Добро пожаловать на сайт любителей кино!

Фильмы, рецензии, рейтинги и общение.

Входите или Регистрируйтесь.
Facebook 32 Vk 32 Twitter 32
Niki60 thumb
9/10

ТВОРЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ

Рецензия на фильм «Бартон Финк»

5799 thumb

В своё время я занимался со своей дочуркой, которая училась в первом классе. Примечательным во время этих занятий было то, что я время от времени чертыхался и проклинал авторов книг для первоклашек, поскольку они были совсем неадаптированными для ребенка 5-6 лет. Это же надо, чтобы дядьки и тетки, с сединою у висках, с огромным жизненным опытом, после защиты докторских диссертаций, профессора не умели написать банальный учебник для 1 класса.

В фильме "Бартон Финк" есть два главных героя – Автор в образе писателя Бартона Финка

и Народ в образе Чарли Медоуза, взаимоотношения которых составляют основу всего фильма.

Бартон Финк – это застенчивый, но тщеславный писатель, который пытается создать из "человеческого материала жизни"  что-то новое на неизведанной территории. Территории, где нету "атласа дорог", но именно там находятся "простые истинны", которые в противовес "банальным абстракциям" должны стать основой нового театра. Тетра о простом народе и для простого народа. Первый успех Бартона Финка на этом поприще в Нью-Йорке принес ему славу человека, который чувствует "поэзию улицы". И именно эта слава сыграет с ним впоследствии злую шутку, когда ему голивудская компания предложит написать киносценрий для второсортного фильма.

Народ в образе Чарли Медоуза многолик. Сначала перед нами предстает добродушный толстяк, который пытается проявить участие к творческому процессу Автора. Жизнь Автора в третьеразрядной гостиннице среди тех о ком он хотел писать привела его к творческому бессилию. "Той самой идеи, которая дает возможность начать у меня до сих пор нет", говорит Автор. Поэтому Народ предлагает ему черпать творческое вдохновение из историй обычных трудяг  ("Я мог бы тебе рассказать несколько историй", неединожды замечает Чарли Медоуз). В этом отношении профессия Чарли Медоуза очень пришлась кстати: разъезжая по стране он действительно бы мог ему много чего поведать. Но к своему удивлению Народ видит, что Автору он не интересен.  Автор от него "отгородился", поскольку имеет свой способ постижения истинны: "копать в глубину", "вытаскивать что-то изнутри", "болезненное изучение", "рассказать жизнь разума". Тогда Народ принимается за дело по другому: он пропускает Автора через некоторый жизненный опыт,  чтобы именно этот багаж знаний и опыта впоследствии помог ему написать киносенарий ("Сделай меня своим борцом", говорит Чарли). Символически этот жизненный опыт показан в фильме в образе простой коробки из под картона, которая как говорил Чарли Медоуз "...поможет тебе написать сценарий". Финк с грустью впоследствии осознает, что у него такого жизненного опыта нету ("Это больше чем есть у меня").  Получение этого багажа знаний болезненно, ведь Народ предожил Автору такую эмоциональную встряску в образе злобного маньяка Карла Манта, что представитель богемы как того и хотел получил "такую боль о которой и не подозревал". Он на грани эмоционального срыва и не понимает почему это случилось с ним: "Потому, что ты не слушаешь! Ты не понимаешь! Ты приходишь в мой дом и ты ... жалуешься, что я очень шумлю!", говорит ему Народ.

В конце-концов Народ своего добивается. Коробка у пишущей машинки сотворила чудо: к Автору вернулось творческое вдохновение да такое, что он решает будто "создал самое важное в своей жизни". Он в эйфории, отмечает свой успех на танцах, не зная, о последнем экзамене, который ему предстоит пройти на киностудии в Голливуде. Вот именно в этой части картины режиссеры оттянулись на всю катушку, сатирически показывая всю подноготную творческого процесса в создании фильмов. Тут действует универсальная формула: придумываем несколько имён и меняем ситуацию («Борец защищает ребенка-идиота»). Душу вкладывать необязательно.  Отношения к авторам тоже потребительское. Бен Гайслер саркастически замечает «Писатели уходят и приходят, а индейцы нужны всегда». Аллегорические подтексты в Гостиннице наглядно показывают что такое Фабрика Грез: не первой свежести обои, что прикрывают что-то грязновато-липкое; адская жара в городе ангелов; кусачие комары-кровососы, что водяться только на болоте, но ни как не в городе и т.д.  Несмотря на полученный жизненный опыт,  Автор сел в лужу (первый блин комом): несправился с банальным киносценарием для боевика об уличных борцах. Вследствии чего Автору, который ставил себя выше Народа продюсер Джек Липник иронически желает «немного подрасти».

