя через героев своего фильма, он умело изводит зрителя, искушая его томлением по долгожданному финалу трагедии. Возбужденный и испачканный моралью зритель сам жаждет этого финала, как избавления, можно сказать, очищения от самого себя. Уметь надо! Кто еще так может, назовите мне этого гения кинематографа?.. Вот и я не знаю такого.
Опустим мимо повествование о способе производства этого фильма. Если сказать в двух словах, то эта кинокартина снята в обычном павильоне. При минимальных декорациях, затраченных лишь для изображения самого необходимого. Но игра актеров, их сила мастерства вживаться в требуемый художником образ, делают свою работу на ура. Когда смотришь на Николь Кидман, то ее игра лицом, игра ее изящным телом заставляет поверить зрителя, что она действительно сейчас находится на скалистом плато, под дуновением порывистого ветра, а не в теплом павильоне, с кондиционером и чашкой кофе за ширмой. Работа актеров великолепна. Гримеры и мастера света на высшем уровне. Работа монтажа – оторвать руки! Конечно, представленная кинокартина выглядит в целом как хорошо поставленный спектакль, и склеить это воедино - достаточно сложный процесс. Но все же, на протяжении всего фильма бросается в глаза рваный монтаж, то показывающий актера в одном ракурсе и, через мгновение, перемещая его в другую точку кадра. Но этот все мелочи. На них вовсе не стоит обращать внимание. Ибо главное блюдо фильма – его сюжет!
А что же сказать о сюжете, и не испортить интригу фильма? Ан нет, я предоставлю этот камушек познания на совесть читателю. Пусть каждый сам узрит это в кинокартине и попытается понять происходящее в силу своих собственных способностей. Скажу лишь, что сюжет предсказуем, ибо, ну что такого может случиться в тихом горном городке на пятнадцать жителей, не считая детей? Притом, что неокрепшие умы жадно плюются от этого фильма, понося Ларса, и все его киноискусство всеми доступными способами. Раскрывая с ходу в своих недовольных высказываниях всю сюжетную линию этой кинокартины и до «пены у рта» доказывая, что люди вовсе не такие плохие, как изображено в этом фильме. Наивно полагая, что утрирование – не есть способ потыкать кота мордочкой в тапок, после использования этого тапка этим котом не по прямому назначению. Ну что же, мнение на то и мнение, что бы иметь хороший запас плюрализма и аргументов, как против чего-либо, так и за, чего-либо стоящего и неординарного.
Однако надменность Ларса как художника превосходит самые смелые ожидания. Он умело смоделировал худшую участь своей героине, изначально в вполне благопристойной обстановке. Где же кроется этот злосчастный катализатор зла? Да и что есть зло? Смерть – зло! Насилие – зло! Что есть худшее зло? Впору ставить свечку в храме, за то, что бы пронесла тебя, зритель, сия чаша выбора. Как это просто, не выбирать между двумя крайностями. Как это удобно ничего не замечать, и ничего не знать, а если и знать, то искать оправдание, искать повод давать надежду на прощение. Прощение за что? За естество, или за отсутствие совести? Зритель, кто хочет сегодня посудить ближнего своего? Не отворачиваться! Смотреть фильм до конца! Кто найдет в себе силы понять?.. Ларс дает зрителю прекрасную возможность посмотреть на своих демонов изнутри. Вот только вопрос, а возможно ли это все осознать? Смотрим, решаем…
Догвилль — один из самых сложных (простых) фильмов которые мне приходилось просматривать.
Фильм действительно сложный при просмотре, но такой лёгкий при понимании всего происходящего.
До написания своей рецензии я, перечитал множество других рецензий, а также статей и интервью. Основная идея моего творения — это то, что Ларс фон Триер не просто гениальный режиссёр, а и гениальный актёр!!!
Это не опечатка именно актёр хоть он и ни разу не появился в кадре, это не помешало показать себя в каждом персонаже своего городка. Все актеры, которые снимались в фильме, подчеркивали, что очень сложно работать (играть) с Ларсом. Причина достаточно проста — они были приглашены в фильм Ларсом, для того чтобы он смог показать зрителю самого себя в разных ролях и образах. Ни один из приглашённых актёров не играл (то есть работал, но не играл), все выполняли прямые, так сказать, приказы режиссёра. В то же время подбор этих людей в фильм был проведён очень удачно: начиная с актёров на роль Грейс и Тома и заканчивая мальчиком Джейсоном — сыном Веры.
