Фотоувеличение

Не стал бы ничего писать, если бы фильм не был одним из немногих шедевров мирового кино. Фильм очень непрост для современного зрительского восприятия. Многим он просто непонятен. И причин тут несколько. Первая заключается в том, что как любое гениальное произведение - фильм растащен на цитаты. Настолько, что он уже не вызывает у современного зрителя чувства новизны. Есть ощущение, что ты уже где-то это видел или слышал. Но от этого фильм не становится менее удивительным и познавательным. Вторая причина неприятия фильма - это не умение абстрагироваться от реальности. Ритм в картине и ритм нашей жизни разнятся настолько, насколько поездка в карете отличается от полета на самолете. И возникает парадокс. Герой картины - это собственно прототип нас с вами. Этакий современный яппи, которого интересует только работа и нету ни секунды на то, чтобы остановиться и оглядеться вокруг. Авторы как бы ставят перед нами зеркало и предлагают взглянуть на самих себя со стороны. И тот, кто сумеет войти в эту другую реальность - реальность фильма - будет вознагражден. Ведь гениальный Тонино Гуэрра, который был соавтором фильма Антониони совершил практически невозможное - переложил рассказ "Слюни Дьявола" Хулио Картасара на язык кино. При этом он написал пару сцен, которые входят в золотой, даже скорее в платиновый фонд мирового кино. Это сцена с фотоувеличением и финальная сцена с игрой в теннис. И вот уже наш герой, который был абсолютным циником, реалистом и самоуверенным "профи" в начале, вдруг начинает чувствовать, что не все так просто в этом "понятном" мире. Что за ширмой видимой реальности, существует еще одна - невидимая. Реальность, котрая ускользает, а грани ее размыты. Но от этого она не перестает быть менее осязаемой. Если хотите, то фильм "Матрица" по сути "Блоу Ап" в современном прочтении. И если вы помните какой эффект произвела в свое время "Матрица", то вы поймете какой эффект произвел в свое время этот фильм Антониони. До сих пор он является неизменным пособием режиссеров и сценаристов всего мира.

Город Лондон середины шестидесятых годов - мировая столица молодежной моды, искусства и всего того яркого стиля, порожденного сексуальной революцией и музыкой The Beatles и The Rolling Stones. Именно здесь маститый итальянский режиссер весьма почтенного возраста снимает свой первый фильм из заграничной серии. Он называется «BLOW-UP», что по-русски может звучать как «ФОТОУВЕЛИЧЕНИЕ». Этот фильм исследует молодежные проблемы середины ХХ века.

Микеланджело Антониони занимает особое место в итальянском и мировом кино. Начнем с того, что он уроженец города Феррары. Это многое объясняет в его творчестве. Феррара - город в северной Италии на широкой, плоской долине реки По. Туманные холодные зимы. Частые дожди. Мне кажется, что сама природа навеяла этому художнику манеру медлительного и пристального созерцания и великолепно обдуманной композиции каждого кадра. Известно, что сам Антониони занимался живописью. Поэтому изобразительная сторона в его фильмах главенствует и приближается к совершенству.

Человеческие взаимоотношения и драматургия подчеркнуто вторичны. Взаимоотношения для Антониони чаще всего - взаиморасхождения. Некоммуникабельность – этот социологический термин прочно приклеен к его репутации. Но экземпляры человеческой породы он всегда выбирал самые качественные и снимал их в наиболее выгодных ракурсах. Самые красивые актеры и актрисы с удовольствием работали в его картинах даже в бессловесных ролях. Герои его фильмов вообще говорят мало. Антониони просто-таки настойчиво разрушает привычный всем образ темпераментных, жестикулирующих и постоянно тараторящих итальянцев. Зато такие красавцы и красавицы, как Ален Делон, Массимо Джирроти, Марчелло Мастрояни, Жанна Моро и Моника Витти очень содержательно и выразительно молчат в его итальянских фильмах.

«Потому, что он с севера, что ли…»? Да, Феррара север Италии. Антониони закончил экономический факультет университета в Болонье, столице области Эмилия-Романья. Из этой области происходят еще два великих кинематографиста: Федерико Феллини и Тонино Гуэрра. Последний, естественно, был автором сценариев для многих картин своих друзей земляков. И в данном случае адаптировал для сценария рассказ аргентинца Хулио Кортасара «Слюни дьявола». Ничего общего в фильме Антониони и рассказе Кортасара кроме фотографии пары, врасплох снятой на уличном свидании, нет. К тому же у Кортасара дело происходило в Париже.

А здесь, в Лондоне, фотограф Томас(Дэвид Хэммингс) не любитель, а профессионал, причем профессионал весьма успешный. Масса заказов, отбоя нет от молоденьких девиц, добивающихся места моделей. Но при всем этом в модном фотографе еще жив художник. И это самое интересное в картине - следить за суетливой жизнью современного молодого человека, далеко не пустого, наблюдательного и совсем даже не такого уж некоммуникабельного. Он по роду деятельности должен общаться с множеством людей. И временами, чтобы отвлечься от искусственной красоты гламура, проводит ночь в ночлежном доме, где снимает репортаж скрытой камерой. И, как всегда, с фотокамерой приходит однажды в почти пустынный парк. И там встречается с тайной. Он и она. Двое в поцелуе.

Микеланджело Антониони в своем любимом амплуа – наблюдателя. Он с интересом следит за фотографом-снайпером, взявшим на прицел добычу. Охотник не может упустить такой сюжет - целующуюся парочку. Он делает серию снимков издали, без телеобъектива. Но молодая женщина (Ванесса Рэдгрейв) замечает, что их снимают. Ее явно беспокоит присутствие такого свидетеля. Она догоняет его и требует засветить или отдать ей пленку. Фотохудожник тоже встает в позу. У него на этой кассете нужный материал. Женщина убегает в глубину парка, а он ей вслед щелкает еще несколько раз.