В творческом дуэте Джона Туртурро и Джона Гудмена мне больше всего понравилась игра первого, поскольку Джон Гудмен творит разнопланновый образ, в то время как Джон Туртурро должен был воссоздать единый целостный образ творческого человека "не от мира сего", который с пафосом рассказывает Народу о своем предназначении. Внешний вид Финка забавен, ты не можешь без улыбки слушать его поучительные рассуждения об искусстве, смотря как он при этом важничает, но с другой стороны немного сочувствуешь этому большому мечтателю, который на своей шкуре должен был ощутить "жизнь разума".

Большинство фильмов Коэнов это жизненные драмы, в которых режиссеры рассказывают о вполне обычных и понятных нам вещах, которые случаются повсеместно. Но фильм «Бартон Финк» немножко о другом: непохож на их обычные произведения. Он посвящен творческим личностям, которые никак не могут понять простых вещей, витая где-то в своём выдуманном мире. Вот почему именно творческие личности в Жюри этот фильм и оценили по достоинству, возможно видя в нем отголоски чего-то личного. Но с другой стороны для Автора не все потеряно.  Об этом свидетельствует концовка фильма, которая символична. Автор находится на распутье: с одной стороны его мечта материализовалась, тоесть воплотилась в реальной жизни, показывая что он спустился с небес на землю, но с другой стороны его нежелание открыть коробку (он еще даже не решил его ли она)  демонстрирует, что он не готов до конца принять эту реальную жизнь. Коронная фишка Коэнов - никогда не давать однозначный ответ на поставленный вопрос.

@ Fri, 16 Sep 2011 18:14:57 +0400

Комментарии к рецензии (106)

NIKI60
  • Кинокритик
  • Mon, 27 Aug 2012 14:07:28 +0400
Syrdon писал:

Не стоит искать врагов там, где их нет ! Не думаю, что админам было бы интересно удалять ваши плюсики. Скорее имеет место быть сбой системы.

Может быть и такое. Я только предположил, исходя из прошлых наших отношений.

Dtraum
  • Кинокритик
  • Mon, 27 Aug 2012 16:15:04 +0400
NIKI писал:

А что, можно отменить свою оценку? Насколько я знаю, КК такой возможности не дает. Тут скорей всего проделки кого-то из администрации. Так сказать, маленькая мстя. Но почему? confused

"Я не брал" - типа, шутка юмора. А переголосовать нельзя. Это однозначно. Каждая оценка впечатывается намертво. А сколько плюсов пропало? Если они пропали, то скорее всего какой-то глюк системы. (админ, глубокой ночью со злобным шипением откручивающий плюсики - это картина маслом! mrgreen )

NIKI60
  • Кинокритик
  • Mon, 27 Aug 2012 16:20:09 +0400
álom писал:

"Я не брал" - типа, шутка юмора. А переголосовать нельзя. Это однозначно. Каждая оценка впечатывается намертво. А сколько плюсов пропало? Если они пропали, то скорее всего какой-то глюк системы. (админ, глубокой ночью со злобным шипением откручивающий плюсики - это картина маслом! mrgreen )

Было 18 или 19, уже не помню.
Раз сумел скрутить - значит плохо прикрутили! smile Надо искать тех, у кого прибавилось! mrgreen

fjlsdfkvl
Je ne regrette rien писал:

Насчёт квадрата Малевича, не знаю, Честно говоря, не любительница. А вот то, что Бартон Финк - фильм глубокий, авторам чрезвычайно близкий, в чём то с их собственной творческой биографией пересекающийся, это точно. Пожалуй, Бартон и Серёзный Человек - это о них самих. Картину творческого процесса они рисуют весьма грустную. Интеллектуалы не могут заинтересовать публику своими высокими идеями и идеализмом, они не понимают, чего публике надо, публике подавай чего попроще - стрельбу, шум, экшн, кровь и секс. А кто с этого богатеет? Правильно, студийные боссы. Для Коэнов авторитетов нет. Как они по Уилльяму Фолкнеру прошлись, хотя, Фолкнер, конечно, сам писал свои романы и сценарии.