Когда начинаешь смотреть фильм, сразу бросается в глаза практически отсутствие декораций и странный «дизайн» городка. Огромная съёмочная площадка на которой находится весь город, названия улиц и границы зданий нанесены краской (или мелом)на полу. Кроме того, привлекает внимание пёс Моисей — нарисованный сторож в нарисованном вольере. Этим приёмом Лар фон Триер намного усилил впечатление от фильма. Зритель смог погрузится в то, как видит своё творение сам создатель: без приукрашивания, без лишних вещей в кадре. Там только то что понадобится и будет иметь значение (дверьми люди в фильме постоянно пользуются, но дверь — это всего лишь перегородка в пространстве которая не в силах поменять то что происходит ни с одной ни с другой её стороны). Самым сильным моментом, от такой манеры съёмки, стала сцена изнасилования в доме, когда в то же самое время по улице ходят полицейские.
На протяжении всего фильма мы слышим закадровый голос, который вводит зрителя в курс дел, знакомит с жителями городка и рассказывает их истории. Этим режиссёр нам не только хочет показать город, но и сделать, так что бы мы узнали о нём как можно больше, поняли, кто живёт в каждом доме, почувствовали, что жизнь за каждой невидимой стеной складывается по-разному, но так одинаково в конечном итоге.
Если бы Ларс фон Триер взял бы много денег и построил бы Догвилль как все привыкли из дерева, железа или камня мы не смогли бы увидеть и почувствовать что в городке жизнь не останавливается с уходом Грейс из очередного дома, когда за её спиной захлопывается дверь. Мы бы не увидели, что город и его жители живут постоянно и действительно находятся в своих домах: делают уборку, что-то готовят, играют с детьми или просто спят. Приблизительно к середине фильма начинаешь осознавать, что то, что видишь (то количество декораций)- этого вполне достаточно переставая замечать всякие мелочи как звук открывающихся дверей, которые для зрителя невидимы, но мы точно знаем, что они есть.
Первый с кем мы знакомимся в фильме — это Том. Молодой человек, которого многие назовут бездельником, так как мнит себя писателем и философом, но при этом не смог написать больше двух слов «прекрасно» и «маловато». Основной своей функцией в городе он считает — просвещение жителей города и чтение им (в общем, не интересных и скучных) лекций. По ходу фильма мнение о Томе мягко переходит от абсолютно позитивного до негатива с раздражением. Причиной тому служит попытка Тома сделать как лучше, сделать всех счастливыми, но при этом получить должную благодарность и признание от жителей городка за свои старания. Ларс фон Триер показывает нам, как опасен и разрушителен, может быть эгоизм и стремление к самовыражению.
Многие скажут, что Том ничего не мог поделать с сущностью людей, и как бы он смог изменить то, что у человека есть с самого рождения — желания, какими бы они не были. Но всё же наш праведник натолкнул людей от желания помочь человеку, к желанию управлять и властвовать над другим человеком, не задумываясь о моральности их поступков.
Грейс — молодая красивая девушка, которая искала убежище от преследующих её людей. На протяжении всего фильма мы мало, что знаем о ней, если быть честным вообще никакой информации нам не говорит ни Грейс, ни загадочный голос за кадром, мы видим только то что Грейс сама хочет нам показать. Она предстаёт перед нами как (словами Тома) Божий дар, и весь фильм у зрителя не возникает и капли сомнения, что это так и есть. У Грейс огромное количество тепла и добра которые, в сочетании с терпением, делают её спасителем Догвилля, хоть на короткое время…
Ларс фон Триер настолько тонко начал готовить зрителя к концовке фильма, что это вызывает восхищение и немного страх. Ведь просмотрев фильм, даже не задумываешься, что собственно произошло самое страшное — убийство! И тут дело даже не в том, что зритель его воспринимает вообще, а в том, что мы всячески поддерживаем и аплодируем ему. На глазах у зрителя происходит самое страшное и отвратительное зрелище, а люди смотрящие (посмотрел на себя со стороны)улыбаются и получают от этого удовольствие!
Больше всего поражает монолог Веры, который озвучивает Грейс, в конце фильма вводя зрителя в полный восторг! И это напугало больше всего-потом, после долгого обдумывания фильма.
Единственным персонажем, оценившим доброту, Грейс остался пёс Моисей, который просто ожил после её прикосновения и только, но знал всю правду о городке Догвиль.
