Рассекая волны

Попробую написать рецензию на серьезный фильм. Вернее, на рецензию претендовать не буду. Скорее, на отзыв. В общем, «возьмемся за Ларса нашего фон Триера».

Так вот, сразу скажу: мне не понравился этот фильм. Не потому, что мой интеллект не позволяет оценить его прелесть и глубину, а потому, что (и думаю, что многие согласятся) такие фильмы не могут нравиться или нет. Они могут быть поняты или не поняты, переоценены или недооценены, но «нравиться/не нравиться" не могут. Вот я и попыталась разобраться, что я поняла, а что - нет, и поняла ли вообще что-то.

Во время этого фильма невозможно жевать попкорн или пить пиво. Иногда от происходящего на экране просто мутит. После просмотра тоже особо ничего не хочется. Что это такое?
Что хотел сказать Ларс фон Триер нам, простым смертным этим фильмом? Может быть, то, что нельзя любить кого-то слишком сильно, забывая при этом себя (и героиня сама прекрасно это понимает). Ведь человек может быть наказан тем, что у него отнимут самое дорогое. Так и происходит с Бесс. Сначала страдает ее муж Ян, потом – сама Бесс, которая не перестает верить, что может своей любовью спасти его.

А может быть, Бесс оказывается наказанной за то, что говорит с Богом и от его имени, хоть и не должна этого делать? Сначала наказание обрушивается на Яна, а когда оно не производит нужного действия, страдает сама героиня.

Но может статься, что девушка, с ее неустойчивой психикой, почти юродивая, является тем существом, устами которого Всевышний говорит с членами общины, но они не внемлют, так как женщинам в этой церкви говорить запрещено. Помните знаменательную сцену, когда героиня, слушая проповедь, говорит "Я ничего не понимаю..." и ее выгоняют. Отсюда и небесные колокола, которые звонят по Бесс после ее смерти, ведь она так хотела их услышать!

Что же вы хотели сказать, господин фон Триер? Может, вы просто решили затронуть проблему людей, которые не вписываются в окружающее их общество? Не вписываются ни своим характером, ни образом жизни, ни своими желаниями. Ведь Бесс гораздо более эмоциональна, жива, чем другие. Она и любит все душой, и переживает так, что пугает свою золовку и мать. Только один человек понимает ее – это ее муж Ян. Поэтому, когда с ним случается беда – она готова страдать ради него.

А может то, что происходит – просто продукт больного воображения и нам хотят показать, что оно может натворить с человеком? Ведь Бесс, строго говоря, слабоумная, у нее и справка есть. И именно поэтому вполне резонное пожелание парализованного мужа «заведи себе любовника» понимается ею как возможность принести себя в жертву?

Хорошо бы поговорить с Вами, уважаемый режиссер, о смысле фильма. Но не думаю, что ответ был бы однозначен. Скорее, его вообще бы не было. Загадочная улыбка – вот чего бы удостоился любопытный зритель, мол, решайте сами.

Нет смысла анализировать актерскую игру, потому, что она совершенна. Эти актеры не играют, они живут в фильме. Нет смысла говорить о работе оператора – это искусство, не подвластное моему разумению. Могу сказать только одно. Этот фильм – «штучный» и хорошо, что такие картины снимают. Потому что, уж простите за банальность, они заставляют думать.

Была такая детская сказка о девочке с «золотым сердцем», которая жертвовала собой ради близких людей. Вдохновленный именно ей, датский режиссер Ларс фон Триер решил снять трилогию «Золотое сердце», где фильм «Рассекая волны» стал первым. Да, вначале была сказка… Как вы думаете, что может получиться из фильма, для которого выбрана избитая тема о любви, где на главную роль героини приглашена актриса-дебютантка, где камера дергалась и такое впечатление, что фильм снимался с «плеча», а приглушенные краски не радовали глаз? Скажу просто: необыкновенное, ни на что не похожее кино.

Сюжет этого фильма разворачивается в приморской деревушке в Шотландии 70-х годов. Главная героиня Бесс, скромная, религиозная девушка из консервативной семьи, выходит замуж за молодого человека Яна, работающего на нефтедобыче в море. Когда он уезжает на вахту, ей нестерпимо переносить разлуку с ним. Поэтому она просит Бога, чтобы Ян всегда был с ней. И вот несчастный случай приковывает его к постели. На протяжении всего фильма главные герои балансируют на грани жизни и смерти. То Ян скорее мертв, чем жив, то наоборот Бесс почти умирает, когда делает то, о чем ее просит муж, то возрождается, когда узнает, что ему лучше. Бесс верит в то, что Ян поправится, и ради этого она идет наперекор традициям и морали. Раскрывается основная тема фильма: на что готова пойти женщина ради любимого человека. «Все мы меняемся, когда подходим к черте,» - говорит ее муж. И на что мы способны тоже неизвестно. В итоге, от нее отворачивается не только общество, но и мать, и даже священник, в эпизоде когда она теряет сознание. И хочется спросить: «А где же сострадание и любовь к ближнему, которое так проповедуется?». В фильме Бесс постоянно общается с Богом, задает ему вопросы и сама же от Его лица на них отвечает. Вначале наивное доверие, Бог делает, так как она захочет, и только потом, когда она проходит через унижение и боль, я думаю, начинает смотреть и на жизнь и на Бога «по-настоящему». Поэтому я думаю, Бог принимает ее жертву - Ян выздоравливает, а по ней звучит колокольный звон. Думаю небесный, ведь в церкви нет колоколов.

Главную героиню (Бесс) сыграла Эмили Уотсон, актриса до этого игравшая маленькие роли в театре, поступившая в студию драм. искусства со второго раза! О том насколько у нее это получилось, свидетельствуют не только многочисленные награды за лучшую женскую роль, но и то насколько она приковывает к себе зрителя, насколько ей сопереживаешь. По сути дела, фильм держится на ней. Ее мимика, ее глаза… этого не рассказать, это надо видеть самому.

С первых минут фильма мне казалось, что все происходящее на экране - реальные события. Я как будто подглядывала за героями (общение Бесс с богом, операционная, интимные сцены, мужская душевая). Стирается как бы грань между кинопленкой и жизнью. В кадре почти нет окружающего мира, наверное, чтобы ничего не отвлекало от переживаний главных героев. И в этом заслуга оператора. Практически весь фильм снят ручной камерой, идет имитация телерепортажа или домашнего видео, что придает ему еще большую реалистичность. Вряд ли, я думаю, здесь пользовались услугами визажистов, дизайнеров, городили искусственные декорации. Наоборот, чем более скудный видеоряд, тем лучше.

В фильме звучит очень красивая музыка 70-х на фоне старых картин или фото с пейзажами. Все это предваряет главы, на которые разбит фильм, что тоже находка режиссера. В фильме очень много символов (например, дети, кидающие в Бесс камни, колокольный звон в конце фильма).

Думаю, фильм надо смотреть самому, искать смысл, делать выводы. Его сложно пересказать, сложно подобрать нужные слова. Банально как-то получается. Скажу только, что если сам режиссер работал над ним на грани нервного срыва, то что уж говорить о нас простых зрителях.