Фильм Вуди Аллена Пули над Бродвеем - замечательный. Вуди идёт несколько дальше и делает мафиози-киллера таланливым писателем, который, в отличие от беспомощного интеллектуала знает, что публика хочет и КАК это сказать. Оба фильма - блеск и морe удовольствия.

Коэны в упомянутых вами фильмах поднимают тему "маленького человека", следуя по проторенному пути Чехова, Гоголя. Однако братья-режиссеры не просто облекают в кинематографическую плоть чеховского обывателя, они выносят на зрительский суд новообразования, которых еще не было во времена русских классиков.
Затерянные в ойкумене Ларри Гопник и Бартон Финк - маленькие человечки, не герои, не везунчики, баловни судьбы или сверхчеловеки. Зажатые рамками обстоятельств, между Должным и Сущим, которые как вечный двигатель есть источник извечных внутренних противоречий человека - здесь Коэны предлагают зрителю поразмышлять на тему свободы человека. Не секрет, что человек стал ощущать себя затерявшейся во вселенной звездной пылью только после того, как самолично "убил" Бога, проще говоря потерял веру в некий Высший Абсолют. Почему самолично? Потому что наука и вера(я спецом не говорю религия) никогда не противоречили друг другу, НТР была только клинком, но клинком управляла рука человека. Потеряв веру как связь с трансцендентным, человек утратил не только фундамент, на котором зиждились моральные императивы и табу, но и способность к экзистенциальной коммуникации, основой которой являлось осознание себя человеком как часть единого целого - воплощением-ипостасью человеческий природы-усии, как потомка единых для всего человечества Прародителей: Адама и Евы. Крах онтологического единства стал подобен краху бозона Хиггса, связывающего всё и вся - вселенная человеков распалась на враждебные по умолчанию индивидуумы. Себе подобный отныне стал восприниматься как ограничивающий личную свободу - потенциальную вседозволенность субъект, в запущенных случаях и вовсе как объект. Пример последнего в фильме - рыдающий маньяк Мундт, оставляющий головы-сувениры себе на память, его фамилия перекликается с автором картины "Крик" Мунком. И тут мы плавно переходим ко второй проблеме, освещаемой Коэнами. Она закономерно возникает у человека Нового времени, который с пеленок ощущает себя щепкой в бурном потоке, никем не управляемом потоке жизни - проблеме эскапизма, или ухода от действительности.
Действительно, Бартон Финк испытывают ощутимые неудобство, стеснение, даже боль (об этом он говорит прямым текстом) от каждодневного соприкосновения с действительностью, и пристально вглядываясь в настенную картинку с девушкой на пустующем пляже, в свою очередь вглядывающуюся в горизонт, пытается увидеть там себя и хотя бы на мгновение забыться. Здесь невольно вспоминается сартровское "другие - это ад". Вообще фильм в некоторых моментах формой подачи сильно перекликается с известным тошнотным романом - философским трудом Сартра "Тошнота". Та же, что и в романе гнойно-липкая эстетика, вкупе с рвотными актами и прочими физиологическими отправлениями организмов киногероев наталкивают на мысль, что с экзистенциальной философией Сартра братья знакомы не понаслышке(Итан закончил философский фак-тет Принстона). Но если максималист Сартр предлагает вечную борьбу, я бы даже сказал - бесцельное чертыхание - как решение, неважно за что бороться, важно не успокаиваться, ибо пока ты действуешь - ты есть: to do is to be, то мудрые Коэны, захлопнув книжку французского философа и мрачно усмехнувшись, самоиронично гарцуют в такт под песенку Синатры, весело насвистывая do be do be do...

moviefan_us
Кржемилек писал:

Коэны в упомянутых вами фильмах поднимают тему "маленького человека", следуя по проторенному пути Чехова, Гоголя. Однако братья-режиссеры не просто облекают в кинематографическую плоть чеховского обывателя, они выносят на зрительский суд новообразования, которых еще не было во времена русских классиков.
Затерянные в ойкумене Ларри Гопник и Бартон Финк - маленькие человечки, не герои, не везунчики, баловни судьбы или сверхчеловеки. Зажатые рамками обстоятельств, между Должным и Сущим, которые как вечный двигатель есть источник извечных внутренних противоречий человека - здесь Коэны предлагают зрителю поразмышлять на тему свободы человека. Не секрет, что человек стал ощущать себя затерявшейся во вселенной звездной пылью только после того, как самолично "убил" Бога, проще говоря потерял веру в некий Высший Абсолют. Почему самолично? Потому что наука и вера(я спецом не говорю религия) никогда не противоречили друг другу, НТР была только клинком, но клинком управляла рука человека. Потеряв веру как связь с трансцендентным, человек утратил не только фундамент, на котором зиждились моральные императивы и табу, но и способность к экзистенциальной коммуникации, основой которой являлось осознание себя человеком как часть единого целого - воплощением-ипостасью человеческий природы-усии, как потомка единых для всего человечества Прародителей: Адама и Евы. Крах онтологического единства стал подобен краху бозона Хиггса, связывающего всё и вся - вселенная человеков распалась на враждебные по умолчанию индивидуумы. Себе подобный отныне стал восприниматься как ограничивающий личную свободу - потенциальную вседозволенность субъект, в запущенных случаях и вовсе как объект. Пример последнего в фильме - рыдающий маньяк Мундт, оставляющий головы-сувениры себе на память, его фамилия перекликается с автором картины "Крик" Мунком. И тут мы плавно переходим ко второй проблеме, освещаемой Коэнами. Она закономерно возникает у человека Нового времени, который с пеленок ощущает себя щепкой в бурном потоке, никем не управляемом потоке жизни - проблеме эскапизма, или ухода от действительности.
Действительно, Бартон Финк испытывают ощутимые неудобство, стеснение, даже боль (об этом он говорит прямым текстом) от каждодневного соприкосновения с действительностью, и пристально вглядываясь в настенную картинку с девушкой на пустующем пляже, в свою очередь вглядывающуюся в горизонт, пытается увидеть там себя и хотя бы на мгновение забыться. Здесь невольно вспоминается сартровское "другие - это ад". Вообще фильм в некоторых моментах формой подачи сильно перекликается с известным тошнотным романом - философским трудом Сартра "Тошнота". Та же, что и в романе гнойно-липкая эстетика, вкупе с рвотными актами и прочими физиологическими отправлениями организмов киногероев наталкивают на мысль, что с экзистенциальной философией Сартра братья знакомы не понаслышке(Итан закончил философский фак-тет Принстона). Но если максималист Сартр предлагает вечную борьбу, я бы даже сказал - бесцельное чертыхание - как решение, неважно за что бороться, важно не успокаиваться, ибо пока ты действуешь - ты есть: to do is to be, то мудрые Коэны, захлопнув книжку французского философа и мрачно усмехнувшись, самоиронично гарцуют в такт под песенку Синатры, весело насвистывая do be do be do...

Вано, что Вы здесь делаете с комментарием под комментарием? Выставьте как свою рецензию, право. thumbsup

Вот это особенно здорово: " мудрые Коэны, захлопнув книжку французского философа и мрачно усмехнувшись, самоиронично гарцуют в такт под песенку Синатры, весело насвистывая do be do be do..." Это именно Коэны - мрачная усмешка и самоирония - их козырные карты.