Но эта короткая встреча будет иметь продолжение. Каким-то образом она найдет адрес его студии и снова будет требовать отдать ей кассету, и ради этого, кажется, будет готова на все, готова отдаться. Но для него, пресыщенного женским вниманием, гораздо важнее ее тайна, и он пытается ее разгадать. Эта загадочная дама, настоящая «femme fatale», совершенно не похожа на тех смазливых девиц-манекенщиц, с которыми он привык иметь дело Тонкая психологическая игра с намеками и полутонами. Очень сильная работа значительных английских актеров – Дэвида Хэммингса и Ванессы Редгрейв.

Самым главным эпизодом фильма является работа в фотолаборатории, когда проявленную пленку мастер заряжает в увеличитель и делает несколько пробных отпечатков. И постепенно до него доходит, что он стал свидетелем убийства. Что женщина специально подводила своего партнера на позицию удобную для выстрела. При сверхувеличении в кустах становится видной рука с пистолетом. А выстрел, вероятно, прозвучал тогда, когда в первый раз незнакомка пыталась отобрать у него камеру. На последних кадрах при увеличении за кустами обнаружится и труп…

Озадаченный и обескураженный своим открытием Томас пытается поделиться тайной со своим другом и с издателем, но никому до него нет дела. Уикэнд. Лондонская богема и бомонд беспечно тусуется с большим количеством алкоголя и легких наркотиков. Каким-то образом фотограф попадает на клубный концерт группы «Yardbirds», где на бас гитаре играл в то время мало кому известный Джимми Пейдж. Только через год он станет основателем и лидером группы «Led Zeppellin». А здесь другой гитарист Джефф Бек в раздражении ломает и разбивает свою гитару. Обломки летят в толпу зрителей. Инстинктивно Томас завладевает грифом с оборванными струнами и бросается бежать с добычей.

Для чего ему этот гриф? Он тут же выбрасывает на тротуар эту деревяшку. Для чего ранее он приобрел в лавке старьевщика огромный деревянный пропеллер? Вопросы не находят ответов. Дома в студии он не найдет больше ни одного отпечатка, ни негатива, на котором запечатлено преступление. Герой не находит покоя и снова оказывается в том самом парке. Заключительным аккордом этой сонаты всеобщего равнодушия и непонимания станет игра в теннис каких-то чудаков клоунов. Игра без ракеток и без мяча. Пантомима. Но остальные клоуны-зрители увлеченно провожают глазами «полет» мяча, и когда этот невидимый мяч «улетает» после сильной подачи за сетку ограды в сторону Томаса, то и он вовлекается в эту дурацкую игру. Наклоняется, подбирает с травы «подкатившийся» к его ногам мяч и кидает его игрокам на корт. И теперь мы не видим его, но слышим стук мяча. Игра в жизнь продолжается.

Ну вот! Старался же я не пересказывать сюжет фильма, а не получилось! Главное все-таки, что в британской картине великого итальянца не детективная интрига вызывает интерес зрителя, а то, как это представлено, как показано, какая создается атмосфера. Ведь это был первый подобный фильм. Это был 1967 год. Я хорошо помню, как по московским кинотусовкам в начале семидесятых счастливцы, кои удостоились посмотреть это кино на закрытом показе в каком-нибудь НИИ, взахлеб пересказывали весь фильм по эпизодам. Я сам впервые увидел «Фотоувеличение» в конце 90-х, хотя до этого сюжет знал по пересказам и статьям наизусть. И, более того, скажу, что и сегодня он смотрится свежо и с неотрывным интересом.

Это фильм о бытии, человеческом существовании. Главный герой Томас - преуспевающий фотограф, богатый и амбициозный. Он профессионал, живет своей работой, около него вьются красивые женщины-модели. Герой получает от жизни все, что хочет. Чувствуется, что он уже несколько пресыщен лоском гламура и богатства. И вдруг - как ему кажется – он становится свидетелем любовной измены. Неожиданная детективная интрига врезается в его жизнь. Он знакомится с женщиной, обещает отдать ей пленку. Казалось, обычный фильм с детективным сюжетом, а драма любовного треугольника перерастает в трагедию. Мужчина убит, возможно, ревнивцем – мужем. Жанр, казалось бы, понятен, интрига ясна.
Однако концовка путает карты классической схемы «расследование ведет дилетант». И – развязка фильма неожиданная, финал не просто открытый, он как будто оборванный – покойника нет на месте, герой недоумевает, но и в то же время прозревает. Он увидел жизнь через увеличительное стекло. А была ли на самом деле жизнь, может, события ее – это просто брак пленки, а она сама - мираж, галлюцинация? И этого мужчины под деревом тоже не было, как и нет жизни вообще – она была, и нет… И сразу словно проясняются все детали фильма. К примеру, в разговоре со случайной знакомой, желающей получить пленку с компроматом, Томас говорит, что у него есть дети, а потом тут же этот факт отрицает: «Нет и детей никаких нет! Только кажется, что они у нас есть!» Да, кстати, и мяча, который подбирает герой в конце фильма, ведь тоже нет! Томас включается в воображаемую игру, и сам оказывается по ту сторону фотоувеличителя.
И снова жизнь – это иллюзия, фикция, нереальность, оптический обман. Герой увеличивает фото с любовниками, отснятое в парке, и видит на нем странные очертания. За людьми кто-то наблюдает со стороны. Две реальности (или ирреальности?!) пересеклись. И жизнь его, Томаса, тоже не жизнь, а игра света и тени на фотографической пленке. А кольцевая композиция фильма - мимы в начале и в конце – безмолвные символы бессмысленной жизни. И герой принимает эти правила игры.