Догвилль - это не тот фильм, который можно посмотреть с попкорном в кино, на пару с подружкой, получить кратковременные эмоции и, посмотрев, забыть..Этот фильм забыть трудно, по крайней мере мне..Он заставляет задуматься о том, что занимает очень важныое место в голове многих людей и на протяжении всей жизни. Фильм о справедливости - и каждый из нас думает постоянно о том, справедлива ли жизнь, фильм о терпимости - и каждый думает, сколько можно терпеть и есть ли мера терпению, также этот фильм о том, каковы же границы наказания людей за их жестокие поступки, а где уже неоправданная жестокость.
Проблема, мучившая Грейс, как раз была в том, что она считала поступки гангстеров и отца жестокими и выходящими за рамки человечности. Поэтому она сбежала от отца, чтобы найти свой мир, где ее доброта получит ответную реакцию, такую же, или в два раза больше, любовь..Она попала в маленький городок, где жили обычные простые люди, и Грейс посчитала, что вот она - доброта, воплощенная в простых и обиженных жизнью людях. Что они помогут ей утвердиться в правильности ее принципов о гуманности, и найдется отклик. Она считала, что если ее ударят по левой щеке, она должна подставить правую. Конечно, как ей с ее принципами чуть ли не ненавидеть жесткого человека, убийцу - ее отца.
Грейс изо всех сил взялась за это дело - творить добро. Поначалу испугавшиеся люди уступили ей и дали возмодность проявить себя. И, конечно, главный герой Догвилля - Том, вроде бы помогающий ей и рассуждающий о морали и безпринципности, но на самом деле просто человек, мечтающий о славе философа и человека, способного всех научить, что есть правильно и хорошо, а что есть плохо.
далее люди в Догвилле начинают постепенно осознавать, что Грейс их превосходит: кого-то в красоте, кого-то в уме и нравственности, а кто-то просто хочет ее физически (как многие мужчины). Люди понимают, что Грейс никуда от них не денется, она в ловушке, тем более что они чувствуют ее превосходство во многом, так почему бы не использовать ее как им нравится, тем более, что ради нее они рискуют собственной "шкурой". И Грейс превращается в рабыню, в проститутку, удовлетворяющую всех желающих..Сама же она терпит все это, думая, что они ошибаются, и поймут свои ошибки, и она простит, так как принцип жизни - прощение и терпимость.
Но люди не понимают широты ее души, они слишком глупы и морально ограничены. Они делают все больше и больше мерзких, унижающих Грейс, поступков, принимая ее теперь за животное, типа собаки или коровы. Апогеем издевательств является цепь с колокольчиком, на которую сажают Грейс.
Но самую большую боль приносит человек, которого она полюбила и который убедил ее в том, что он будет ее защищать от всех обид и несправедливостей. Это Том. Конечно, ему не это нужно, а нужно доказать людям, что он очень умен и высокоморален (как немногие), и прославиться. И Грейс рушит его предубеждения, так как ей он ничем не помогает и не защищает, следовательно, все его слова - пустые слова. Том ее выдает гангстерам, надеясь еще, вдобавок, получить вознаграждение.
С приездом гангстеров Грейс начинает понимать, что не только она заслуживает строгости к себе и самокритики, но и другие должны так же отвечать за свои поступки и быть наказаны. Чем же она хуже, что она должна терпеть унижения, как самое падшее существо, о которое все вытирают ноги? И тем более, стало страшно подумать о том, что будет с любым другим человеком, попавшим, как она, в Догвилль?..Справедливость приняла иные очертания, она поняла, что жестокость иногда оправдана.
Не знаю, стоило ли Грейс поступать так решительно в конце фильма, решать каждому. Конечно, мир не изменишь, но, возможно, если каждый нехороший человек будет понимать, что за подлый поступок его накажут, что анархии нет, он немножко сдержит свои подлые мысли и действия, ему будет тяжелее воплотить их в жизнь. Потому что такие люди, как в Догвилле, в основном, трусливы.
Мир жесток, его не изменить, но можно сделать свою жизнь в нем более комфортной и чуть чуть более гуманной по отношению к людям, которые этого заслуживают, потому что сами гуманны...