NIKI60
  • Кинокритик
  • Fri, 01 Feb 2013 01:06:03 +0400
Кржемилек писал:

Коэны в упомянутых вами фильмах поднимают тему "маленького человека", следуя по проторенному пути Чехова, Гоголя. Однако братья-режиссеры не просто облекают в кинематографическую плоть чеховского обывателя, они выносят на зрительский суд новообразования, которых еще не было во времена русских классиков.
Затерянные в ойкумене Ларри Гопник и Бартон Финк - маленькие человечки, не герои, не везунчики, баловни судьбы или сверхчеловеки. Зажатые рамками обстоятельств, между Должным и Сущим, которые как вечный двигатель есть источник извечных внутренних противоречий человека - здесь Коэны предлагают зрителю поразмышлять на тему свободы человека. Не секрет, что человек стал ощущать себя затерявшейся во вселенной звездной пылью только после того, как самолично "убил" Бога, проще говоря потерял веру в некий Высший Абсолют. Почему самолично? Потому что наука и вера(я спецом не говорю религия) никогда не противоречили друг другу, НТР была только клинком, но клинком управляла рука человека. Потеряв веру как связь с трансцендентным, человек утратил не только фундамент, на котором зиждились моральные императивы и табу, но и способность к экзистенциальной коммуникации, основой которой являлось осознание себя человеком как часть единого целого - воплощением-ипостасью человеческий природы-усии, как потомка единых для всего человечества Прародителей: Адама и Евы. Крах онтологического единства стал подобен краху бозона Хиггса, связывающего всё и вся - вселенная человеков распалась на враждебные по умолчанию индивидуумы. Себе подобный отныне стал восприниматься как ограничивающий личную свободу - потенциальную вседозволенность субъект, в запущенных случаях и вовсе как объект. Пример последнего в фильме - рыдающий маньяк Мундт, оставляющий головы-сувениры себе на память, его фамилия перекликается с автором картины "Крик" Мунком. И тут мы плавно переходим ко второй проблеме, освещаемой Коэнами. Она закономерно возникает у человека Нового времени, который с пеленок ощущает себя щепкой в бурном потоке, никем не управляемом потоке жизни - проблеме эскапизма, или ухода от действительности.
Действительно, Бартон Финк испытывают ощутимые неудобство, стеснение, даже боль (об этом он говорит прямым текстом) от каждодневного соприкосновения с действительностью, и пристально вглядываясь в настенную картинку с девушкой на пустующем пляже, в свою очередь вглядывающуюся в горизонт, пытается увидеть там себя и хотя бы на мгновение забыться. Здесь невольно вспоминается сартровское "другие - это ад". Вообще фильм в некоторых моментах формой подачи сильно перекликается с известным тошнотным романом - философским трудом Сартра "Тошнота". Та же, что и в романе гнойно-липкая эстетика, вкупе с рвотными актами и прочими физиологическими отправлениями организмов киногероев наталкивают на мысль, что с экзистенциальной философией Сартра братья знакомы не понаслышке(Итан закончил философский фак-тет Принстона). Но если максималист Сартр предлагает вечную борьбу, я бы даже сказал - бесцельное чертыхание - как решение, неважно за что бороться, важно не успокаиваться, ибо пока ты действуешь - ты есть: to do is to be, то мудрые Коэны, захлопнув книжку французского философа и мрачно усмехнувшись, самоиронично гарцуют в такт под песенку Синатры, весело насвистывая do be do be do...

Учитывая то, что Коэны снимают драматические фильмы проблема "свободы человека", стесненного обществом, которому он противостоит ими всегда будет подниматься (в тех или иных ракурсах).
_______________________________
Я не стал бы так категорично обобщать Финка и Гопника: ведь если первый действительно хотел убежать от окружающей его реальности, то второй как раз-то пытался её понять, нащупать под ногами. Финк стоял уверенно на своих ногах (самомнения ему было не занимать). Но ему не нравилось, когда о себе давала знать окружающая его реальность и пыталась приспособить его к себе (тоесть проблема веры здесь не стоит). Здесь стоит другая проблема: каламбурная. Финку надо было "опуститься" до уровня окружающего его общества, что одновременно означает "подрости" со стороны того же общества. А вот у Гопника действительно была проблема с верой. Но не следует забывать, что веру можно утратить не только в материю, но и дух. Именно это в фильме "Серьезный человек" хорошо проиллюстрировано. И если первая ситуация еще может дать тебе какую-то надежду, то вторая уже нет (тебе остается в конце жизненного пути уставшим голосом себя спросить "И что дальше?" ).
________________________________
Твой комент был интересен. Спасибо.

Добавить комментарий