В плейлисте представлены фильмы, которые с моей точки зрения, порождают деконструкцию восприятия мира в его тотальной определенности. В фильмах совершается, с одной стороны, авторская попытка выхода за бинарную оппозицию "хорошо-плохо" и, с другой стороны, авторская попытка (или намерение) оставления зрителя «по ту сторону» авторской оценки. Сомневаюсь, что зрителю представляется свобода интерпретации. Скорее цель – порождение «следа», как авторской формы "не-наличия", с которой однако можно (хочется) соотнести свою оценку, тем самым обманув...
Шедевр
Я не знаю, кто ты такой. Но я знаю, кто такой Триер. Мои дети не будут знать кто ты такой. Но они будут знать, кто такой Триер. Аналогично о внуках и правнуках...
Насчет света. Есть люди, которые умеют ставить свет, но не умеют ставить кино. Есть те, которые делают хороший звук, но делают паршивое и вшивое кино. Есть те, которые дают нормальную, не дрожащую картинку, но при этом - полную чушь. А есть те, кто ручной камерой снимает "Рассекая волны", или "Догвилль", или "Танцующую в темноте"... И самое главное - им глубоко наплевать на тех, первых. Потому что никто и никогда не будет обсуждать то, что сделали те, кто "умеет ставить свет", но покуда будет живо кино, фильмы подобные "Догвиллю" сами будут светом.
Когда сделаешь 0,0000000001% из того, что сделал Триер, вот тогда и будешь зубы скалить. А пока тешься своей жабой, которая душит, душит таких вот светотехников. ОН УМЕЕТ СТАВИТЬ КИНО!
ЭТО ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ, КОТОРЫЙ КОГДА-ЛИБО БЫЛ СНЯТ. Он не может входить в десятку, сотню и т.д. Почему? Потому что он стоит особняком, выше рейтингов, выше сотень и десяток. Это КИНО по преимуществу. Ради такого фильма стоило придумать кинематограф.
Что касается фон Триера - это ВЕЛИКИЙ режиссер, рАвного которому среди живущих ныне нет.
На примере одного города показано человеческое общество в целом. Каждый житель - воплощение какой-либо страсти, т.е. полон мерзости и нечистот. Вся красота - наносная штукатурка, которая облетает тогда, когда работает стадный инстинкт и исчезает страх наказания.
Триер - это Босх, т.е. он показывает всю внутреннюю подлость и меркантильность КАЖДОГО из нас. Ведь по ходу фильма мы часто занимаем ту или иную позицию.
Хотите узнать о себе больше? СМОТРИТЕ - не говорю ЭТО (средний род, неодушевлённый предмет), а говорю - ЕГО (ибо он - живой). Да, СМОТРИТЕ ЕГО... тихо... тих... ти... т...
Я не знаю, кто ты такой. Но я знаю, кто такой Триер. Мои дети не будут знать кто ты такой. Но они будут знать, кто такой Триер. Аналогично о внуках и правнуках...
Насчет света. Есть люди, которые умеют ставить свет, но не умеют ставить кино. Есть те, которые делают хороший звук, но делают паршивое и вшивое кино. Есть те, которые дают нормальную, не дрожащую картинку, но при этом - полную чушь. А есть те, кто ручной камерой снимает "Рассекая волны", или "Догвилль", или "Танцующую в темноте"... И самое главное - им глубоко наплевать на тех, первых. Потому что никто и никогда не будет обсуждать то, что сделали те, кто "умеет ставить свет", но покуда будет живо кино, фильмы подобные "Догвиллю" сами будут светом.
Когда сделаешь 0,0000000001% из того, что сделал Триер, вот тогда и будешь зубы скалить. А пока тешься своей жабой, которая душит, душит таких вот светотехников. ОН УМЕЕТ СТАВИТЬ КИНО!
ЭТО ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ, КОТОРЫЙ КОГДА-ЛИБО БЫЛ СНЯТ. Он не может входить в десятку, сотню и т.д. Почему? Потому что он стоит особняком, выше рейтингов, выше сотень и десяток. Это КИНО по преимуществу. Ради такого фильма стоило придумать кинематограф.
Что касается фон Триера - это ВЕЛИКИЙ режиссер, рАвного которому среди живущих ныне нет.
На примере одного города показано человеческое общество в целом. Каждый житель - воплощение какой-либо страсти, т.е. полон мерзости и нечистот. Вся красота - наносная штукатурка, которая облетает тогда, когда работает стадный инстинкт и исчезает страх наказания.
Триер - это Босх, т.е. он показывает всю внутреннюю подлость и меркантильность КАЖДОГО из нас. Ведь по ходу фильма мы часто занимаем ту или иную позицию.
Хотите узнать о себе больше? СМОТРИТЕ - не говорю ЭТО (средний род, неодушевлённый предмет), а говорю - ЕГО (ибо он - живой). Да, СМОТРИТЕ ЕГО... тихо... тих... ти... т...
Это талант, вы как Мидас, только наоборот: превращаете в говно золото своим прикосновением. Нет, серьезно, такой бред мог написать либо учащийся средней школы, либо, видимо сам Триер)))
Бредовый спектакль.
Точно
Один из лучших на мой взгляд фильмов. Фильм для тех, кто смотрит фильмы для нечто большего чем просто ради того, чтоб глаз порадовать. Фильм является ответом на вопрос каждого человека: "Сколько Человека в человеке?" Ответ: "Всегда по разному, но всегда очень и очень мало..."
Странно видеть негативные отзывы.. Дети, обсмотревшиеся марвела, голосуют что ли? Фильм великолепен. Часть сцен я бы лично изменил для подчеркивания моментов, больше крупных планов. Но и без этого фильм, я бы сказал, знаковый.
Фильм не пошел,своеобразный очень.
уж простите, но не понял фильм. хватило минут на 30... на любителя, и не совсем понятно, откуда тогда столько любителей)
"Догвилль" этот факт раскрывает многопланово и богато, подключая и политический подтекст, ведь Триер известный непочитатель Америки, которая здесь образно представлена маленьким американским городком 30-х годов под названием Догвилль.Все жители этого городка законопослушные и порядочные люди, которые не хотят никому зла, но вот однажды у них появится возможность безнаказанно его творить, сначала оправдываясь какой-то нелепой, выдуманной целесообразностью, потом вообще уже не обращая внимания на такие мелочи... Сможет ли кто-нибудь из жителей города устоять перед таким соблазном? А если вместо городка представить целую страну, например? Но дело тут не только в шельмовании безграничной власти и того факта, как власть влияет на людей - это было бы слишком просто. А между тем Триер... вообще не любит людей, но нелюбовь эта нацелена именно на животную природу человека. Это подчеркивается из фильма в фильм, а в "Антихристе" достается заодно еще и матушке Природе вообще, ну логично, кому же как не родителям нести ответ за своих дурновоспитанных детишек? Поэтому финал Догвилля, как очередной манифест против несовершенства человеческой природы, абсолютно закономерен. И в этом плане очень важно, что несовершенство принимается вовсе не как должное, а как досадное обстоятельство, с которым крайне тяжело сосуществовать и совсем никак не получается смириться.
Своеобразный детективный фильм-спектакль.
Решил устроить себе самоизоляцию под ТОП-е фильмы.
Досмотрел правда с нескольких подходов.
8 из 10
(Европейская киноакадемия, (2003) Лучший режиссер (Ларс фон Триер), Лучшая операторская работа (Энтони Дод Мэнтл).)
(Бюджет: 10.000.000 $, сборы: 16.680.836 $.)
(Гонорар Николь Кидман составил: 2.800.000 $.)
(Джон Хёрт - рассказчик.)
(Снято полностью на студии в городе Трольхеттан в Швеции.)
(Когда Николь Кидман отправилась в Швецию снимать этот фильм, она впервые за пятнадцать лет летала на общественном самолете.)
(«Догвилль» - первый фильм трилогии режиссера, названной им «США: Страна возможностей». "Мандерлей" (2005) - вторая часть данной трилогии.)
(Николь Кидман должна была исполнить роль главной героини Грейс во всех частях «американской трилогии», но из-за занятости в других проектах вынуждена была отказаться от участия в фильме "Мандерлей" (2005).)
(Знаменитый начальный эпизод вида Догвилля сверху был сгенерирован на компьютере из 156 отдельных кадров. Причиной, по которой пришлось прибегнуть к компьютеру, было то, что потолок студийного павильона, в котором велась съемка, оказался недостаточно высок, чтобы было возможно снять один широкий кадр сверху.)
(Фильм посвящен памяти Кэтрин Картлидж - британской актрисы, которая должна была играть роль Веры, но не смогла принять участие в проекте по причине тяжелой болезни. Актриса скончалась 7 сентября 2002 года от осложнений после тяжелой пневмонии и сепсиса. Ей был всего 41 год.)
(Третья часть должна была называться "Вашингтон", однако она так и не была снята.)
(Входит в ТОП 250 лучших фильмов.)